martes, 19 de mayo de 2015

B. B. King - 1925 - 2015

Recuerdo muy bien la primera vez que escuché a B.B.King, en su disco en vivo Live at San Quentin. De por sí, pensar en un disco grabado en una prisión me parecía muy salvaje. Pero mas salvaje aún me pareció el filoso sonido de la Gibson 335, alías Lucille, de B.B. Hoy en día vuelvo a escuchar ese disco y me sigue pareciendo fabuloso. 

Con su padrinazgo a Pappo, tanto en el estadio de Obras como en el Madison Square Garden, y las tantas visitas que realizó a nuestro país, B.B. King dió un gran impulso al bues local. Personalmente, tuve la felicidad (nunca mejor utilizado el término) de verlo en vivo en Obras, en el Gran Rex y en su última visita, en el Luna Park.

Desde este humilde blog, va nuestro eterno recuerdo para el Rey del Blues... Let The Good times Roll !


martes, 5 de mayo de 2015

Roger Rivas - Organ Versions / Last Goodbye / Autumn Breeze

Roger Rivas, es el tecladista de la banda de reggae de Los Angeles "The Aggrolites". El grupo define su sonido como "Dirty Reggae" y en esa suciedad tienen mucho que ver los teclados de Rivas. En paralelo "The Aggrolites" y "The Bullets" (su otra banda), Roger suele grabar música instrumental, dándonos la posibilidad de escucharla ya sea por streaming, o por descarga directa. Esta breve entrada de Escuchate Esto! se la dedicamos a Roger Rivas y su sonido vintage, entre Jamaica y Los Angeles. 



Roger Rivas nació y se crió en Los Angeles rodeado de música y de teclados. Su padre, Roger Rivas fue una figura crucial en el denominado "Brown Sound" del Este de L.A. dentro del legendario grupo "Tierra". Para Roger, todo ese sonido oldie de Los Angeles comparte mucho con la música jamaiquina y esa conexión la vuelca en el podcast "Roger's Rocksteady souldies Radio Show". A través de los años, Rivas ha compartido escenario con varias leyendas jamaiquinas, integrando bandas de acompañamiento para Rico Rodriguez, Alton Ellis, Derrick Morgan, y Prince Buster, entre otros. De las docenas de pianistas y organistas de la escena jamiquina de los '60, Rivas elije a Jackie Mittoo y Winston Wright como principal influencia. 

Roger Rivas se ha ido equipando de organos tipo combo vintage de los '60 y '70, incluyendo la línea Hammond, Fender Rhodes, Horner Clavinet y Farfisa. Con esos teclados fue dando forma a su sonido y registrando covers jamaiqunos, de soul y composiciones propias. De eso tratan su lanzamientos: "Organ Version I", "Organ Version II", "Last Goodbye" y "Autumn Breeze". Quienes lo acompañan son, en su mayoría, músicos de Los Angeles. En "Last goodbye" se destaca el guitarrista Ricky Chacon, compañero de Roger en "The Aggrolites". En "Autumn Breeze" suenan el órgano y la melódica, inspirados en el sonido de los 1970's de Jackie Mittoo y Augustus Pablo. 

Rivas es un músico prolífico que ama el estudio de grabación y difunde su música (casi siempre gratis) a través su sello y su sitio, ambos bajo el nombre de Rivas Recordings. También hay lugar para los melómanos, ya que la música se vende en lujosas ediciones en vinilo. En conclusión, se trata de una música hecha con muy buen gusto, mucho respeto y mucho amor por el sonido original y sobre todo, mucho soul. Así que,  No lo dudes y Escuchate Esto!

Roger Rivas, the keyboard king behind The Aggrolites and Bullets has launched his first attack on bringing his own compositions to the masses. After releasing 2 collections of his Organ Versions (classic tracks with a Rivas workout laid over them) along with his Bullets collection he’s now launched Rivas Recordings.
The goal of the label will be simple. Release high quality Rivas produced tunes using musicians hand-picked from the best of the best from the Los Angeles area and maybe talents from around the world courtesy of his endless touring schedule on limited edition vinyl singles.
Sounds like more vinyl gold from this modern Reggae master. The tunes will continue Roger’s love of all things Jamaican UK inspired with heavy doses of his East LA roots style.

