miércoles, 10 de febrero de 2021

Escuchate Esto! Podcast - Tercera Temporada - 2021


Simplemente pasar por aquí para avisarles que la tercera temporada del Podcast de Escuchate Esto! ya esta en marcha en la plataforma Ivoox y también en el sitio amigo Ovejas Negrax de Madrid. Con muchas ganas y como siempre, mucho amor por la música iniciamos esta tercera etapa del podcast esta vez eligiendo un disco por cada episodio e invitando una amiga o amigo a charlar brevemente sobre música. Empezamos con "Desmond Dekkker - Rudy Got Soul" y el invitado es Lutxo Perez. Los espero por allá! 

Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-escuchate-esto_sq_f1875807_1.html
Ovejas Negrax: https://ovejasnegrax.com/


miércoles, 20 de enero de 2021

In The Pines

Conozcan la historia de ‘In The Pines’, una de las canciones más misteriosas y estremecedoras de la música folk y el blues norteamericano.

Muchos de nosotros conocemos ‘In The Pines’ gracias a ese lamento que cierra el ‘MTV Unplugged’ de Nirvana de 1993Pero se trata de una canción que viene viajando por 150 años y que se sigue reinventando. La versión de Nirvana toma como fuente principal la de Leadbelly de 1944. De hecho Cobain cuando la anuncia dice “esta fue escrita por mi intérprete favorito” (las palabras exactas que usa son “my favourite performer”).

Muchas de las canciones más tradicionales y antiguas del folk y del blues llegaron a nosotros en primer lugar gracias a la oralidad, luego alguien las escribió y las publicó y más adelante alguien las grabó. Los orígenes y la autoría de ‘In The Pines’ se perdieron en algún lugar de ese viaje. Originada en la época de la Guerra de Secesión allá por los 1870s se habla de tres lugares donde la canción puede tener sus raíces: Appalachia, Virginia; Tennessee y Kentucky. La estructura tal como hoy la conocemos fue mutando mientras varias tonadas se fueron fusionando: The Longest Train I Ever Saw; Where Did You Stay Last Night; Look Up, Look Down That Lonesome Road; Don’t Tell Me No Lie;Black Girl.

‘In The Pines’ es una “murder ballad”, una balada que trata sobre un asesinato. Las “murder ballads” se remontan a la época de William Shakespeare y a la tradición europea de los juglares que anunciaban las noticias en las calles de las aldeas. Estas historias llegaron a América y se convirtieron en lo que leemos al lado de muchas canciones tradicionales en las contratapas de algunos discos: ‘trad. Arr’. Esto encaja perfectamente para ‘In The Pines’, que llegó al Nuevo Mundo a través de un cruce de leyendas de inmigrantes ingleses, escoceses e irlandeses y en algún momento, chocó con la cultura de los esclavos.

Su letra ha sido reimaginada muchas veces a través de los años. “Esta canción es única, es como un cofre del tesoro pero sin fondo” escribió James Leisy en su libro de 1966 "El Abecedario de la Canción Folk". "Cuanto más hondo cavas, más elementos encontrás."

La primera versión impresa de la canción fue la que compiló Cecil Sharp en 1917, y se limitaba a cuatro líneas y una melodía. La primera grabación conocida es la del banjista de Carolina del Norte, Dock Walsh (The Carolina Tar Heels) y fue lanzada comercialmente en 1926. En abril de 1930 los Clayton McMitchen’s Georgia Wildcats graban una versión titulada ‘In the pines’, pero fue gracias a la grabación de 1941 del pionero del bluegrass Bill Monroe en que nuestra canción gana notoriedad nacional en los EE.UU.

El guitarrista y cantante de Blues, Huddie William Ledbetter, Leadbelly, es quien definitivamente ayudó a popularizar la canción. Leadbelly graba varias versiones entre 1944 y 1948, frecuentemente bajo el título "Black Girl" (o "Black Gal"). De acuerdo al musicólogo Alan Lomax, Leadbelly aprendió la canción gracias a la versión impresa en 1917 y de la grabación de 1926.

