Wingless Angels - I y II - 1997 / 2010

“Cuando los escuché tocar, tuve la misma reacción que cuando escuché a Muddy Waters. Un nuevo blues, un viejo blues, expresado de manera diferente, pero me pegó de la misma manera. “

Keith Richards 

En 2010, la reedición de los dos discos de Wingless Angels, esa aventura jamaiquina producida por Keith Richards, fue nominada a un premio Grammy. El álbum había sido inscripto en la categoría de “Reggae”, pero fue ubicado en “World Music” ya que se consideró que estaba relacionado con la música Nyahbinghi y no con el reggae. Pero, se preguntaran cómo llegó Richards a esos sonidos hipnóticos de esa tribu de rastas de St. Anne's Bay? Se trata de canciones y chants Nyabinghi*, spirituals, tradicionales y que solo Jah sabe de cuándo datan. De hecho, algunas rimas fueron escuchadas por occidentales por primera vez en el siglo 17 en Uganda. “Tengo que capturar esta música antes de que desaparezca, explica Richards en “Wingless Angels - A Short Film”… porque inevitablemente algún día va a suceder” 

Hace ya algunas décadas que Keith Richards tiene su casa en Ocho Ríos, al norte de la isla, uno de los paraísos naturales de Jamaica. Y muy cerquita de ahí esta St. Anne, el corazón del reggae roots. No pasó mucho tiempo hasta que el guitarrista se mezcló con los locales, aunque no le resultó fácil. En su autobiografía, "Vida", Richards cuenta toda su experiencia en Jamaica y le dedica varias páginas a los Wingless Angels. A través de su propio sello, el guitarrista de los Stones grabó algunas de esas canciones y las editó en 1997.

Los ritmos están despojados a lo esencial, conga, shaker y akete, haciendo de base musical a las invocaciones de las voces. La antítesis de la producción musical moderna. Acompañan circunstancialmente la guitarra y el piano de Richards y el muy acertado violín del irlandés Frankie Gavin. Pero a la vez, Wingless Angels nos muestra la conexión entre lo africano y las nuevas formas musicales americanas, como el blues y el jazz. “Los cantos son potentes, mágicos, bíblicos, sanadores e inspiradores, radiantes, dice Vivian Goldman en el booklet de uno de los discos. “Esos himnos de la Iglesia, traídos a Jamaica por misioneros pentecostales, se mezclan con ritmos africanos. Grabado luego de la caída del sol, con el murmullo de los insectos y la noche metiéndose por los micrófonos, en la casa del Hermano Keith en Ocho Ríos, la calma de los intérpretes nos hacer vivir el momento, estar presentes, participar del ritual” concluye Goldman.

"Solo escucho tambores y voces desafinadas" dijo un amigo de Keith Richards al escuchar a los Wingless Angels. No es para cualquiera. Él lo describe como "algunas de las más grandes canciones para sanar el espíritu jamás grabadas". Desde una perspectiva musicológica, se trata de una de las compilaciones de música primitiva más relevantes, un trabajo de preservación cultural importantísimo. Aquí Richards es al reggae, lo que Alan Lomax fue al blues. El acercamiento a estas canciones mantiene el respeto que se merecen, y nunca deja que el objeto "álbum" opaque el valor cultural. Las versiones de ‘We Shall Overcome’, ‘Rivers of Babylon’, ‘Roll Jordan Roll’ o ‘Morning Train’, por solo nombrar algunas, son hermosas y te llenan el alma. Todo amante de la música de raíces negras debería escucharlo por lo menos una vez

Escuchar a los Wingless Angels

*Dentro del movimiento Rastafari, existen las llamadas Mansiones. El término pertenece al verso bíblico Juan 14:2, "En casa de mi Padre hay muchas Mansiones.". Los tres grupos principales son Bobo Ashanti, las Doce Tribus de Israel y Niyabinghi. Traducida del ugandés antiguo, la palabra Nyabinghi tiene dos significados: ‘victoria negra’ o ‘la que posee todas las cosas’. Los Nyabinghi a los que pertenecen los Wingless Angels, son un grupo Rastafarian estricto: Viejo Testamento, devotos con dreadlock que veneran al Emperador Haile Selassie. El Nyabinghi es un trance inducido en una forma musical percusiva diseñada para llevar tanto al músico que la ejecuta, como a quien la está escuchando, a un lugar más cercano a Dios y al centro del universo. 