The debut single “First Attack” is a skinhead reggae style scorcher (of course) that reminds you of a lost Dynamites/ Winston Wright hit. It’s credited to Rogers All Stars. He went ahead and posted a video clip to YouTube of the track which we’ve embedded below.
- See more at: http://www.lawless-street.com/roger-rivas-lauches-first-attack-from-new-label-rivas-recordings/#sthash.GdKKRqTP.dpuf
Roger Rivas, the keyboard king behind The Aggrolites and Bullets has launched his first attack on bringing his own compositions to the masses. After releasing 2 collections of his Organ Versions (classic tracks with a Rivas workout laid over them) along with his Bullets collection he’s now launched Rivas Recordings.
The goal of the label will be simple. Release high quality Rivas produced tunes using musicians hand-picked from the best of the best from the Los Angeles area and maybe talents from around the world courtesy of his endless touring schedule on limited edition vinyl singles.
Sounds like more vinyl gold from this modern Reggae master. The tunes will continue Roger’s love of all things Jamaican UK inspired with heavy doses of his East LA roots style.

The debut single “First Attack” is a skinhead reggae style scorcher (of course) that reminds you of a lost Dynamites/ Winston Wright hit. It’s credited to Rogers All Stars. He went ahead and posted a video clip to YouTube of the track which we’ve embedded below.
- See more at: http://www.lawless-street.com/roger-rivas-lauches-first-attack-from-new-label-rivas-recordings/#sthash.GdKKRqTP.dpuf
Roger Rivas, the keyboard king behind The Aggrolites and Bullets has launched his first attack on bringing his own compositions to the masses. After releasing 2 collections of his Organ Versions (classic tracks with a Rivas workout laid over them) along with his Bullets collection he’s now launched Rivas Recordings.
The goal of the label will be simple. Release high quality Rivas produced tunes using musicians hand-picked from the best of the best from the Los Angeles area and maybe talents from around the world courtesy of his endless touring schedule on limited edition vinyl singles.
Sounds like more vinyl gold from this modern Reggae master. The tunes will continue Roger’s love of all things Jamaican UK inspired with heavy doses of his East LA roots style.

The debut single “First Attack” is a skinhead reggae style scorcher (of course) that reminds you of a lost Dynamites/ Winston Wright hit. It’s credited to Rogers All Stars. He went ahead and posted a video clip to YouTube of the track which we’ve embedded below.
- See more at: http://www.lawless-street.com/roger-rivas-lauches-first-attack-from-new-label-rivas-recordings/#sthash.GdKKRqTP.dpuf

martes, 14 de abril de 2015

Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)


Hoy en día, la frase "Say it loud: I'm black and I'm proud" (Deciilo fuerte: soy negro y estoy orgulloso) puede sonar exagerada, pero no en 1968. Ser negro en Estados Unidos, algo que por siglos los definió como ciudadanos de segunda, era ahora motivo de orgullo. Esta entrada de Escuchate Esto! se la vamos a dedicar a James Brown y uno de sus himnos: "Say it loud: I'm black and I'm proud".



En algunos aspectos, "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" de James Brown es una versión musical del discurso "Black Power" de Stokely Carmichaelde de 1966. Pero claro, la canción es mas concisa, menos intelectualizada y más fácil de bailar. En el momento en que se editó (septiembre del '68), el movimiento de derechos civiles estaba en pleno auge. El asesinato de Martin Luther King meses antes fue la última puntada. Con la frase "We'd rather die on our feet/ than be living on our knees," (preferimos morir de pie, antes que vivir de rodillas), la canción llama a los negros de Estados Unidos a exigir todos sus derechos como ciudadanos estadounidenses, antes que aceptar las cosas como eran. El peinado afro que usaba Brown en aquellos días representaba el orgullo de los negros. Como decían muchos líderes negros en ese momento: "Black is beautiful" (negro es hermoso).

