Jack's Big Music Show - Buddy Guy - The King of Swing

Una de mis primeras experiencias como padre compartiendo tiempo frente al televisor con mis hijos, fue conocer Jack's Big Music Show. Tres personajes que se juntan en una casa club, pero siempre en torno a la música. Y la mas grata de las sorpresas fue la visita al programa de Buddy Guy con su Strato a lunares, interpretando a un personaje llamado "King of Swing". Como dice Buddy en el video, "It's time to swing!"

Como bonus track les dejo a Candace, la hermana adolescente de Phineas y Ferb haciendo "Evil Boys", emulando a Howlin' Wolf acompañada de una guitarra slide furiosa

Los 10 discos de blues favoritos de Billy Gibbons

T-Bone Walker, Freddie King, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan son solo algunos de los guitarristas nacidos en Texas que han dejado su sello en el blues. Siguiendo con la línea que comenzamos a trazar en el post anterior, vamos a conocer un poco mas sobre los gustos bluseros de Billy Gibbo, fundador de ZZ Top. Billy Gibbons se ha ganado un lugar en cualquier lista de guitarristas célebres. La revista Music Radar pide a Gibbons una lista de sus discos favoritos de blues de todos los tiempos, lo cual siempre es un desafío divertido para cualquiera. En Escuchate Esto! compartimos parte de esa lista y la acompañamos con un breve comentario que el barbudo hace de cada uno de esos célebres albums.

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Lightnin' Hopkins – Lightnin' And The Blues (1954)
"Su forma de tocar la guitarra podía despertar a un muerto​. Hace que quieras agarrar tus pedales y tu wah wah y arrojarlos lo mas lejos posible."

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B.B. King - Singin' the blues (1956)
"Las líneas melódicas que toca B.B. son inigualables. Aunque se llame "Singin' the blues", este creo que es el álbum en el que su guitarra despega definitivamente"

Jimmy Reed - At Carnegie Hall (1961):
"Alguien podría escucharlo y decir: 'ah, son solo 3 acordes... ' pero la complejidad que suena entre el guitarrista Eddie Taylor ​y Jimmy Reed ​es fascinante. Un ​misterio del Mississippi."

Freddy King – Freddy King Goes Surfing (1963):
"Este album muestra lo creativo y agresivo que Freddie podía ser como guitarrista. Melodía, ritmo, podía hacer todo él solito y con las notas justas."

Albert King - Born Under A Bad Sign (1967):
“Otra vez: llamo a este disco parte del 'misterio del Mississippi'. Cómo consiguió Albert King ese sonido? No lo se. Aquel guitarrista que quiera estudiar un sonido único y escuchar un tipo que realmente sabía estirar una cuerda, puede elegir a Albert King, no se va a equivocar. Además, escuchen a la banda, Booker T And The MGs. No se puede pedir mas."

 

Muddy Waters - The Chess Box (1989)“​Comparado con B.B. o Freddy o Albert,​ su toque puede no ser tan divertido, pero sus yeites son feroces. Hay mucha cosa del delta basado en guitarra slide. A pesar de haberse ido a Chicago, nunca dejó sus humildes orígenes.”

Howlin' Wolf - The Chess Box (1991)
“Tiene una mística que suena en sus grabaciones. Podía meter miedo, no muchos artistas pueden. Para mi es uno de los verdaderos bluseros originales"

Little Walter - The Complete Chess masters (2009)
“Con su armónica, Walter podía reemplazar una sección de vientos fácilmente.​ No era usual en esa época ver a un tipo mandarse esos solos tan distorsionados y salvajes. El era su propia banda."

En este link está la lista completa

Buddy Guy, Los Rolling Stones y la esencia de este blog

Leyendo una entrevista a Buddy Guy, encontré la esencia de Escuchate Esto! Así que, nada mejor que compartir esas declaraciones.

Buddy Guy y los Stones, la esencia del blog

"En Estados Unidos no sabían quien demonios eran B.B. King, Muddy Waters, hasta que lo ingleses empezaron a tocar blues y a visitar nuestro país... Había un programa de televisión en los 60’s llamado Shindig y estaban tratando de invitar a The Rolling Stones porque se estaban haciendo mas grandes que un chicle globo. Y Mick Jagger finalmente dijo "esta bien, lo hacemos si me dejan llevar a Muddy Waters" y le preguntaron a Jagger "Quién demonios es Muddy Waters?" Y Mick se ofendió. "Me estas diciendo que no sabés quien es Muddy Waters?! El nombre de nuestra banda es el nombre de uno de sus discos! Y esa fue la primera vez que lo vimos en televisión. Le debemos a estos tipos las gracias por esto."