Fuentes:
nodepression.com
Life, Keith Richards
winglessangels.com
Jamaica Observer
Wingless Angels por Vivian Goldman

Discografía

Wingless Angels (1997), Mindless/Island Jamaica
Wingless Angels II (2010), Mindless Records
Wingless Angels Deluxe Edition (2010), Mindless Records

Wingless Angels son:

Justin Hinds
Bongo Locksley
Iron Lion aka Bongo Jackie
Winston Thomas, aka Blackskull
Bongo Neville
Warrin Williamson
Keith Richards
Frankie Gavin
Blondie Chaplin

Producido por Keith Richards y Rob Fraboni
Mindless Records imprint (via Island Records) 

Chuck Berry - Berry Is on Top - 1959

En el post anterior aprovechamos a Howlin Wolf para conocer a Hubert Sumlin. En esta entrada de Escuchate Esto! ponemos como excusa un disco de Chuck Berry para presentarles al gran Johnnie Johnson, el pianista, descubridor y co-autor no reconocido de todos los más grandes éxitos de Berry.
Es sabido: Chuck Berry redefinió y desarrolló el rhythm and blues con elementos que hicieron del rock & roll algo diferente: letras sobre la vida adolescente y solos y riffs tomados de su predecesor, el gran T-Bone Walker (quién piensan que inventó el paso del pato?!). La guitarra eléctrica se convirtió en protagonista de las canciones como nunca antes en la música pop y Berry se transformó en un showman que influiría a todos los rockeros en adelante. Como dice Keith Richards, "esos discos que grabó Chuck Berry en los 50 todavía son el modo supremo de tocar la guitarra en el rock & roll"
Por ejemplo, "Berry is on Top" es un compilado de simples de Chuck Berry, reunidos por Chess Records en 1959. "Maybellene," "Carol," "Sweet Little Rock & Roller," "Little Queenie," "Roll Over Beethoven," "Around and Around," "Johnny B. Goode," sintetizan un mini greatest-hits grabados entre el 55 y 59. Clásicos esenciales, eternos y perfectos de 2 minutos y medio de duración, que influyeron desde los Stones, The Beatles, The Beach Boys, AC DC, The Clash, o cualquier persona que haya agarrado una guitarra eléctrica después de 1957. Lo dice Joe Perry de Aerosmith, "On Top es quizá mi disco preferido de todos los tiempos: define el rock & roll"

Pero, como casi toda historia, la de Chuck tiene un lado B, y su protagonista es Johnnie Johnson, su pianista histórico. Chuck Berry empezó tocando como miembro del Johnnie Johnson Trio. Al principio, Berry era limitado como guitarrista, pero agregó voces y un poco de show al grupo y así fue como quedó como miembro estable. Su gran golpe se dio cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conoció a Muddy Waters, quien a su vez lo contactó con Leonard Chess de Chess Records. Chess sabía que la figura de Berry tenía algo especial y lo hizo firmar un contrato como solista. Se dio vuelta la tortilla y Johnson pasó a ser parte de su banda. En Chess, grabó "Maybellene" y llegó a vender mas de un millón de copias. Para fines de los 50, Chuck Berry era una mega estrella.Se sabe, cuando Keith Richards encontró a Jagger en aquella mítica estación de tren en Dartford en 1961, Mick llevaba bajo el brazo, entre otros discos de Chess, Rockin' at the Hop de Chuck Berry, y eso fue lo que atrajo a Keith y los inspiró a formar la banda. Mas adelante Richards conoció a Chuck, tocó con el, e incluso recibió un puñetazo del viejo. Cuando se le pregunta por Johnnie Johnson, Richards rememora las primeras escuchas a aquellos discos y dice que "le tomó un par de años rastrear quiénes eran los músicos que tocaban. En esa época no siempre se escribían los créditos de los músicos, en especial, conociendo a Chuck! Lo de Johnnie era asombroso, la forma en que abordaba las canciones, como complementaba a la guitarra. Es el tipo de arreglos que escucho cuando escuchó a Muddy Waters con Otis Spann o Pinetop Perkins. Johnnie era un jazzman, recuerdo oírlo hablar de Art Tatum. Pero en el rock & Roll, Johnnie sonaba "natural". Esa es la palabra. En aquellas mezclas de los 50 era difícil de percibir, pero luego de tantos años, lo fui descubriendo. Lo increíble era su mano izquierda, puro poder. Y la derecha, bueno... escuchen "Wee Wee Hours." En algún punto, Johnnie me recordaba mucho a Ian Stewart (el pianista de los Stones). Fue Ian quien me señaló a Johnnie, era un gran fanático de el. Todo es un círculo".