LeadBelly (nacido en 1888) había estado en prisión en 1917 por el asesinato de un hombre en Texas. Parecía ser el personaje ideal para esta canción. Leadbelly “encontró” la canción, la reinterpretó y la hizo suya. Y claro, le imprimió ese sentimiento blusero para siempre. Sus versiones son oscuras y tienen un aire aún más estremecedor, no solo en cuanto a la lírica, sino también musicalmente. El acompañamiento de su guitarra le otorga un sentimiento de soledad desgarrador.

En los sesentas aparecen más versiones. Pero hay una de 1965 a cargo del grupo del saxofonista Clifford Jordan, con la voz de Sandra Douglass para el sello Atlantic, que es destacable. La letra ha sido modificada, un hombre ha muerto bajo el tren y su esposa queda con la única chance de prostituirse para sobrevivir.

Con casi 200 interpretaciones conocidas del tema, otros artistas influyentes de la corriente conocida como ‘Americana’ también se acercaron a ella. The Louvin Brothers, Bob Dylan, The Four Pennies, Dolly Parton, Loretta Lynn, Screaming Trees, Mark Lanegan, y Fantastic Negrito, entre otros. Este último, artista de Oakland, California, cambió parte de la letra y le agregó un puente, para incluir la temática de las mujeres que debieron enterrar a sus hijos a merced al gatillo fácil de la policía. De hecho Negrito perdió un hermano de 14 años por esa razón.

La versión del grupo chileno Los Tres (2010), renombrada como ‘Diabla’, contiene modificaciones en la letra, armonía y melodía, pero mantiene la esencia de la tradicional y es la primera versión de la canción grabada en español.

Lo que sentí al hacer esta entrada del blog, investigando en mucho sitios, leyendo y escuchando tantas versiones, es que ‘In the pines’ es una canción que tiene vida propia, se retroalimenta y seguirá sorprendiéndonos y estremeciéndonos por siempre.

Fuentes: 

https://blackdeerfestival.com/pick/story-of-the-song-1-in-the-pines/#:~:text='In%20The%20Pines'%2C%20in,the%20form%20of%20sheet%20music.

https://slate.com/culture/2019/04/in-the-pines-song-kurt-cobain.html

https://nativeground.com/pines-history-lyrics-tips-playing/

https://www.nytimes.com/1994/11/13/arts/pop-music-a-simple-song-that-lives-beyond-time.html

 

 

domingo, 3 de enero de 2021

Cuatro titanes del Bebop y la foto más importante en la historia del Jazz

1953. Un amigo le dijo al fotógrafo Bob Parent que vaya al club "Open Door" en West 3rd Street de New York el domingo 13 de septiembre por la noche. Parent no necesitó mas información que esa. A sus 30 años de edad, ya ganaba algo de dinero tomando fotos para revistas como Downbeat y Life y algunos sellos discográficos a veces compraban sus fotos para las portadas de algunos discos. Llegó al club temprano esa noche. El show estaba anunciado como "Thelonious Monk Trio" pero ningún cartel indicaba que ese día se iba a escribir un capítulo importante en la historia del jazz.

Monk tenía 35 años y si bien ya era un compositor prolífico e innovador del piano, faltaban todavía algunos años para que su brillo fuera aún más apreciado. El trío se completaba con Charles Mingus en contrabajo y Roy Haynes en batería. Monk, Mingus y Haynes… suficiente razón para salir con su cámara esa noche de domingo. Pero había un detalle mas. Esa tarde la calle comentaba que había grandes posibilidades que Charlie Parker se sumara. Y Bob Parent lo sabia.

La protagonista de la historia es la foto de Parent de esa noche que se convirtió en un ícono del jazz. Se ve a Parker al frente, con un traje claro, tocando el que parece ser su famoso saxo King. A su izquierda esta Monk tocando un piano vertical, micrófono delante, dos vasos y un plato sobre el piano. A la derecha de Monk, esta Mingus, recostado sobre su contrabajo. Y en el fondo de la imagen, Haynes, mirando al frente y con una sirena pintada en la pared del fondo. Esta imagen es conocida como “the greatest photo in jazz”. 

