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lunes, 12 de diciembre de 2022

RIP Jim Stewart - 1930 - 2022

 

Para que tengamos noción de la importancia que la figura de Jim Stewart, fundador de Stax Records, fallecido el lunes 5 de diciembre a los 92 años de edad, tuvo para el soul, comparto y traduzco esta nota publicada en billboard, escrita por Booker T. Jones.

Jim Stewart, el padre de Stax, ha muerto. El barco ha perdido a su capitán y nuestros corazones están perdidos en el mar. Para un jovencito como yo, él parecía eterno y siempre pensé que este día nunca llegaría, mientras me llevaba a su sueño de hacer música para el mundo.

Había un fuego intenso encendido en el pecho de Jim, nacido del amor por la música, y ese fuego rápidamente se expandió a todos a su alrededor. ¿Qué era lo que pensaba Jim, instalando este estudio de música country en el medio del Sur de Memphis? Los jóvenes vecinos músicos convirtieron a Stax en algo propio. Llegaban al estudio en bicicleta, trabajaban en el almacén que estaba enfrente, se escapaban del colegio para ir a grabar al estudio. Stax se convirtió en un paraíso, un lugar para que los jóvenes autores y compositores del barrio pudieran expresarse

Jim nunca admitió haber creído en mí. ¿Qué tal si tu jefe fuera un pequeño león encerrado, que nunca te decía exactamente lo que esperaba o lo que quería de vos, aparte de que llegues al trabajo en horario? Hubiera preferido el rugido del león, antes que el leve asentir de su cabeza y su mirada de fingido desinterés. En retrospectiva, me doy cuenta que fue esa frecuente mirada de decepción lo que me llevaba a intentar hacer mejor música.

Luego de que Booker T. & The M.G.’s grabáramos “Behave Yourself,” a Jim le había gustado tanto que quería sacarla como simple. Jim empujó a la banda como un jinete clavando las espuelas en su caballo en ese momento, para que consiguiéramos un lado B para “Behave Yourself.”  Por suerte para mí, había estado trabajando en una secuencia musical blusera, se la pasé a la banda y así salió “Green Onions.” De esa forma, Jim se lleva el crédito por empujarnos a grabar la canción que se convirtió en la icónica “Green Onions”. 

Tal era la naturaleza de Jim Stewart, la fuerza conductora detrás de gran Stax Records de Memphis, Tennessee. Para mí, él fue la fuente de incontables horas de felicidad musical, así como también del privilegio de hacer música en un estudio a menos de dos cuadras de mi casa. 

Jim peleó por Stax Records hasta el final, sacrificando su casa, su hogar y su bienestar. Por su entrega a mí, a la familia de Stax y al mundo, descasa en la paz de Dios Jim.

Adios a un Rey.

Booker T. Jones

Fuente: 
https://www.billboard.com/pro/booker-t-and-the-mgs-singer-remembers-stax-records-jim-stewart/




jueves, 13 de octubre de 2022

"Grabando Emociones - La Revolución de Stax Records" - Tony Vardé - 2022

 

Ayer 12 de octubre de 2022 salió en a través del sistema de preventa para la editorial Milena Caserola, mi primer libro, titulado “Grabando Emociones – La Revolución de Stax Records”. El libro cuenta la historia del sello discográfco emblema del soul sureño, al punto que se erige casi como un género en sí mismo. Música creada en medio de una sinergia utópica entre negros y blancos en la segregada ciudad de Memphis, en el Sur de los Estados Unidos en la década del sesenta. Se trata de un libro que, aún sin saberlo, comencé a escribir en 2011, con el nacimiento de este blog.  





Este es un libro para escuchar; escuchar música, descubrir un sonido, conocer artistas increíblemente influyentes e historias que tienen que ver con el talento pero también con la igualdad de oportunidades. Un relato de pasión por la música, de comunidad artística y de la fuerte convicción de creer en algo hasta que se vuelve realidad. Una historia atravesada por el Movimiento por los Derechos Civiles, para el cual Stax Records representó un capitulo importante y aportó el soundtrack perfecto. 