Johhnie, Chuck y Keith - 1986

Keith fue el líder de la banda en el film y concierto Chuck Berry: Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll que celebró los 60 años de Berry en 1986, y reunió a Johnson con Chuck después de muchos años. Richards cuenta que "durante el concierto del 86, hablando con Johnnie, charlamos acerca de las canciones y el me contó cómo crearon aquellos temas juntos. Entonces le dije a Johnnie: "Eso es componer!!, deberían darte crédito por eso. Estas canciones deberían realmente ser de Berry/Johnson."

Finalmente en el año 2000 Johnson demandó a Berry por los créditos y regalías de mas de 50 canciones. En un punto Richards fue ideólogo de estas acciones legales. Pero un juez federal desechó el caso, alegando que había pasado mucho tiempo desde que las canciones fueron escritas y grabadas. El viejo Chuck se salió con la suya una vez mas.


Fuentes:
Amazon
Allmusic
Rolling Stone
 

Músicos:
Chuck Berry – guitar, lead vocals
Fred Below – drums
Bo Diddley – guitar
Willie Dixon – bass
Jerome Green – maracas
Ebbie Hardy – drums
Johnnie Johnson – piano
Lafayette Leake – piano
The Moonglows – backing vocals
George Smith – bass
Jaspar Thomas – drums

Lista de Temas:
Almost Grown
CarolMaybellene
Sweet Little Rock & Roller
Anthony Boy Johnny B. Goode
Little Queenie Jo Jo Gunne
Roll Over Beethoven
Around and around
Hey Pedro
Blues for Hawaians

Keith Richards, Mick Jagger, Iggy Pop - Playlist de blues - 2011

En la revista Rolling Stone edición Argentina nro 155, editada en febrero de 2011, aparecen varios artistas eligiendo una playlist de 10 temas en particular. Qué tienen en común Keith Richards, Mick Jagger e Iggy Pop? Que los tres eligieron temas de blues. Mick Jagger sorprende eligiendo a Stevie Ray Vaughan, Richards incluye a Gregory Isaacs como "raíz del rock" y los tres tiene una elección en común: Little Walter. En Escuchate Esto! compartimos y transcribimos esas listas. Disfruten y sorpréndanse!



Mick Jagger - Blues clásico:
“Traté de incluir distintas épocas y estilos, aunque en la selección predominan los años 50. La música Pop en Gran Bretaña solía llegar filtrada por una enorme maquinaria. Con estos discos, te daba la impresión de que llegaba a vos directamente, con una crudeza que hablaba de una existencia distinta. John Lee Hooker, Memphis Slim, Big Bill Broonzy, se los consideraba artistas folclóricos en Gran Bretaña.Era un poco condescendiente, pero lo esencia, estaba ahí.