Una foto menos conocida de esa noche muestra a Monk y a Parker sobre la izquierda del cuadro y el (escaso) público sobre la parte derecha de la imagen. Se especula que sentado en una de esas mesas con camisa negra y cigarrillo en la mano estaba Jack Kerouac, el escritor pionero de la generación Beat. Tiene sentido ya que Kerouac tenía devoción por Charlie Parker.

El lugar no estaba lleno. No hay grabación ni filmación de ese día. Ni siquiera un set list. Incluso el Open Door Club hoy es un recuerdo. Pero gracias a esa foto podemos recordar a estos cuatro gigantes del Bebop, y ‘the Greatest Photo in Jazz’.

Bob Parent

Fuente:
https://www.nytimes.com/2019/03/08/nyregion/thelonius-monk-charlier-parker.html#click=https://t.co/eXuSPHTLJJ

martes, 15 de diciembre de 2020

Escuchate Esto! - Lo Mejor de 2020 (y 2019 también)

Escuchate Esto! no suele hacer balances de fin de año, pero esta vez tuve ganas. Pero ojo! No es cualquier balance. Decidí incluir los lanzamientos que sacudieron mi año 2020. Y como el blog se trata de disfrutar la música SIEMPRE, ya que estamos, recomiendo algunos discos de 2019 también.  





Fantastic Negrito - Have you lost your mind yet - 2020 
Es el tercer álbum oficial de Fantastic Negrito, un amigo de la casa. Como sus dos anteriores, ha sido nominado al Grammy en la categoría Mejor Album de Blues Contemporáneo (lo que sea que eso signifique). En “Have You Lost Your Mind Yet?” Fantastic Negrito va mucho más allá del blues, utilizando elementos del hip-hop, R&B, funk, soul, incluso rock ‘n roll, en una mezcla con su propio sonido.
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The Rolling Stones - Goats Head Soup reedition - 2020
Se trata de la reedición de Goat's Head Soup, el disco que los Stones editaron originalmente en 1973 con algunas joyas de esas que ellos suelen tener enterradas y que cuando salen a la luz, la banda gana años de vida. Zapadas con Jimmy Page y unas cuantas tomas descartadas para disfrutar al mejor Mick Taylor. 
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Toots & The Maytals - Got to be tough - 2020 
Ultimo disco editado en vida por la leyenda Toots Hibbert. Toots es reggae, es ska, es soul, es gospel, es funk. Vengan a este blog, siempre se van a encontrar con Toots. 
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Just Dropped In To See What Condition My Rendition Was In - Sharon Jones & The Dap Kings - 2020
Disco de covers de Sharon Jones & The Dap Kings. Como todo lo que hace Daptone Records, siempre es motivo de disfrute y festejo. Y sobre todo si esta Sharon!
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La Fricativa Sonora - Yawina Bobongo - 2020
Mucha frescura en este primer trabajo discográfico 100% instrumental donde la banda de Valencia, España, aborda los sonidos del reggae,rocksteady y ska. 
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The Aggrolites - Reggae Now! - 2019
Reggae Now! es el sexto disco de The Aggrolites, fue grabado durante 2018, y es el primero lanzado bajo el sello Pirate Press Records. The Aggrolites suena como un clásico Studio One de Jamaica. 
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Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle - Various Artists - 2019
Temas inéditos para un disco en el que los mas importantes cantantes vivos del género, se rodean de las dos principales backing bands del reggae roots de los 70. Producido por un argentino.
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Ricardo Pellican - Andrés Pellican - Jazz in House - 2019
Ricardo y Andrés Pellican salen con este disco de Jazz tradicional, con algo de Gypsy, algunos standards y temas propios. Un disco de padre e hijo. Hecho como en casa. Vayan