Compartimos pasajes de algunas de la entrevistas que integran el libro

"Tan vivencial como buen narrador, Tony nos abre de par en par las puertas de Stax Records y de su propia experiencia. Nos habla de esa curiosidad maravillosa que lo caracteriza, de su incansable trabajo como periodista musical, del bonito y esforzado camino que nuestra generación tuvo que recorrer para encontrar los estilos que realmente nos gustaban. Por eso, es normal sentirnos contagiados por la pasión del autor. Podemos decir sin reparos que este libro es puro soul. Stax fue un relato fascinante y, para nosotros, es una suerte que alguien como Tony Vardé haya decidido contárnoslo."
Del prólogo de Lutxo Perez, escritor y periodista español

"Lo que hizo Stax Records fue encontrar una arista más áspera para la música soul, oxidar el concepto de soul prolijo y educado que tenía Motown, rascar en los márgenes y llegar a otro público, sin darle importancia a la corrección política o a la liviandad en las letras."
Dany Jiménez, músico, DJ y conductor y productor radial

"La música de Stax Records ha influenciado a artistas tales como The Beatles, The Rolling Stones, Elvis, Aretha, y muchos más. Y aún hoy podemos observar su impacto."
Jared Boyd (periodista, artista, DJ y conductor y productor radial, Memphis, Tennessee).

"Esas canciones fueron parte importante de mi adolescencia y muy influyentes a la hora de volcarme a la música soul y al rhythm and blues. Stax Records es en gran parte responsable en el desarrollo y la difusión del r&b americano, del blues y del soul. Hubo muchos pioneros y Stax Records fue uno de ellos." 
Ollan Christopher Bell (cantante, bajista y productor, Oakland, California).

“Cuando elegís una canción de Stax al azar para escuchar, aunque no sepas que canción pueda ser, lo que si sabes, es cómo va a sonar. ¡Va a sonar a Stax!
Victor Rice (músico, productor e ingeniero, Sao Pablo, Brasil)

"La razón por la que Stax ha tenido una influencia tan grande en la historia de la música está en la calidad de los y las artistas y bandas que produjeron y difundieron. (…) Si no fuera por Stax, no sé si hubiésemos conocido a un artista como Otis Redding…"
Florencia Andrada (cantante y compositora de soul y r&b, Buenos Aires, Argentina)

"Cuando pienso en Stax pienso en algo profundo. Cuando decís Stax Records realmente no tienes que decir nada más, porque el sonido era el sentimiento. Ellos no grababan música, grababan emociones…"
Fantastic Negrito (músico y productor, 3 veces ganador del premio Grammy, Oakland, California).

"No importaba el color de tu piel, siempre y cuando pudieras patear traseros con tu música. Lo que hizo Stax por difundir el soul en el mundo tiene una importancia suprema y particularmente ese periodo en la música es invalorable."
Rick Barrio Dill (bajista de Vintage Trouble, Los Angeles, California).

Disponible por sistema de preventa en
https://milenacaserola.com/producto/grabando-emociones/

También, recomendamos esta playlist conferccionada con todas las canciones mencionadas en la obra
https://open.spotify.com/playlist/1vLQ7B6lzfn2uD7sFIRIso

Tony Vardé aka Tony Soulman, es un periodista, realizador cinematográfico y músico, nacido en Buenos Aires, Argentina en 1975. “Grabando Emociones - La Revolución de Stax Records” es su primer libro.

 

sábado, 2 de octubre de 2021

Eddie Floyd: Mi vida en el Soul - 2020

Comparto algunos pasajes de esta entrevista de Alex Greene a Eddie Floyd, publicada en memphisflyer.com con motivo de la edición del libro “Knock! Knock! Knock! On Wood: My Life in Soul” (Tony Fletcher).

“No se soy merecedor de un libro, pero si voy a hacer uno, tiene que ser positivo” dice Eddie Floyd, quien aprendió música en el “Alabama's Mount Meigs Juvenile Correctional Center”. La noticia con Eddie Floyd es que no tiene un origen como cantante de Iglesia, como si lo tienen el 99% de los y las cantantes de soul. “El coro de Mount Meigs tenía un buen componente gospel” aclara– pero también de música clásica y de jazz”. Además del coro, lo que escuchaba durante su infancia en Detroit, eran las grandes bandas de Jazz, como las de Count Basie o Duke Ellington, a las cuales tuvo la posibilidad de ver en vivo en algunas ocasiones.