Las estrofas de la canción son casi habladas, como un ministro dando su sermón un domingo por la mañana, con mucha emoción y fuerza. En el estribillo se utiliza el formato de pregunta y respuesta que tiene sus raíces en la tradición gospel. Brown ordena "Say it loud" y el chicos contestan "I'm black and I'm proud". La anécdota es que los niños que respondían "soy negro y estoy orgulloso" en la grabación eran blancos y asiáticos. Se trata de un grupo de chicos de colegio que merodeaban la puerta del estudio. Los hicieron entrar y cantar. La sesión de grabación fue muy corta y dos días después el single ya sonaba en las radios. 

Musicalmente, James Brown y su grupo fueron siempre innovadores. Desde el inicio del track, atacan el beat con todos los instrumentos y la voz. Toda la banda se convierte en un gran set de percusión, no tocan una melodía convencional. Hay golpes en el primer y segundo tiempo, en lugar de la típica cadencia en dos y cuatro con un sentido del ritmo impeclable. Una parte del público blanco que se había acercado con los anteriores hits de James Brown, se alejaría luego de esta canción. "The Night James Brown Saved Boston" (2008), el documental dirigido por David Leaf, deja muy en claro cómo esta canción afectó a la comunidad negra. Esta vez, no lo dudes y ... "Say it loud: I'm black and I'm proud!"



 

Músicos:
James Brown — lead vocal
Waymond Reed — trumpet
Richard "Kush" Griffith — trumpet
Fred Wesley — trombone
Alfred "Pee Wee" Ellis — alto saxophone
Maceo Parker — tenor saxophone
St. Clair Pinckney — baritone saxophone
Jimmy Nolen — Electric guitar & guitar
Charles Sherrell — bass
Clyde Stubblefield — Drums 

lunes, 16 de marzo de 2015

Buddy Guy - Stone Crazy! - 1981

Los amigos del blog "Siento un blues llegar" le han dedicado algunos párrafos al disco mas importante de uno de los bluseros mas importantes de la historia: Stone Crazy! de Buddy Guy. El post, escrito por Luther, coincide en muchos puntos con la esencia de Escuchate Esto!. Citamos algunos breves pasajes, y los invitamos a leer el artículo completo... no lo dudes es Escuchate Eeto!






"En seis tracks el artista nos conmueve con una contundencia en donde su guitarra y voz son dueños absolutos de la obra..."
"...la Stratocaster de Buddy nos transporta a esos días en donde el blues de la vieja escuela de Chicago se mezclo con el buen blues rock de los 70."
"Stone Crazy! se convierte en una  pieza fundamental a la hora de descubrir el blues rock, una pieza de culto para los bluseros y un verdadero tesoro para los que inician el camino del blues"

Accede a la nota completa aquí

Escuchar el disco completo en spotify

Escuchar el disco completo en youtube

lunes, 2 de marzo de 2015

Fantastic Negrito - Fantastic Negrito EP - 2014

"Estuve en coma por 3 semanas, y cuando desperté de ese coma, las primeras palabras que escuché, no miento...La noche se hizo día ... ".  Con esta singular declaración de principios abre el tema "Night Has Turned To Day", del nuevo EP de Fantastic Negrito, este descendiente de musulmanes nacido en Masachusetts. Así como en "Nigth has turned to day" habla de despertar, Negrito dice contar en cada una de sus canciones una historia verdadera, una parte de su vida. Mucha guitarra slide, mucho piano y órgano. En lugar de actualizar el blues del delta, Fantastic Negrito deja los sonidos originales de Lead Belly y Skip James intactos, y, como él mismo dice, "construye puentes a un sonido moderno con loops y samples de sus propios instrumentos en vivo".

Un oscuro lamento ("An honest man"), una balada soul ("The Time has come"), un funk que suena a Al Green ("A new beginning"), toda la música negra tiene lugar en la paleta de colores de Fantastic Negrito, siempre atravesada por el blues del delta. Negrito muestra un amplio registro vocal. Su timbre de voz nos puede hacer acordar a Sly Stone o a Janis Joplin en un mismo tema, así de vasto. Mi favorita es "It's a long long road" donde Negrito canta en registros bajos o altos en una misma estrofa. Un sample rítmico con sonido de cascabeles, piano, y toda la onda de Sly Stone, con guitarra slide colándose por donde se pueda. Y el estribillo es pegadizo como pocos. 