Buddy Guy confunde a Muddy Waters con Howlin Wolf, quien finalmente acompañó a los Stones a Shindig. Pero no importa cuál de los dos fuera, la historia tiene el mismo valor. Tal como lo dice Keith Richards en su libro Vida (Life, 2011) los Stones fueron los encargados de “recuperar el gusto de los americanos por su propia música”.
Compartimos el video de Wolf en Shindig y, como dice Buddy, damos gracias a los Rolling Stones.

En este link pueden leer la entrevista completa a Buddy Guy
Mas sobre The Rolling Stones y la música negra

Hubert Sumlin: el mejor secreto de Howlin' Wolf

Son contadas con los dedos las sociedades musicales que han sido tan mágicas como las de Howlin’ Wolf y su guitarrista, Hubert Sumlin. En los 22 años juntos, Sumlin tuvo un rol central en la creación de algunos de los temas mas memorables e influyentes del siglo en la música negra americana. Su toque tan económico, sus notas estiradas a la perfección, el toque mágico de sus dedos y su original abordaje rítmico, fueron tan importantes para el blues como la poderosa voz y escena que desplegaba el mismo Howlin Wolf. En esta entrada de Escuchate Esto! repasamos algunos de los grandes clásicos del blues de Chicago y les presentamos a uno de los guitarristas mas importantes de la historia.

Jimi Hendrix casi siempre tocaba el cover de “Killing Floor” por su amor a Sumlin; los Rolling Stones asumieron un riesgo importante grabando "Little Red rooster" y editandolo como cara B en un single; Eric Clapton llevó a Wolf a grabar a Londres en 1970 y dijo "Si Hubert no viene, no hay grabación". Estos son algunos de los múltiples homenajes que marcan la importancia de esta dupla imbatible. 

En una entrevista para la revista Guitar World, Hubert rememora: "Cuando era un niño quería ser un guitarrista de jazz, como Charlie Christian, pero también amaba el blues. Charley Patton era un mago, un genio. Si Wolf y Muddy son los padres del rock and roll, entonces Charley Patton, Lonnie Johnson, Robert Johnson, son los abuelos." Hubert Sumlin contaba que su gran salto lo dió cuando dejó de tocar con púa y empezó a usar sus dedos: "Sentía que estaba tocando mejor que nunca, no necesitaba nada mas que mis dedos, comencé a tocar con mas alma... nunca mas agarré una púa. Ese fue mi secreto para abrir muchas puertas, mi tono, mi sonido, todo empezó a cambiar entonces." Otra de sus grandes influencias fue haber tocado junto a Jimmy Rogers durante los seis meses que Sumlin fue parte de la banda de Muddy Waters.

Hubert Sumlin se unió a la banda de Wolf en el 54 y se quedó hasta 1976, año de la muerte del cantante. Aunque le costó sobreponerse a la muerte de Wolf, Hubert continuó con su carrera grabando varios discos solistas. Su actividad en este siglo marca su participación en el concierto / documental Ligthnin' in a Bottle, de 2003, producido por Martin Scorsese, la edición del cd “About them shoes” (2005), con la colaboración de Eric Clapton y Keith Richards (quien lo ayudó a afrontar su gastos médicos en la última etapa de su vida) y apariciones en escenarios junto a figuras como Robert Cray y Jimmie Vaughan. Su último trabajo fue junto a Kenny Wayne Shepherd en 2010 en el disco "Live! in Chicago." Todos los que lo conocieron bien coinciden en que Hubert nunca actuaba como una gran estrella, era un tipo normal, a pesar de lo grande que fue su influencia y su obra. Su muerte se produjo el 4 de diciembre de 2011 y los gastos de su funeral estuvieron a cargo de Mick Jagger y Keith Richards. Compartimos una lista de los temas mas importantes de Hubert Sumplin acompañando a Howlin Wolf, publicada en el blog Stompbeast.

