Tributo a Otis Redding - Apollo Theater, New York - 25/01/18

Anoche se celebró el evento "An Evening of Respect Celebrating Otis Redding" en el legendario teatro Apollo de New York. Además de homenajear al Rey del Soul, para mi se trató de una reafirmación de que el Soul sigue mas vivo que nunca. Ver en el escenario a los pioneros, Booker T Jones y Steve Cropper mezclándose con The Dap Kings y al frente, cantantes como Ty Taylor de Vintage Trouble, o Aloe Blac, es todo un manifiesto. 

Crónica de otisredding.com click aqui 
Crónica de Billboard click aqui

Pasaje de la crónica de jambase.com El concierto empezó con un desfile a través de las butacas de la New Orleans Preservation Hall Jazz Band. Karla Redding, de la Otis Redding Foundation dio la bienvenida y Otis Redding III cantó “Knock On Wood.” Paul Janeway de St. Paul & The Broken Bones cantó “Down In The Valley” y “I’ve Been Loving You Too Long,” los guitarristas guitarists Warren Haynes y Marcus King tocaron “Satisfaction” y “I Can’t Turn You Loose” y Ty Taylor de Vintage Trouble cantó “These Arms Of Mine".

Michelle Williams y Steve Cropper

Luego, Michelle Williams trajo el clásico de Sam Cooke “A Change Is Gonna Come.” Aloe Blacc interpretó “Dreams To Remember” y “Respect.” El gran final fue con “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” en donde todos los músicos subieron al escenario. 

Fotos: Adam McCullough / Videos: Scott Gibson
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Ty Taylor

Lista de temas: Intro March, Amen, Karla Redding Intro, Knock On Wood, That’s How Strong My Love Is, Shake, Nobody’s Fault But Mine, Down In The Valley, I’ve Been Loving You Too Long, These Arms Of Mine, Satisfaction, I Can’t Turn You Loose, Pain In My Heart, My Girl, The Happy Song (Dum Dum), Cigarettes & Coffee, Green Onions, Hip Hug Her, Dreams To Remember, Respect, Try A Little Tenderness, (Sittin’ On) The Dock of the Bay

fuente: https://www.jambase.com
https://otisredding.com
https://www.billboard.com

Otis Redding - (Stitting on the) Dock of the Bay - 50 Aniversario

Ayer, 8 de enero se cumplieron 50 años del lanzamiento de la canción perfecta: (Stitting on the) Dock of the Bay, interpretada por Otis Redding y compuesta por Redding y Steve Cropper. Comparto con ustedes el magnífico poster en conmemoración y los invito a que lean declaraciones de Steve Cropper acerca de la génesis de la canción, publicadas en este blog hace casi 5 años.

Funky Drummer - Clyde Stubblefield - James Brown - 1970

“Los ha habido mas rápidos y mas salvajes, pero ningún baterista en todo el siglo 20 tuvo una mano izquierda como la de Clyde Stubblefield. El definió la música funk."

Ahmir Thompson, aka Questlove, baterista de The Roots

Como integrante de la banda de James Brown entre 1965 y 1970, Clyde Stubblefield grabó clásicos legendarios como "Cold Sweat", "Ain't It Funky Now", "I Got the Feelin'" y el ingualable “Sex Machine”. Sin embargo, se podría resumir el aporte de Stubblefield a la música popular en solo 20 segundos de batería, incluidos en el tema de 1970 “Funky Drummer” en donde sella su nombre a fuego. Ese beat sirvió, no solo como dice Questlove, para definir el funk, sino que también fue usado como sample en incontables tracks de hip hop, pop, r & B: "Fight the Power", "Bring the Noise"y "Rebel Without a Pause" de Public Enemy, "Fuck tha Police" de N.W.A. y otros de Dr. Dre, Run-D.M.C., Beastie Boys, Sinead O’Connor, Prince, George Michael. Según el sitio whosampled.com , Funky Drummer fue sampleado 1419 ocasiones. Aca tienen la lista.

Clyde Austin Stubblefield (1943 - 2017) fue un músico autodidacta que fue influido, según sus propias declaraciones, por los sonidos naturales a su alrededor "Escuchaba los trenes pasar, las lavadores de ropa, y ahí encontraba nuevos patrones de percusión, eso es lo que siempre hice y sigo haciendo. Pongo un patrón de batería a todo lo que escucho.” A principios de los 60, Clyde tocó con el guitarrista Eddie Kirkland y giró con Otis Redding, hasta que en 1965 se cruzó con James Brown. Comenzaba una nueva Era, una revolución sonora. La sección rítmica de la banda era llevada adelante por dos bateristas: Clyde Stubblefield y John "Jabo" Starks. Cada uno dio su toque distintivo. De acuerdo a Stubblefield, ellos tocaban lo que se les ocurría: "Nosotros creábamos los grooves, después se sumaba el bajo y James improvisaba letra, y los arreglos de vientos.”  Citamos nuevamente a Questlove, quien le dijo a la revista Rolling Stone: "Starks era mas limpio, mientras que la mano izquierda de Clyde era puro free jazz." Estamos ante un grupo de músicos que, si bien tocaban R&B y soul, hablaban un idioma completamente diferente en términos de ritmo. Todo lo que se tocaba, ya sea bajo, guitarra o instrumentos de viento, tenia una raíz percusiva y un pulso constante que no caía nunca. Ellos hacían de la jam session una parte fundamental de la composición. Si bien esto puede sonarnos bastante común hoy día, en aquellos años, tal vez no fuera tan usual.

En el caso de “Funky Drummer”, según Stubblefield, la experiencia no fue diferente, todo nació de una zapada. El tema no representó un gran hit para James Brown, pero fue parte importante en los shows en vivo. Aún con la importancia capital que tuvo el beat en “Funky Drummer”, Stubblefield no fue acreditado como compositor y por lo tanto, no recibió nada en concepto de regalías por esos samples. “No es que me molestara en particular, declaró al New York Times, simplemente lo considero irrespetuoso"

El primer disco solista de Stubblefield fue editado en 1997 y se llamó “La venganza del Funky Drummer”. En 2001, fue diagnosticado con cáncer de vejiga y en abril de 2016 sufrió una recaída por la que tuvo que ser internado y sometido a un quimioterapia. Su deuda hospitalaria ascendía a 90 mil dólares y Clyde no tenia cómo pagarla. Un día, su esposa Jody, recibe un llamado inesperado: gente allegada a Prince estaba en el teléfono y querían saber cuánto dinero necesitaba Stubblefield para cancelar su deuda. Acorde a su perfil, la única condición que pidió Prince para donar el dinero, fue que se realizara en el mas absoluto silencio y que la prensa no se enterase. Días después, Prince fallecía y a Stubblefield le pareció un buen homenaje hacia el artista de Minneapolis, difundir este gesto.

Como material adicional, diría yo imprescindible, pueden buscar en Netflix el documental "Mr. Dynamite, The Rise of James Brown", en el que se muestra a las claras la importancia que tuvieron James y su banda en la creaciòn del funk, y por supuesto, Funky Drummer tiene un capítulo aparte

Fuentes:
rollling stone

billboard

wikipedia

nytimes

http://www.whosampled.com/James-Brown/Funky-Drummer/

playlist en spotify

Funky Drummer

Ain't That a Groove

Cold Sweat 

I Got The Feelin'

Say It Loud - I'm Black and I'm Proud

Give It Up Or Turnit A Loose

Mother Popcorn (You Got To Have A Mother For Me)

Ain't It Funky Now

Sex Machine

Get Up, Get Into It, Get Involved

There Was a Time

I got to move

Soul Power

Hot pants