1. "I got to go" - Little Walter (1955)
Tiene un tempo rápido y extraño, un tempo ferroviario. Little Walter fue una gran influencia, el Charlie Parker de la armónica
2. "First time I met the Blues" - Buddy Guy (1960)
Fue un virtuoso. B.B. King y Otis Rush influyeron a muchos guitarristas británicos, pero Buddy tenía mas virtuosismo y mas yeites que los demás. Tenía una voz mas rasposa que cualquier otro
3. "Forty day and forty nigths" - Muddy Waters (1956)
Los matices religiosos la hacen conmovedora. Uno podría elegir muchísimas otras, pero esta da escalofríos.
4. "Stones in my passaway" - Robert Johnson (1937)
Una de las características esenciales de R. Johnson, es lo sobrecogedor que es, y esta canción lo ejemplifica bien: la letra, la forma en que lo canta. El tema con las letras de blues es que nunca sabés quién las escribió. Son como un collage, cada persona agarra lo que le gusta y lo embellece con sus propios versos. Pero nunca escuché nada como esto. 
5. "Lonely Avenue" - Ray Charles (1956)
Tiene un tempo buenísimo, un shuffle hermoso. Canté este tema con los Stones, con otra gente. Doc Pomus era un buen compositor, muy subvalorado, pero yo siempre lo valoré mucho
6. "Cold Shot" - Stevie Ray Vaughan (1984)
Es un intérprete que absorvió mucho de Hendrix, pero que a la vez es urbano. Tiene tempos lentos, como el de este tema. En esta canción, se relaja
7. "Everybody knows about my good thing" - Z.Z.Hill (1982)
Nunca lo vi en vivo, pero me encanta esta canción. Hay todo un género dentro del blues, la cosa celosa de no dejar entrar a nadie en tu casa. Pero en esta canción, todo el mundo entra. La esposa deja entrar a todo el mundo a la casa. 
8. "Dark was the nigth, cold was de ground" - Blind Willie Johnson (1927)
Era un cantante de iglesia itinerante, solo hacía temas religiosos. Tiene varias voces raras. Puede sacar una voz rasposa de gospel, de repente tiene una voz mas afeminada. Pasa de una a otra, es muy sobrecogedor.
9. "Forty Four" - Howlin' Wolf (1954)
Es un blues de piano con un tempo extraño. Es muy poderoso. Era casi imposible para cualquier otro hacer esa voz. Estaba perdido en otra dimensión. Tenía una voz extraña... era extraño en todo sentido.
10. "Going down" - Freddie King (1971)
Venía muy seguido a tocar a Inglaterras, y yo solía verlo en Los Angeles todo el tiempo. Esta canción es genial y es distinta. No es solo un blues de 12 compases: alguien pensó en cómo iba a funcionar con esa linea de bajo. Está por encima del nivel habitual.
Escuchá la playlist de Mick Jagger

Keith Richards - Raíces del Rock:
“Cuando a uno le piden que haga una lista como esta, uno no quiere caer en lo obivo. Todos conocemos los clásicos. Vimos miles de listas de estas. Traté de buscar cosas que se hubieran pasado por alto. Miro la lista y pienso... Es una lista bastante buena, puedo vivir con ella"
1. "Stagolle" - Jesse Fuller (1958)

Esta canción representa mi sentir. Fuller mezcla distintos géneros: ragtime, blues, folk y country. El solo es una banda completa. 
2. "When did you leave heaven" - Big Bill Broonzy (1951)
Fue el intérprete de blues estadounidense más conocido en Inglaterra en los 50. Hay un filmación en la que interpreta esta canción en un bar en Bélgica o algo así, no se la pierdan.
3. "It hurts me too" - Elmore James (1957)
Brian Jones me hizo conocer a Elmore. Tiene una gran voz, y su manera de tocar guitarra slide, que parece sin esfuerzo, es insusual.
4. "Blues hangover" - Slim Harpo (1960)
Esa cosa pantanosa que tiene... tenía que estar, mas que nada porque a la vez somete a toda la banda a una resaca.
5. "Key to the highway" - Little Walter (1958)Es el sonido, la forma en que la banda está ahí nomás atrás de Walter. Es la mejor versión que hay de esta canción.
6. "Piece of my heart" - Emma Franklin (1967)
Janis Joplin hizo un buen cover de este tema. Pero Emma es la posta, mas rústica que su hermana Aretha.
7. "In a Dis Ya Time" - The Itals (1998)
Los Itals inscriben en la tradición armónica del reggae. Es la cumbre del género.