Fuentes:
http://www.guitarworld.com/
http://www.rollingstone.com
http://stompbeast.blogspot.com.ar/
 

Lista de temas: 
“SMOKESTACK LIGHTNIN’”
“KILLING FLOOR” 
"LOUISE"
“TAIL DRAGGER”
“HIDDEN CHARMS”
“YOU’LL BE MINE”
“WANG DANG DOODLE”
“FORTY-FOUR”
“COMMIT A CRIME”
“THREE HUNDRED POUNDS OF JOY”

Keith Richards, Mick Jagger, Iggy Pop - Playlist de blues - 2011

En la revista Rolling Stone edición Argentina nro 155, editada en febrero de 2011, aparecen varios artistas eligiendo una playlist de 10 temas en particular. Qué tienen en común Keith Richards, Mick Jagger e Iggy Pop? Que los tres eligieron temas de blues. Mick Jagger sorprende eligiendo a Stevie Ray Vaughan, Richards incluye a Gregory Isaacs como "raíz del rock" y los tres tiene una elección en común: Little Walter. En Escuchate Esto! compartimos y transcribimos esas listas. Disfruten y sorpréndanse!



Mick Jagger - Blues clásico:
“Traté de incluir distintas épocas y estilos, aunque en la selección predominan los años 50. La música Pop en Gran Bretaña solía llegar filtrada por una enorme maquinaria. Con estos discos, te daba la impresión de que llegaba a vos directamente, con una crudeza que hablaba de una existencia distinta. John Lee Hooker, Memphis Slim, Big Bill Broonzy, se los consideraba artistas folclóricos en Gran Bretaña.Era un poco condescendiente, pero lo esencia, estaba ahí.

1. "I got to go" - Little Walter (1955)
Tiene un tempo rápido y extraño, un tempo ferroviario. Little Walter fue una gran influencia, el Charlie Parker de la armónica
2. "First time I met the Blues" - Buddy Guy (1960)
Fue un virtuoso. B.B. King y Otis Rush influyeron a muchos guitarristas británicos, pero Buddy tenía mas virtuosismo y mas yeites que los demás. Tenía una voz mas rasposa que cualquier otro
3. "Forty day and forty nigths" - Muddy Waters (1956)
Los matices religiosos la hacen conmovedora. Uno podría elegir muchísimas otras, pero esta da escalofríos.
4. "Stones in my passaway" - Robert Johnson (1937)
Una de las características esenciales de R. Johnson, es lo sobrecogedor que es, y esta canción lo ejemplifica bien: la letra, la forma en que lo canta. El tema con las letras de blues es que nunca sabés quién las escribió. Son como un collage, cada persona agarra lo que le gusta y lo embellece con sus propios versos. Pero nunca escuché nada como esto. 
5. "Lonely Avenue" - Ray Charles (1956)
Tiene un tempo buenísimo, un shuffle hermoso. Canté este tema con los Stones, con otra gente. Doc Pomus era un buen compositor, muy subvalorado, pero yo siempre lo valoré mucho
6. "Cold Shot" - Stevie Ray Vaughan (1984)
Es un intérprete que absorvió mucho de Hendrix, pero que a la vez es urbano. Tiene tempos lentos, como el de este tema. En esta canción, se relaja
7. "Everybody knows about my good thing" - Z.Z.Hill (1982)
Nunca lo vi en vivo, pero me encanta esta canción. Hay todo un género dentro del blues, la cosa celosa de no dejar entrar a nadie en tu casa. Pero en esta canción, todo el mundo entra. La esposa deja entrar a todo el mundo a la casa. 
8. "Dark was the nigth, cold was de ground" - Blind Willie Johnson (1927)
Era un cantante de iglesia itinerante, solo hacía temas religiosos. Tiene varias voces raras. Puede sacar una voz rasposa de gospel, de repente tiene una voz mas afeminada. Pasa de una a otra, es muy sobrecogedor.
9. "Forty Four" - Howlin' Wolf (1954)
Es un blues de piano con un tempo extraño. Es muy poderoso. Era casi imposible para cualquier otro hacer esa voz. Estaba perdido en otra dimensión. Tenía una voz extraña... era extraño en todo sentido.
10. "Going down" - Freddie King (1971)
Venía muy seguido a tocar a Inglaterras, y yo solía verlo en Los Angeles todo el tiempo. Esta canción es genial y es distinta. No es solo un blues de 12 compases: alguien pensó en cómo iba a funcionar con esa linea de bajo. Está por encima del nivel habitual.
Escuchá la playlist de Mick Jagger

Keith Richards - Raíces del Rock:
“Cuando a uno le piden que haga una lista como esta, uno no quiere caer en lo obivo. Todos conocemos los clásicos. Vimos miles de listas de estas. Traté de buscar cosas que se hubieran pasado por alto. Miro la lista y pienso... Es una lista bastante buena, puedo vivir con ella"
1. "Stagolle" - Jesse Fuller (1958)

