Desde aca quiero compartir mis discos, canciones o artistas favoritos de música de raíces afro... Blues, Soul, Funk, Ska, Reggae, Jazz... incluso Rock & Roll. También estamos en ivox
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Esta semana me topé con un tweet del periodista Federico Martínez Penna que decía: "Esto es tremendo. Resulta que en 2008, Universal se mandó un moco y se les prendió fuego un depósito con 500.000 CINTAS Y MASTERS IREEMPLAZABLES. Cuestión... se destapó la olla y el presidente de Universal ya decidió salir a blanquear junto con sus ejecutivos que fue exactamente lo que se perdió." Poco después Martin Sassone desde su blog Malbec Blues titulaba: "La mayor catastrofe musical de la historia".
La síntesis de la noticia indica que una investigación periodística de The New York Times titulada "The Day the Music Burned" reveló que que el 1º de junio de 2008 en los estudios de Universal Records, en Los Ángeles, un incendio hizo desaparecer más de medio millón de másters originales de canciones de todos los géneros. Algo que originalmente se había informado como una pérdida menor, ahora se revela como algo de dimensiones incalculables. En aquel momento no se develó la magnitud del desastre, la compañía intentó ocultar la gravedad del asunto y evitar la “vergüenza pública” que eso suponía para la empresa.
Con esta catástrofe se han perdido másters originales de artistas como Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald. Se perdieron prácticamente todas las grabaciones de Chess Records de artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Little Walter y Bo Diddley. También de otros como Ray Charles, B.B. King, Four Tops, Joan Baez, Joni Mitchell, Al Green, Eric Clapton, The Eagles, Aerosmith, Tom Petty & the Heartbreakers, The Police, Nirvana, Beck, Sheryl Crow, Aretha Franklin, John Coltrane y la lista sigue. No solo se perdieron cintas magnéticas, sino también másters guardados en cintas digitales o discos duros, grabaciones multipistas, crudos con material descartado que se almacenaban en esos depósitos. Es imposible precisar qué había en cada cinta o disco duro, ni tampoco que clase de máster era. No había un inventario tan exhaustivo. Incluso información en las latas o en las cajas también se perdió. Es problable que una pregunta venga a tu mente: "Pero acaso todo esto no estaba digitalizado, no esta en spotify, no hay cds, cuál es la vital importancia de la perdida de estos másters?". Seguro estos pasajes que rescaté de la investigación de The New York Timeste van a aclarar las cosas
"Es la fidelidad sonora por sobretodo, lo que define la importancia de los másters. Un máster es la verdadera captura, el momento justo de la música grabada. Cada copia que se hace, se aleja sonoramente un paso mas del original. El remedio? Volver al máster. Esta es una razón por la cual las reediciones de los discos clásicos se promocionan como "remasterizados de las cintas originales". Para que se entienda, el máster de una grabación es ESA grabación, es lo mas cercano a una máquina del tiempo que puede existir, el lugar y el momento justos. El máster contiene los detalles de la grabación en la forma mas pura: el grano en la voz del cantante, los timbres de los instrumentos, el ambiente en el estudio. Contiene la esencia que solo puede ser captada cuando te encontrás cara a cara con esa pieza de arte, sin intermediarios. ¿Es lo mismo ver el original de un cuadro que una reproducción, o una foto de ese cuadro? Con la grabación del sonido pasa lo mismo. El máster es la forma mas pura de apreciar el sonido que existe. Con recursos tecnológicos, el máster puede ser, potencialmente, "mejorado". La música de John Coltrane o de Chuck Berry no ha desaparecido. De hecho ahora mismo podes escuchar esos temas cuyos masters se perdieron en cualquier plataforma de streaming. Pero aún así, ese material representa una pérdida irreversible. Cuando las cintas desaparecieron, también lo hizo la posibilidad de que en el futuro cualquier tipo de revelación sonora pudieran venir con el acceso a las grabaciones originales. Y lo mismo con cualquier grabación extra o tomas no utilizadas que pudieron haber existido. Música que pudo haber sido nunca escuchada por nadie, después de haber sido grabada. Música que nunca volveremos a escuchar.