Aparte del gran protagonismo del slide y los teclados, hay dos particularidades que encontré en este breve EP de Fantastic Negrito. La primera es que únicamente "Fever" y "Nobody's making money" son las únicas que tienen solo de guitarra. En el resto unicamente hay interludios instrumentales. La segunda es que los puentes de las canciones siempre están llenos de hammond y levantan cada tema como si fuera una poderosa grúa. Negrito convierte el sonido original del ADN de la música americana, el blues, y lo cruza con el soul con mucho estilo. La versión reprise de "The Time has come" suena a clásica, que es algo distinto a retro o viejo.

Recientemente Fantastic Negtrito ha ganado el concurso llamado Tiny Desk Contest, llevado adelante por NPR Music del que concursaron 7 mil bandas o solistas "no descubiertos", como dicen los organizadores. El requisito es que los participantes no estén bajo ningún contrato discográfico al entrar al concurso. Negrito junto a Ruthie Price en percusión, el chileno "Tomás the Chilean" en guitarra, y gangsta Nate en contrabajo se metió en un galpón, puso un pequeño escritorio delante suyo (otro de los requisitos del concurso) y se despachó con "Lost in the crowd", un tema de su autoría que tiene mucho del lamento y mucho del blues tan personal que escuchamos en el EP. La performance tiene una crudeza y una honestidad que estremecen. El ganar el concurso los llevó a dar un concierto completo con el mismo formato en las oficinas de NPR Music y seguramente les abrirá algunas puertas mas. Mantengan la sintonía, muy pronto estaremos informando en este blog sobre nuevas aventuras de Fantastic Negrito. Mientras tanto, no lo dudes y Escuchate Esto! 



Aquí están los links a los canales oficiales donde podés escuchar el EP de Fantastic Negrito, el Tiny Desk Contest y conocer un poco mas sobre su accidentada historia de vida.

http://www.fantasticnegrito.com/

https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito
https://soundcloud.com/fantastic-negrito
https://blackballuniverse.bandcamp.com/album/fantastic-negrito-2


http://tinydeskcontest.npr.org/winner 

Damos crédito de este grato descubrimiento al blog amigo malbecblues.blogspot.com.ar y agradecemos a Chloe Anzai de Blackball Universe y a Malcolm Spellman por la información.

Lista de Temas:
A New Beginning

The Time Has Come

An Honest Man

Fever

It's A Long Long Road

Night Has Turned to Day

Nobody Makes Money

The Time Has Come (Reprise)

Todos los temas compuestos por Xavier Dphrepaulezz (tal es el verdadero nombre de Fantastic Negrito)

Músicos:
Xavier Dphrepaulezz en voz, guitarra, teclados y batería
Masa Kohama en guitarra
Cornelius Mims en bajo
Lionel DeWitt Holoman Jr. en teclados
Lynn Bryant en teclados. 

El EP fue una edición completamente independiente de Fantastic Negrito bajo el sello Blackball Universe.

martes, 3 de febrero de 2015

Vintage Trouble - Baby get It On (Ike & Tina Turner) - Live in London

"Ike and Tina Turner, a nosotros nos gusta llamarlos "madre y Padre" de la cruza entre soul y Rock & roll. -explica Ty Taylor, cantante de Vintage Trouble - La gente une las músicas a veces y eso causa una fricción dentro nuestro." Con esta simple declaración, Taylor explica la scencia de este blog. Disfruten de su tributo a Ike & Tia con "Baby get It On"

Para que la justicia sea total, escuchemos a Ike & Tina haciendo Baby get It On.

 

Y ya que hablamos de justicia, escuchen y vean el breve recital de Vintage Trouble en vivo en Electric Ballroom, Londres, 29 de Noviembre de 2011. No lo dudes y Escuchate Esto!

martes, 20 de enero de 2015

Tom Waits y el Blues

El calor infernal del asfalto porteño te puede invitar a escuchar muchas músicas, aunque la radio y la TV en general se inclinen por el reggae. En mi caso, por esas razones que uno nunca sabrá, el que invadió mi cabeza fue Tom Waits haciendo rythm & blues. Nunca fui un gran seguidor de la obra de Tom Waits pero siempre me agradó su forma feroz y oscura de encarar el blues. Hace algunos años, seleccioné sin ningún criterio en especial algunos rythm & blues que encontré en algunos de sus discos. Escuchate Esto! se trata de eso, de compartir la música con espíritu negro. En este caso, tanto la lista, como el intéreprete califican para ello. Asíque, no lo dudes y Escuchate Esto!