Escuchate Esto! : El Podcast - 2020
En Argentina llamamos a esto Autobombo. Mi propia producción en pandemia: el podcast de Escuchate Esto! Mas de 40 episodios para escuchar cuando no tengas nada para escuchar. Y gracias a Radio Under MDQ de Mar del Plata y a Ovejas Negrax de Madrid por replicar el podcast. 
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Descubrimiento del año:
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - Tearing at the Seams - 2016
Aunque es un disco de 2016, yo recién lo descubrí este año, asique cuenta, no? Una banda sólida, mucho hammond, caños explosivos y un cantante con mucho soul. Nathaniel pertenece al sello Stax Records, lo cual es una garantía de confianza. 
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martes, 1 de diciembre de 2020

Nahuel Bronzini - Datos Nerd Fantastic Negrito - 2020

Hace unos meses publicamos una entrevista con Nahuel Bronzini, ingeniero argentino que trabaja con Fantastic Negrito con motivo del lanzamiento del álbum "Have You Lost Your Mind Yet". Con la excusa de que el disco fue nominado al Grammy, compartimos algunos datos nerd que quedaron fuera de la entrada original y que imagino podrían llegar a ser de interés de algunos. Por lo menos, para mi lo son y me parece interesante compartirlos en esta entrada.  


Con que equipos de grabación cuenta Fantastic Negrito en su Estudio /
Productora Blackball Universe?
 
Nahuel 
Bronzini: Tiene una Apollo, dos neve pres, dos 1176, un moog, un hammond B3, un piano vertical, un mic Aston y varios mics dinámicos.

Que instrumentos toca Negrito en las grabaciones? 
NB: toca algunas guitarras, sobre todo rítmicas. Casi siempre que se escucha una rítmica acústica con algo de overdrive muy posiblemente sea el. Es una Harmony muy vieja.

Las baterías las graban también en Blackball o el otro lugar? 
NB: Fundamentalmente para "The Last Days of Oakland" y "Please Don't be dead", las batas acústicas de estos discos fueron tomadas de viejas sesiones de Pro tools que Xavier tenía de las épocas cuando vivía en L.A. y tenía una sala allá... luego las cortamos, loopeamos, Frankestein al 100%. Luego las programaciones y loops que se escuchan fueron agregados durante las producciones de los discos.

Vos participas de todas las grabaciones o Xavier se graba solo en alguna oportunidad? 
NB: Casi siempre graba con alguien pero también hay veces que se graba sólo, sobre todo algunas voces.

Haber trabajado con Negrito y ganar un Grammy te abrió puertas o sigue todo igual para vos? 
NB: Definitivamente ayuda. Pero un Grammy no significa un cambio absoluto de la noche a la mañana en tu trabajo. Creo que depende de cada uno y de su portfolio y trayectoria. Lo que el Grammy hace es darte la oportunidad de tener más ojos sobre tu laburo. Lo cual también sube la responsabilidad...y creo que eso te potencia para tratar de aprender y mejorar a cada nuevo paso. Espero poder seguir por ese camino... veremos!!

martes, 24 de noviembre de 2020

Recomendados: Ovejas Negrax

 

Hoy les quiero presentar al proyecto Ovejas Negrax, un website de ska, rocksteady, skinhead reggae y early reggae de Madrid, con radio, podcast, blog, articulos, libros, entrevistas, calendario, discos. En fin, todo un multimedio hecho a pulmón y absolutamente necesario para la difusión de esta música que tanto amamos y del cual me han invitado a formar parte hace unos pocos días. 

Me contacté con Julio Gómez, quien me explicó 
Ovejas Negrax como "un proyecto cultural y/o medio de difusión enfocado a la música Jamaicana y a la música Soul. Por lo tanto, además de difundir estas vertientes musicales, lo hacemos también de las subculturas que van de la mano de estos ritmos, como por ejemplo: Mods, Rude Boys, Suedehead, Skinhead etc"

La historia dice que Ovejas Negrax nació un 4 de septiembre de 2016 como programa de Radio en Radio XATA Pinto. Hoy el programa, además de estar producido en Radio XATA, es remitido en diferentes emisoras como Radio Vallekas, Booga Club Santiago (Chile) y, por supuesto, Ovejas Negrax Sound System.