Fuentes: The New Yor Times Malbec Blues Blog Fotos: The New Yor Times
"Cuando falleció B.B., fue como despertar y pensar: 'Soy el último...'" Buddy Guy Si hay una persona sobre esta tierra con la suficiente autoridad para decir "El Blues esta vivo y bien" esa persona es Buddy Guy. En su nuevo disco titulado "The Blues is Alive and well", Buddy Guy deja en claro un par de cosas: que no descansa en su status de leyenda y que siempre ha sido un grandioso cantante. El disco fue editado hoy y tiene invitados de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck, el gran bajista Willie Weeks y la sección de vientos de Muscle Shoals. Aprovechamos el lanzamiento de este trabajo para repasar algunos hitos en la vida de esta leyenda viviente. Jimi Hendrix alguna vez confesó ir a ver los shows de Buddy Guy, tanto en el Newport Folk Festival como en los pequeños clubes del Chitlin Circuit. Eric Clapton cuenta que ver a Guy y su trío en 1965 fue una completa inspiración para él. Santana una vez le dijo "Buddy, sos tan importante como Coltrane y Billie Holiday. Sos un pionero del sonido - y estas vivo!". Jimmie Vaughan explica que "Buddy fue una especie de hermano mayor para mi y para Stevie Ray". Keith Richards dedica un capitulo entero a su hermandad con Buddy Guy en su documental "Under The Influence". Estos testimonios son solo algunas de las muestras de cariño y admiración que los grandes músicos de rock y blues tienen para darle a Buddy. "Los británicos hicieron mas por nosotros que cualquier sello discográfico" dice Buddy, retribuyendo el agradecimiento. Siempre le gusta contar la historia de cuando los Rolling Stones aceptaron aparecer en el popular show Shindig! solo si Howlin Wolf aparecía con ellos. "Eso me emociona hasta las lágrimas," dice Guy . "Hicieron que el público blanco americano supiera quiénes éramos."
Lo primero que aprendió Guy en la guitarra fue "Boogie Chillen" de John Lee Hooker. En su casa de Baton Rouge, Louisiana, escuchaba en la radio a Muddy Waters o Elmore James. En un momento, Buddy descubrió que todos esos músicos estaban en un mismo lugar. "Me dije, 'Si alguna vez tengo la oportunidad, me voy a Chicago,'" dice. "Solo ver a Muddy — De esto se trata todo." Una vez vino a tocar a Baton Rouge, el bluesman de New Orleans Guitar Slim. Fue un show explosivo, como todos los que hacía Slim. "Yo quería sonar como B.B. King pero ser un showman como Slim" dice. Llegó a Chicago el 25 de septiembre de 1957, la fecha que el llama su "segundo cumpleaños."
Ocurrió todo como en un cuento... Seis meses después de su llegada, a Buddy no le iban las cosas del todo bien, no tenía un centavo y estaba a punto de llamar a sus padres para que le manden un boleto de regreso. Pero un extraño en la calle lo vió con un estuche de guitarra y lo invitó al Club 708 Club, donde Otis Rush lo dejó tocar. Inmediatamente el dueño del bar llamó a Muddy Waters, quien se acercó al lugar. Luego del show, Waters lo invitó un sandwich de salame y lo convenció a quedarse en Chicago. En los siguientes años, Muddy se convertiría en una especie de padre para él.
Dixon, Muddy, Guy
Willie Dixon fue quien le abrió las puertas de Chess Records. Allí, como guitarrista de sesión, Guy inmediatamente fue reconocido por caerle bien a todos y ser muy puntual. Tocó en discos de Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters (Folk Singer) y Howlin and Wolf (Killing Floor). "Buddy era un músico muy joven en un campo totalmente dominado por tipos mucho mayores que él" dice Clapton. "Aún estando entre los Maestros, el sobresalió con su propia personalidad". Con el tiempo, Chess se cansó del estilo salvaje de Guy. "En los clubes, saltaba del escenario, ponía el volumen del amplificador al máximo, dejaba la guitarra sonando en el piso durante 5 minutos" cuenta Buddy, "pero en el estudio a Chess no le interesaba eso". Finalmente se fue. Alrededor del 68, Chess lo llamó y le pidió perdón. "Me estuviste tratando de mostrar esta mierda desde que llegaste, y fuí un tonto en no escucharte. Y ahora esta mierda esta vendiendo, y queremos que vuelvas con nosotros". Pero ya era tarde.