Esta canción representa mi sentir. Fuller mezcla distintos géneros: ragtime, blues, folk y country. El solo es una banda completa. 
2. "When did you leave heaven" - Big Bill Broonzy (1951)
Fue el intérprete de blues estadounidense más conocido en Inglaterra en los 50. Hay un filmación en la que interpreta esta canción en un bar en Bélgica o algo así, no se la pierdan.
3. "It hurts me too" - Elmore James (1957)
Brian Jones me hizo conocer a Elmore. Tiene una gran voz, y su manera de tocar guitarra slide, que parece sin esfuerzo, es insusual.
4. "Blues hangover" - Slim Harpo (1960)
Esa cosa pantanosa que tiene... tenía que estar, mas que nada porque a la vez somete a toda la banda a una resaca.
5. "Key to the highway" - Little Walter (1958)Es el sonido, la forma en que la banda está ahí nomás atrás de Walter. Es la mejor versión que hay de esta canción.
6. "Piece of my heart" - Emma Franklin (1967)
Janis Joplin hizo un buen cover de este tema. Pero Emma es la posta, mas rústica que su hermana Aretha.
7. "In a Dis Ya Time" - The Itals (1998)
Los Itals inscriben en la tradición armónica del reggae. Es la cumbre del género.

8. "Innocent people cry" - Gregory Isaacs - 1974Me pasé meses en Jamaica buscando esto. Iba de un lado al otro preguntando por "Chookie No Lookie" (el estribillo). La gente se me quedaba mirando. Hasta que alguien me dijo "ah, vos te referís a 'Innocent people cry'". De dónde sacó ese título?
9. "Memphis Tenesse" - Chuck Berry (1958)
Creo que toca todos los instrumentos excepto la batería y un poco de piano. Hay algo que tiene que ver con cómo se mezclan las guitarras. Me saco el sombrero. El mas grande de todos. 
10. "32-20" - Robert Johnson (1936)
Miren, está hablando de armas!  
Escuchá la playlist de Keith Richards 

Iggy Pop - Blues de Chicago
Cuando era un pibe de 18 años, tome una decisión trascendental.. voy a ser musico y si no nada. Una vez que tomaste esa decisión te convertiste en un joven en busca de calidad.
1. Hoodoo man blues - Junior Wells Chicago Band with Buddy Guy (1965)

2. In the wee hours - Junior Wells Chicago Band with Buddy Guy (1965)Junior cantaba con una actitud juvenil, con cierto desparpajo que me gustaba. Su voz nunca suena demasiado diferente de su armónica. El timbre de ambas se mezclan y termina confundiendosé.
3. Slam Hummer - Johnny Young (1967)
Una noche alguien me enganchó para tocar a beneficio en una iglesia con Johnny Young y Big Walter Horton, y yo en batería. Me gané 10 dólares. Y tocamos ese tema.
4. Feel so bad - Little Milton (1967)
Tiene unos versos tremendos. "Me siento tan mal como jugar a la pelota un día de lluvia". No dice "mi corazón sangra con tristeza incurable". Es una metáfora genial de la vida cotidiana.
5. Rollin Stone' - Muddy Waters (1950)
Cómo usa el espacio y los ritmos avanzados! Haga lo que haga va a ser creíble. Una vez le pregunté al bajista de Paul Butterfield, Jerome Arnold, qué le parecía como tocaba yo la batería. Me dijo: "Dale sentido a lo que tocas". Yo tocaba demasiados ritmos a la vez.
6. The red rooster - Howlin wolf (1961)
7. Smokestack ligthning - Howlin wolf (1956)
Howlin wolf me sirvió de mucho para fun house. Es un disco muy wolfiano, al menos tanto como fui capaz.
8. Help me - Sonny boy Williamson (1963)

Tocábamos este tema con mi banda de blues de la universidad, los Prime Movers (foto). El tema incita a un flaco a que sea más abierto sexualmente. Cuando la escuché por primera vez, no tenía ni idea de lo que quería decir la letra.
9. Stop crying - Sonny boy Williamson (1951)
No hay otro que suene como él. La idea de esta canción es simple y básica. Pero se siente lo que hay detrás de ella.
10. It's too late brother - Little Walter (1956)
En esta canción, él le dice a otro tipo " si vamos dos pasos más allá,  va a haber un baño de sangre". Era un armoniquista tremendamente atmosférico.
11. I'm a man - Bo Diddley (1955)
La versión de Muddy Waters es fantástica, pero prefiero la de Bo. Su gemido te hace cagar en las patas
12. No shoes - John Lee Hooker (1960)