8. "Innocent people cry" - Gregory Isaacs - 1974Me pasé meses en Jamaica buscando esto. Iba de un lado al otro preguntando por "Chookie No Lookie" (el estribillo). La gente se me quedaba mirando. Hasta que alguien me dijo "ah, vos te referís a 'Innocent people cry'". De dónde sacó ese título?
9. "Memphis Tenesse" - Chuck Berry (1958)
Creo que toca todos los instrumentos excepto la batería y un poco de piano. Hay algo que tiene que ver con cómo se mezclan las guitarras. Me saco el sombrero. El mas grande de todos. 
10. "32-20" - Robert Johnson (1936)
Miren, está hablando de armas!  
Escuchá la playlist de Keith Richards 

Iggy Pop - Blues de Chicago
Cuando era un pibe de 18 años, tome una decisión trascendental.. voy a ser musico y si no nada. Una vez que tomaste esa decisión te convertiste en un joven en busca de calidad.
1. Hoodoo man blues - Junior Wells Chicago Band with Buddy Guy (1965)

2. In the wee hours - Junior Wells Chicago Band with Buddy Guy (1965)Junior cantaba con una actitud juvenil, con cierto desparpajo que me gustaba. Su voz nunca suena demasiado diferente de su armónica. El timbre de ambas se mezclan y termina confundiendosé.
3. Slam Hummer - Johnny Young (1967)
Una noche alguien me enganchó para tocar a beneficio en una iglesia con Johnny Young y Big Walter Horton, y yo en batería. Me gané 10 dólares. Y tocamos ese tema.
4. Feel so bad - Little Milton (1967)
Tiene unos versos tremendos. "Me siento tan mal como jugar a la pelota un día de lluvia". No dice "mi corazón sangra con tristeza incurable". Es una metáfora genial de la vida cotidiana.
5. Rollin Stone' - Muddy Waters (1950)
Cómo usa el espacio y los ritmos avanzados! Haga lo que haga va a ser creíble. Una vez le pregunté al bajista de Paul Butterfield, Jerome Arnold, qué le parecía como tocaba yo la batería. Me dijo: "Dale sentido a lo que tocas". Yo tocaba demasiados ritmos a la vez.
6. The red rooster - Howlin wolf (1961)
7. Smokestack ligthning - Howlin wolf (1956)
Howlin wolf me sirvió de mucho para fun house. Es un disco muy wolfiano, al menos tanto como fui capaz.
8. Help me - Sonny boy Williamson (1963)

Tocábamos este tema con mi banda de blues de la universidad, los Prime Movers (foto). El tema incita a un flaco a que sea más abierto sexualmente. Cuando la escuché por primera vez, no tenía ni idea de lo que quería decir la letra.
9. Stop crying - Sonny boy Williamson (1951)
No hay otro que suene como él. La idea de esta canción es simple y básica. Pero se siente lo que hay detrás de ella.
10. It's too late brother - Little Walter (1956)
En esta canción, él le dice a otro tipo " si vamos dos pasos más allá,  va a haber un baño de sangre". Era un armoniquista tremendamente atmosférico.
11. I'm a man - Bo Diddley (1955)
La versión de Muddy Waters es fantástica, pero prefiero la de Bo. Su gemido te hace cagar en las patas
12. No shoes - John Lee Hooker (1960)