Guy tocó en Fillmore y realizó un tour llamado "Festival Express" con Janis Joplin, The Grateful Dead y The Band. "Pensé que siguiéndolos a ellos podría ganar algo mas de plata" dice. "De haber ido a Inglaterra probablemente hubiera sido mas grande que el chicle globo". Buddy Guy es un eterno agradecido también a sus grandes maestros."B.B. King dedicó su vida al Blues hasta que no pudo andar mas," dice. "Muddy, Wolf, todos ellos lo hicieron. Porque lo amaban tanto como yo lo amo. Y yo pienso hacer lo mismo. Es mi deuda con ellos." Hoy, 81 años después del primer nacimiento y 61 después del segundo nacimiento, Buddy Guy nos regala otra disco de blues. Y si... no lo dudes y Escuchate Esto!
Alguna
vez escuchaste a Keith Richards tocar delta blues? En el track 1 de su
nuevo disco lo hace y con eso solo merece integrar esta lista tan
egoísta. Tiene 71 y sigue rockeando. Cómo no sonreír como lo
hace desde la portada del disco? Se trata de un fuerte testamento de la
música que el viejo Keith (y nosotros también) tanto ama: el rock &
roll,el reggae, el country y el blues.
Fantastic Negrito es el descubrimiento contemporáneo mas fresco y original del que tengo recuerdo. Suena clásico pero muy moderno al mismo tiempo. Tanto su sonido como sus letras son puras vivencias en las calles de Oakland: honesto, salvaje, crudo. Un artista con una pasión genuina como hace muchos años no escuchaba. Su tema "Lost in a Crowd" lo hizo ganar el Tiny Desk Concert y abrir muchas puertas para el. Con "An Honest man", llegó a la TV como tema principal de Hand of God, la serie de Amazon protagonizada por Ron Perlman.
A Don Was (productor del disco) le gustó tanto cómo sonaba Vintage Trouble en la sala de ensayo, que quiso replicar ese sonido en el disco. Entonces, recordó que una vez Sam Phillips (Si, Sam Phillips!) le dijo: "Yo no microfoneaba los instrumentos, microfoneaba la sala". Se consiguió unos RCA 44 y esa fue la clave de todo. El tema 1 del disco, Run like the river, un gospel capitaneado por una salvaje y distorsionada guitarra slide, los hace merecedores de integrar esta lista. Este es el primer disco de Rock en la historia del sello Blue Note. Por algo será...
Como nos tiene acostumbrados, Buddy Guy se despacha con un álbum muy poderoso. El disco es muy entretenido, tiene mucho groove, y esta muy bien producido, aparte de contar con invitados de alto vuelo: Doyle Bramhall II y Billy Gibbons en guitarras y Kim Wilson en armónica. Por último, Buddy Guy paga tributo a B.B. King y a su mentor y amigo, Muddy Waters.
2015 será por siempre "el año en que murió B.B. King". Vaya un recuerdo desde este humilde lugar cada vez que escuchemos nuestros tan amados los 12 compases.Feliz 2016 para todos, y que sea con mucha música!
Si el blues fuese una persona ¿Cómo festejaría su cumpleaños número 100? Tal vez la elección de Antoine Fuqua y Martin Scorsese sea la mejor: las mas grandes estrellas vivas del género reunidas en un concierto memorable: B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, Ruth Brown, Hubert Sumlin, solo para empezar. Fuqua y Scorsese se encargaron de que el concierto realizado en New York el 7 de febrero de 2003 se convierta en una película y la llamaron "Lightning In A Bottle". El cumple número 100 del blues bien merece una entrada en Escuchate Esto!
Hubert Sumlin
"En
el viaje de estos artistas en este concierto, podes ver la música como
lo que realmente es: un mapa hacia el alma humana" dicen los
productores. El
resultado, es uno de las mas dinámicas, emocionantes y entretenidas
películas de conciertos jamas hechas. "Ligthning in a bottle" es mucho más que filmación de un
concierto; es una biografía audiovisual de la
tradición blusera americana. "Tocas una nota y estás atrapado. Eso es el blues" dice Steve Jordan, baterista y director musical del proyecto. El evento se desarrolla contando la vida del blues en forma cronológica, desde su prehistoria en Africa, y tocando muchos de los pilares fundamentales en su evolución. El film ilustra claramente cómo
una simple forma musical de 12 compases y 3 acordes ha podido
evolucionar tanto.A medida que avanza la cronología, el blues se fusiona con jazz, funk, rock, soul, incluso hip-hop, con Chuck D convirtiendo "Boom Boom" de John Lee Hooker en un himno pacifista. El espíritu del blues puede ser encontrado en cualquier lugar. Incluso, en el corazón de New York.