El primer tema de nuestra selección es "Gin Soaked Boy", del disco "Swordfishtrombones" de 1983. Es un trio de bajo acústico, batería y una guitarra slide muy sucia a cargo de Fred Tackett. El tema suena como un gran tributo a Howlin' Wolf, y eso está muy bien



En este mismo disco, está el tema "Down down, down", poco mas de 2 minutos con ritmo gospel  y un organo bien al frente. 



"Union Square" es del álbum "Rain dogs" (1985), uno de los clásicos de Waits. Algunos podrían catalogar el tema como Rock & Roll a secas, tal vez porque el guitarrista es un tal Keith Richards. Además, tiene contrabajo y saxo barítono.



Seguramente porque también toca Richards, elegí "Big Black Mariah", del mismo disco. Waits cuenta que "estaba seguro que Keith iba a entender algunas cosas que le quise transmitir, ademas de ser un gran espíritu en el estudio. Es muy espontáneo y se mueve como una especie de animal. Cuando le quise explicar lo que quería decir con "Big Black Mariah", no encontraba las palabras, así que me empecé a mover de un cierto modo, hasta que Keith me dijo " Ah! porqué no hiciste eso para empezar? Ahora se de lo que estabas hablando". Es como instinto animal."



Ultimo tema elegido de Raindogs, "Gun Street girl", con contrabajo, percusión y el banjo a cargo de Tom Waits. Suena a blues rural, sin dudas. 


En 2006, Tom Waits editó "Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards", una edición limitada de 3 cd, algo de blues y rock, bien oscuro y opaco en el primero, como Waits nos tiene acomstumbrados, baladas en el segundo y algo mas experimental en el tercero. El primer tema que seleccionamos es "Ain't goin' Down to the well", un viejo tema de Leadbelly, liderado por la armónica distorsionada de Charlie Musslewhite, que también cuenta con banjo y escasa percusión. 



La zapada "Bone Chain", de solo 1 minuto de duración, con ruidos y lamentos, parece haber sido grabada solo para que disfrutemos de un minuto de la fabulosa armónica de Charlie Musslewhite, otra vez. Gracias Tom! 




En el disco uno también está "All the time". El motor del tema es la línea de bajo. En todos estos temas, Tom Waits parece tener un pedal de distorsión insertado en sus cuerdas vocales. Otra vez
Musslewhite en armónica.



"Lowdown". Dificilmente podremos encontrar un blues mas denso que este. Como dijo un usuario de youtube: "heavily drunk industrial blues rock... or it's Tom Waits!"


Con una armonía prácticamente calcada al track anterior,  pero con un tempo mas acelerado, llega esta tremenda versión del clásico de los Ramones, "The Return of Jackie and Judy". Y pensalo nuevamente si esto no te remite al asfalto porteño con una sensación térmica de 40 grados.



Otro cover, el recontra clásico "Sea of Love" de fines de los 50, esta vez con una verdadera relectura que incluso trae cambios en la armonía de la canción. Es muy interesante el juego de voces en los estribillos, así como también el aporte del piano eléctrico durante toda la canción. Este track data de 1989 y se usó para la película "Sea of Love", de Harold Becker, protagonizada por Pacino.



El ultimo tema que integra la lista es "Get behind the mule", de su disco del '99, "Mule Variations". Es un blues muy suave (y oscuro, obvio) con un acompañamiento mínimo, de bajo, guitarra y percusión, y, una vez mas, Charlie Musslewhite en armónica.


  
Esperando que les haya gustado esta selección propia, los invito a que busquen por su propia cuenta los cientos de temas bluseros en la obra de Tom Waits. 


Lista de Temas:
1 - Gin Soaked Boy
2 - Union Square 
3 - Down down, down

4 - Big Black Mariah
5 - Gun street girl
6 - Ain't goin' Down to the well
7 - Bone Chain
8 - All the time
9 - Lowdown
10 - The Return of Jackie and Judy
11 - Sea of Love