Acá, en dos palabras,  hay un hecho significativo... sin zapatos. Con eso te lo está diciendo todo. lo sentis. Y el yeite de guitarra es tremendo. John Lee Hooker se tenía toda la confianza del mundo, y podía tomarse todo el tiempo que quisiera.
13. Brigth Ligths, Big city - Jimmy Reed (1961)
Esta canción me hace acordar un poco a los buenos discos de AC/DC, por la manera en que Jimmy Reed elige un pasaje de guitarras para introducir un tema o terminar la progresión de acordes. Y la voz... nunca se sale del personaje
14. All your love - Magic Sam (1967)
15. Looking good - Magic Sam (1982)
Esto está en el disco "Live at Ann Arbor in Chicago". Probablemente "All your love" haya sonado 10 veces mejor en vivo, pero todavía tiene mucha vida en la voz. En la otra se percibe que era una noche bulliciosa. Y tiene un nombre hermoso: Magic Sam
Escuchá la playlist de Iggy Pop

Lo mejor del 2015

Por primera vez en su corta vida, Escuchate Esto! elije, con total autoritarismo, los discos que mas nos han impactado en 2015. Aquí van:

Keith Richards - Crosseyed Heart

Alguna vez escuchaste a Keith Richards tocar delta blues? En el track 1 de su nuevo disco lo hace y con eso solo merece integrar esta lista tan egoísta. Tiene 71 y sigue rockeando. Cómo no sonreír como lo hace desde la portada del disco? Se trata de un fuerte testamento de la música que el viejo Keith (y nosotros también) tanto ama: el rock & roll,el reggae, el country y el blues.

Fantastic Negrito - Deluxe Edition EP

Fantastic Negrito es el descubrimiento contemporáneo mas fresco y original del que tengo recuerdo. Suena clásico pero muy moderno al mismo tiempo. Tanto su sonido como sus letras son puras vivencias en las calles de Oakland: honesto, salvaje, crudo. Un artista con una pasión genuina como hace muchos años no escuchaba. Su tema "Lost in a Crowd" lo hizo ganar el Tiny Desk Concert y abrir muchas puertas para el. Con "An Honest man", llegó a la TV como tema principal de Hand of God, la serie de Amazon protagonizada por Ron Perlman.

Vintage Trouble’ - 1 Hopeful Rd.

A Don Was (productor del disco) le gustó tanto cómo sonaba Vintage Trouble en la sala de ensayo, que quiso replicar ese sonido en el disco. Entonces, recordó que una vez Sam Phillips (Si, Sam Phillips!) le dijo: "Yo no microfoneaba los instrumentos, microfoneaba la sala". Se consiguió unos RCA 44 y esa fue la clave de todo.  El tema 1 del disco, Run like the river, un gospel capitaneado por una salvaje y distorsionada guitarra slide, los hace merecedores de integrar esta lista. Este es el primer disco de Rock en la historia del sello Blue Note. Por algo será...

Buddy Guy - Born to play guitar

Como nos tiene acostumbrados, Buddy Guy se despacha con un álbum muy poderoso. El disco es muy entretenido, tiene mucho groove, y esta muy bien producido, aparte de contar con invitados de alto vuelo: Doyle Bramhall II y Billy Gibbons en guitarras y Kim Wilson en armónica. Por último, Buddy Guy paga tributo a B.B. King y a su mentor y amigo, Muddy Waters.

2015 será por siempre "el año en que murió B.B. King". Vaya un recuerdo desde este humilde lugar cada vez que escuchemos nuestros tan amados los 12 compases. Feliz 2016 para todos, y que sea con mucha música!

Tom Waits y el Blues

El calor infernal del asfalto porteño te puede invitar a escuchar muchas músicas, aunque la radio y la TV en general se inclinen por el reggae. En mi caso, por esas razones que uno nunca sabrá, el que invadió mi cabeza fue Tom Waits haciendo rythm & blues. Nunca fui un gran seguidor de la obra de Tom Waits pero siempre me agradó su forma feroz y oscura de encarar el blues. Hace algunos años, seleccioné sin ningún criterio en especial algunos rythm & blues que encontré en algunos de sus discos. Escuchate Esto! se trata de eso, de compartir la música con espíritu negro. En este caso, tanto la lista, como el intéreprete califican para ello. Asíque, no lo dudes y Escuchate Esto!