Acá, en dos palabras,  hay un hecho significativo... sin zapatos. Con eso te lo está diciendo todo. lo sentis. Y el yeite de guitarra es tremendo. John Lee Hooker se tenía toda la confianza del mundo, y podía tomarse todo el tiempo que quisiera.
13. Brigth Ligths, Big city - Jimmy Reed (1961)
Esta canción me hace acordar un poco a los buenos discos de AC/DC, por la manera en que Jimmy Reed elige un pasaje de guitarras para introducir un tema o terminar la progresión de acordes. Y la voz... nunca se sale del personaje
14. All your love - Magic Sam (1967)
15. Looking good - Magic Sam (1982)
Esto está en el disco "Live at Ann Arbor in Chicago". Probablemente "All your love" haya sonado 10 veces mejor en vivo, pero todavía tiene mucha vida en la voz. En la otra se percibe que era una noche bulliciosa. Y tiene un nombre hermoso: Magic Sam
Escuchá la playlist de Iggy Pop

Led Zeppelin y el blues

No conozco un fanático del blues y del rock clásico que no ame a Led Zeppelin. Bah, en realidad conozco una persona, pero esa historia es larga. No hay mucho que decir de Zep que no se haya dicho antes. John Bonham, el baterista que tocaba extremadamente fuerte (a los palillos que usaba le decían "árboles") pero con mucho groove; John Paul Jones, bajo y organo, creador de muchos de los riffs mas memorables de la banda; y Jimmy Page, el guitarrista que hizo explotar los recursos de la Gibson Les Paul como nadie lo había hecho antes. Delante de ellos 3, se paraba Robert Plant, un rubio de pelo largo con camisa abierta y pelo en pecho que aullaba como una negra. Zeppelin cambió el sonido del blues rock e influyó como nadie en las sucesivas generaciones. Pero detrás de esta leyenda, hay antecedentes de robos (blanqueados y no blanqueados) a muchos interpretes del blues americano. Como escribió algún forista en youtube, Led Zeppelin era como "el estudiante brillante que se tira a vago". En esta entrada de Escuchate Esto! vamos a desenmascarar a Zeppelin y de paso, escuchar las versiones originales de los negros que tanto amamos en este blog.

Robert Plant (al igual que Mick Jagger algunos años antes) había sido parte de la escuela de blues de Alexis Korner, un personaje clave en la escena del blues londinense. Plant tenia un gusto especial por los cantantes de country y blues estadounidenses como Skip James, Bukka White y Memphis Minnie. Jimmy Page, por su parte, había sido ladero de Eric Clapton en los Yarbirds y un guitarrista de sesión con mucho trabajo durante los sesenta en Inglaterra. Al desmembrarse Los Yarbirds, Page no bajó los brazos y reclutó a Jones, Bonham y Plant para formar lo que el llamó The New Yarbirds. Como casi todos los rockeros británicos de la época, los integrantes de LZ se habían formado escuchando blues y rock & roll clásico, fundamentalmente de material salido de Chess Records de Chicago. "Train kept a' rollin" de Johnny Burnette, fue el primer tema que hicieron en la sala de ensayo. Según Page, los cuatro hicieron conexión inmediata, y eso fue gracias al blues. Giraron brevemente por Escandinavia, y a la vuelta, desecharon la idea ser los nuevos Yarbirds y se renombraron "Led Zeppelin", basados en algún comentario de Keith Moon. Contada esta breve historia, podemos pasar a las canciones.

 

Led Zeppelin - Train Kept A Rollin, en vivo en 196. El inicio.

Johnny Burnette - Train Kept A Rollin'. La original, puro Rockabilly.

 

Led Zeppelin - I can't quit you baby. Blues muy lento.

Otis Rush: I cant quit you baby. Blues muy elegante.

Led Zeppelin - You shook me. Gran trabajo de Page en slide guitar. Cualquier semejanza con "Siempre es lo mismo nena", de Pappo, no es coincidencia.

Muddy Waters - You shook me

Led Zeppelin - Whole lotta love. Los dos anteriores, son covers. Este, en cambio, es su robo mas célebre. Willie Dixon pensó que este tema de Zeppelin de 1969 era una copia de "You need love", de su autoría. Evidentemente no fue el único que pensó eso, pues le ganó la demanda a la banda y los ingleses le tuvieron que pagar. 

Muddy Waters - You need love, compuesta por Willie Dixon, que se rie.