Según me cuenta Julio, "el proyecto creció hace unos años, a raíz de conocer a Álex Kidd. El me propuso crear una web y nos pusimos manos a la obra de manera conjunta. La página en principio empezó para crear un espacio donde tener una agenda de conciertos. A su vez, queríamos dar un soporte a gente que quisiera escribir artículos de opinión sobre las músicas o subculturas mencionadas y por supuesto publicar noticias que a veces por falta de tiempo o espacio no salen en el programa, pero deben ser contadas (sale un nuevo disco, sale un nuevo fanzine, libro etc...)."

Desde ese punto de partida y como una especie de bola de nieve, Ovejas Negrax no para de crecer: se creó un mapa con lugares de interés (bares , tiendas de discos especializadas, de ropa, librerías etc) en todo el mundo. También una emisora de radio propia disponible online 24h al día durante 7 días a la semana, con mas de 30 programas de 9 países (España, Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Francia, México y Venezuela) y 4 idiomas distintos (Castellano, Catalán, Euskera y Francés).

Pero detrás de todo proyecto, hay personas. "Somos varixs quienes de forma asidua trabajamos en este proyecto -explica Julio Gómez de Ovejas Negrax-  y otras que de forma colaborativa lo hacen por ejemplo mandando artículos, reseñas o información de alguna actividad que sea de interés para nuestro espacio. La forma de trabajar es colaborativa."

Algunos de los colaboradores y colaboradoras: 
Doble Chili ( Alex Kidd y Anna)SoulSoleteSweet and dandy, Soulette Gutiérrez

"Nuestra misión es “Hacer fácil la vida a la gente”. explica Julio. "Queríamos que la gente tuviera en un solo sitio la máxima información posible. Si entras a www.ovejasnegrax.com puedes estar al tanto de discos, libros de interés, artículos históricos, escuchar una radio íntegramente de estos estilos, una agenda de conciertos y pinchadas (aunque por tema covid esta en pause), sí vas de vacaciones a X ciudad tienes nuestro mapa con la ubicación de sitios de interés. En definitiva difusión y hacer la vida fácil a la gente." 

Si alguien quiere proponernos alguna idea, saludarnos o criticarnos de forma constructiva para mejorar, pueden hacerlo en el correo hola@ovejasnegrax.com o en Instagram , Facebook y Twitter.

Vínculos de interés y cómo contactarse con Ovejas Negraxs
Web www.ovejasnegrax.com
Radio http://ovejasnegrax.com/#radio
YouTube: https://www.youtube.com/OvejasNegrax
Twitter: https://twitter.com/ovejasnegrax
Instagram: https://www.instagram.com/ovejasnegrax/
Facebook: https://www.facebook.com/OvejasNegrax/
iVoox! https://go.ivoox.com/sq/308527

jueves, 12 de noviembre de 2020

Charla de Soul y Funk para la Universidad de Monteavila, Caracas

El viernes 30 de octubre fui invitado por Mercedes Sanz @jazzmercedes a charlar con los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad de Monteávila de Caracas, Venezuela. Dentro de la materia de Apreciación Musical que Mercedes junto a otros docentes llevan adelante, me tocó hablar sobre los orígenes y el desarrollo de la música negra, específicamente el Soul y el Funk (previamente habían tenido una charla sobre el Blues con Germán Brusco). Hablamos de Stax, Motown, Atlantic Records, New Orleans, Alabama, James Brown... Y también tocamos la temática de la segregación racial y la lucha por los derechos civiles. Mucho del contenido de la charla lo podrán encontrar en diversas entradas de este blog, de hecho fue una de mis principales fuentes de información. Fueron casi dos horas de charla acompañadas por una playlist y como devolución de la clase, Mercedes le pidió a sus alumnas y alumnos que eligieran un artista y armaran una infografía abarcando todos los aspectos de su carrera y destacando algún capitulo que tenga que ver con el racismo. Me pareció una linda forma de cerrar el círculo, publicar algunas de esas infografías en el blog de Escuchate Esto! Realmente los resultados fueron magníficos. Pueden clickear en las imágenes para agrandarlas.







 
Esta infografìa es también ineractiva y la pueden ver en este link


Pueden escuchar la playlist aquí