El primer tema de nuestra selección es "Gin Soaked Boy", del disco "Swordfishtrombones" de 1983. Es un trio de bajo acústico, batería y una guitarra slide muy sucia a cargo de Fred Tackett. El tema suena como un gran tributo a Howlin' Wolf, y eso está muy bien

En este mismo disco, está el tema "Down down, down", poco mas de 2 minutos con ritmo gospel  y un organo bien al frente. 

"Union Square" es del álbum "Rain dogs" (1985), uno de los clásicos de Waits. Algunos podrían catalogar el tema como Rock & Roll a secas, tal vez porque el guitarrista es un tal Keith Richards. Además, tiene contrabajo y saxo barítono.

Seguramente porque también toca Richards, elegí "Big Black Mariah", del mismo disco. Waits cuenta que "estaba seguro que Keith iba a entender algunas cosas que le quise transmitir, ademas de ser un gran espíritu en el estudio. Es muy espontáneo y se mueve como una especie de animal. Cuando le quise explicar lo que quería decir con "Big Black Mariah", no encontraba las palabras, así que me empecé a mover de un cierto modo, hasta que Keith me dijo " Ah! porqué no hiciste eso para empezar? Ahora se de lo que estabas hablando". Es como instinto animal."

Ultimo tema elegido de Raindogs, "Gun Street girl", con contrabajo, percusión y el banjo a cargo de Tom Waits. Suena a blues rural, sin dudas. 

En 2006, Tom Waits editó "Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards", una edición limitada de 3 cd, algo de blues y rock, bien oscuro y opaco en el primero, como Waits nos tiene acomstumbrados, baladas en el segundo y algo mas experimental en el tercero. El primer tema que seleccionamos es "Ain't goin' Down to the well", un viejo tema de Leadbelly, liderado por la armónica distorsionada de Charlie Musslewhite, que también cuenta con banjo y escasa percusión. 

La zapada "Bone Chain", de solo 1 minuto de duración, con ruidos y lamentos, parece haber sido grabada solo para que disfrutemos de un minuto de la fabulosa armónica de Charlie Musslewhite, otra vez. Gracias Tom! 

En el disco uno también está "All the time". El motor del tema es la línea de bajo. En todos estos temas, Tom Waits parece tener un pedal de distorsión insertado en sus cuerdas vocales. Otra vez
Musslewhite en armónica.

"Lowdown". Dificilmente podremos encontrar un blues mas denso que este. Como dijo un usuario de youtube: "heavily drunk industrial blues rock... or it's Tom Waits!"

Con una armonía prácticamente calcada al track anterior,  pero con un tempo mas acelerado, llega esta tremenda versión del clásico de los Ramones, "The Return of Jackie and Judy". Y pensalo nuevamente si esto no te remite al asfalto porteño con una sensación térmica de 40 grados.

Otro cover, el recontra clásico "Sea of Love" de fines de los 50, esta vez con una verdadera relectura que incluso trae cambios en la armonía de la canción. Es muy interesante el juego de voces en los estribillos, así como también el aporte del piano eléctrico durante toda la canción. Este track data de 1989 y se usó para la película "Sea of Love", de Harold Becker, protagonizada por Pacino.

El ultimo tema que integra la lista es "Get behind the mule", de su disco del '99, "Mule Variations". Es un blues muy suave (y oscuro, obvio) con un acompañamiento mínimo, de bajo, guitarra y percusión, y, una vez mas, Charlie Musslewhite en armónica.

  
Esperando que les haya gustado esta selección propia, los invito a que busquen por su propia cuenta los cientos de temas bluseros en la obra de Tom Waits. 


Lista de Temas:
1 - Gin Soaked Boy
2 - Union Square 
3 - Down down, down

4 - Big Black Mariah
5 - Gun street girl
6 - Ain't goin' Down to the well
7 - Bone Chain
8 - All the time
9 - Lowdown
10 - The Return of Jackie and Judy
11 - Sea of Love