Led Zeppelin - Black dog. En 1971 John Paul Jones no se podía sacar de la cabeza "Smokestack Lightnin" de Howlin Wolf. Eso lo "inspiró" a crear uno de sus riffs fundamentales.

Howlin Wolf - Smokestack Lightning.

Led Zeppelin - When the levee breaks. En 1971, Zeppelin se convierte en una banda de blues que se pega un mal viaje, con letras tomadas de Memphis Minnie. La batería está grabada en una escalera. "La acústica era tan buena que ni si quiera tuvimos que ponerle micrófono al bombo", recordó alguna vez Jimmy Page. La armónica distorsionada es Chicago al 100%.

Kansas Joe McCoy and Memphis Minnie - When the Levee Breaks. Oro puro grabado en 1927!

Led Zeppelin - Dazed and confused. Blues psicodélico en su máxima expresión. Cosecha '69, cover de Jake Holmes..

Jake Holmes - Dazed and Confused. El rubio Jake holmes escribió este folk blues en 1967. Se dice que ese año Holmes abrió un show para The Yardbirds en New York y fue ahí donde Jimmy Page escuchó la canción. El timbre de voz de Holmes es asombrosamente parecido al de Plant.

Led Zeppelin - Nobody's Fault But Mine. Cuánto groove podía llegar a tener John Bonham? Acá esta la respuesta: MUCHO!

Blind Willie Johnson - Nobody's Fault But Mine. Cómo es eso de que el blues es la música del demonio?

Led Zeppelin - In my time of dying. Mucho slide!

Blind Willie Johnson - In My Time Of Dying / Jesus Make Up My Dying Be. Otra vez el cieguito Willie Johnson. También hay versiones gospel de este tema

Led Zeppelin - Moby Dick. Si bien Moby Dick paso a la historia por ser básicamente un solo de batería, su riff altamente blusero esta robado de "The girl I love she got long curly hair" de Sleepy John Estes

Led Zeppelin - Long Brown Wavy Hair

Sleepy John Estes - The girl I love she got long curly hair

Led Zeppelin - Traveling riverside blues. Grabada en 1973 en una sesión para la BBC, esta interpretación improvisada del tema de Robert Johnson es uno de los momentos mas sueltos de la banda. Y si. Hay mucho slide también por acá.

Robert Johnson - Traveling riverside blues.

Led Zeppelin - How many more times. El titulo y la letra contienen irrefutables referencias a la versión de Howlin Wolf de 1951, titulada "How many more years" 


 


Howlin Wolf - How many more years

Led Zeppelin  - Bring it on home.


 

Sonny Boy Williamson II - Bring it on home. No confundir con la de Sam Cooke.

Led Zeppelin - The lemon song. Una vez mas, Zep se "inspiró" en Howlin Wolf. El tema fue Killing floor. A medida que la banda iba tocando el tema en vivo durante su gira norteamericana, Plant iba cambiando la letra hasta llegar a la versión que finalmente grabaron para Led Zeppelin II. También se incorpora la picante frase "squeeze my lemon till the juice runs down my leg", de Travelin Riverside Blues de Robert Johnson. A su vez, Johnson la había "tomado prestada" de una canción de 1937 llamada "She Squeezed My Lemon" de Arthur McKay... Ladrón que roba a ladrón... En 1972, Arc Music, dueño de los derechos de las canciones de Howlin Wolf, demandó a Led Zeppelin por este tema. Las partes llegaron a un acuerdo y Wolf se llevó un cheque por 45 mil dólares, mas su inclusión como co-autor del tema en las sucesivas ediciones del disco.

Howlin wolf - Killing flor. Este tema era uno de los favoritos de Jimi Hendrix y está en varias de sus ediciones póstumas. Se ríe Wolf.

Led Zeppelin - We're gonna groove. Primero fue Manfred Mann quien reversionó la original de Ben E. King, "Groovin'". Luego Led Zeppelin metió ambas versiones en su licuadora y salió esto

Ben E. King - Groovin'.

Manfred Mann - We're gonna groove

Led Zeppelin - Key to the highway / Trouble in mind.

Big Bill Broonzy - Key to the Highway.

Sister Rosertta Tharpe - Trouble in mind.

Importante: los videos con temas de Led Zeppelin son eliminados y reemplazados con mucha rapidez en Youtube. Si no está alguno que querés escuchar, buscalo y rápidamente lo encontrarás.

Fuentes:
www.allmusic.com
sdrocknroll.com
www.allmusic.comwww.warr.org
Revista Rolling Stone
Youtube.com
Wikipedia