Buddy Guy
La
banda estable del show es un verdadero All-Stars con varios
años de experiencia. Dirigidos musicalmente por el baterista y productor
Steve Jordan, junto a Levon Helm (ex The Band); los teclados a cargo de
Ivan Neville y la leyenda de New Orleans Dr. John; Kim Wilson de los
Fabulous Thunderbirds en armónica, Danny Kortchmar, Willie Weeks y Keb’
Mo’ en guitarras y Larry Taylor en contrabajo. También los Beale Street
Horns (Andrew Love, Ben Cauley, Jack Hale y Jim Horn) mas Vanisse
Thomas, Curtis King y Babi Floyd en los coros.
“Mejor tarde que nunca !” exclama Ruth Brown cuando llega al ensayo luego de un infarto reciente. Solo por esta y algunas otras perlitas que se suceden en el backstage, ya vale la pena ver el film. Fuqua
se las arregla para presentar casi todas las canciones con un contexto
histórico dramático. Esto da a las letras y a la música una resonancia mas
profunda. “La
mayoría de los films de conciertos son brillantes y sobreiluminados "
dice el director. “No podés hacer un concierto de blues de esa forma,
necesitás un clima. Yo busqué convertir el Radio City Music Hall en un
lugar oscuro, sombrío, que te te hiciera sentir que estabas en un juke
joint del Sur. Al blues tenés que sentirlo, y verlo,
no solo escucharlo".
"Jim
Crow
Blues", por Odetta es muy difìcil de superar. Buddy Guy y Vernon Reid nos muestran la conexión entre Muddy Waters y Jimi
Hendrix. Hubert Sumlin tiene el reconocimiento que merece haciendo "Killin´floor". Solomon Burke nos acerca al soul y al gospel. B.B. King habla de una
época en que el blues no era tan popular como lo es hoy. "Ser negro y
tocar blues... era como ser dos veces negro" recuerda con tristeza. A continuación, se pone al hombro el final de la fiesta haciendo "Sweet
Sixteen" y "Paying the cost to be the boss", zapando con Robert Cray y Bonnie Raitt. Luego
de la serie de documentales The Blues, esta es la culminación para Scorsese de
su epopeya para difundir esta música y preservar su legado, honrar y
celebrar la música que tanto ama. Así que no lo dudes, y Escuchate Esto!
La música (incluye archivo, ensayo, y el show en vivo) “First Time I Met The Blues” - Buddy Guy “Zélié” - Angélique Kidjo “See That My Grave is Kept Clean” - Mavis Staples “Gamblin’ Man” - “Honeyboy”Edwards “Love in Vain” -Keb’ Mo’ “Jim Crow Blues” - Odetta “St. Louis Blues” - W.C. Handy “St. Louis Blues” - Natalie Cole “Death Letter Blues” - Son House“Sittin’ On Top of the World” - James “Blood” Ulmer and Alison Krauss “Mama (He Treats Your Daughter Mean)” - Ruth Brown “Men Are Like Streetcars” - Ruth Brown, Natalie Cole, and Mavis Staples “Satisfied” - Florence Stamp “Can’t Be Satisfied” - Buddy Guy “Strange Fruit” - India.Arie “Hound Dog” -Macy Gray “Johnson! Where Did You Get That Sound?” - Larry Johnson “Hear the Angels Singing” - Larry Johnson “Long John” - Lightning And Group “Midnight Special” - Leadbelly “Midnight Special” - John Fogerty “Okie Dokie Stomp” - Clarence “Gatemouth” Brown “Chicago Bound” - Jimmy Rogers “Coming Home” -Bonnie Raitt “I'm a King Bee” - Steven Tyler and Joe Perry “Dust My Broom” - Howlin’ Wolf“Killin' Floor” - David Johansen and Hubert Sumlin “Something’s Got A Hold On Me” - Shemekia Copeland “I Pity the Fool” - Shemekia Copeland and Robert Cray “Big Chief” - The Neville Brothers“Turn On Your Love Light” - Solomon Burke “Down in the Valley” - Solomon Burke “She’s Nineteen Years” -Muddy Waters“Stormy Monday Blues” - Buddy Guy “Red House” - Buddy Guy “Voodoo Child (Slight Return)” - Angélique Kidjo and Buddy Guy “Boom, Boom” - John Lee Hooker“Boom, Boom” - Chuck D and The Fine Arts Militia “Sweet Sixteen” - B.B. King “Minnesota Blues” - Mos Def “Paying the Cost to be the Boss” - B.B. King, Bonnie Raitt and Robert Cray