“Empecé en Detroit, Michigan, a los 13 años. Quería estar en un grupo doo-wop en aquel tiempo, entonces formé The Falcons a los 16 años. Escribí algunas baladas para ese grupo, aunque no fueron justamente los hits.”. Esos hits a los que Eddie hace referencia fueron dos: "You're So Fine" (1959) y "I Found a Love" (1962) con un joven Wilson Pickett en el grupo. Escuchen el falsette de Eddie Floyd en "Oh Baby"!

Luego Eddie Floyd conoció a Al Bell y eso fue un punto de inflexión en su vida. “Con Al nos llevamos muy bien, escribimos algunas canciones juntos para Carla Thomas y luego… Memphis”.  Allí Eddie conoció Stax Records, comenzó a escribir con Steve Cropper y a grabar a dúo con Carla Thomas: "Stop! Look at What You're Doingy "Comfort Me." Con Cropper y Booker T. Jones hicieron "I've Never Found a Girl" y luego "California Girl".

Hasta que llegó “Knock on Wood”, la canción (o debemos decir himno?) que lo cambiaría todo. “En Stax todos contribuían en cada canción. Steve y yo trajimos "Knock On Wood" como un demo para Otis Redding, se la mostramos a los MGs, Donald Duck Dunn tocó esta línea de bajo sin que nadie le dijera qué hacer. Yo diría que no hubiera sido un hit a menos que Al Jackson sugiriera poner ese corte en ese momento particular de la canción (Por Dios! La humildad de este tipo, se dan cuenta?!). Al dijo 'un momento, dejenme poner estos golpes!' 'I better knock,' boom boom boom boom. Stop. 'On woooood.' Vuelta al beat. Recuerdo a Isaac Hayes con su idea del puente. Y nunca habíamos escuchado un Puente como ese antes!.” Pero la canción no parecía material para Otis, así Cropper y Eddie convencieron a Jim Stewart, el presidente del sello, para que ese demo fuera lanzado como simple, naturalmente con la voz de Eddie Floyd como cantante principal. 

Knock on Wood transmite todo la positividad de la que Eddie Floyd habla en la nota. Su sonrisa y su energía, junto con este himno, lo acompañaron por el resto de su carrera. “Todos contribuíamos en cada canción –continúa Eddie hablando del clima y la forma de trabajo en Stax. No había diferencias. Yo podía tranquilamente hacer coros en la canción de alguien, si estaba en el estudio en ese momento. Y alguien haría lo mismo por mi.”

Otro punto importante de su carrera, años más tarde, son Los Blues Brothers. “Pasé mucho tiempo en la ruta con The Blues Brothers. Una vez estaban en Canadá haciendo un homenaje a Stax, me invitaron y terminé trabajando con ellos durante 22 años!”. El tramo de su carrera junto a los Blues Brothers incluyó una participación en la película Blues Brothers 2000 junto a Wilson Pickett y al guitarrista Jonny Lang haciendo el tema compuesto por Eddie y Cropper: 634-5789.

Hoy a los 83, Eddie Floyd parece no detenerse ni un poco. En 2008 editó el disco “Eddie Loves you so” para Stax, sigue como miembro activo de la Stax Music Academy, buscando mantener vivo el legado del sello en las nuevas generaciones de músicos. Además asiste a todo homenaje al Soul que se realice, como el organizó Booker T. Jones en la Casa Blanca en 2013.

 “Nunca voy a abandonar la música –dice Eddie Floyd. Te lo digo de esta forma, como le digo a todo el mundo: Voy a rockear hasta el final.”

Fuente:
https://m.memphisflyer.com/memphis/knock-on-wood/Content?oid=23561958

viernes, 3 de septiembre de 2021

Nathaniel Rateliff & the Night Sweats - 2015 // Tearing at the Seams - 2016

Sepan algo: nunca es tarde para descubrir un artista nuevo. Eso mismo me pasó este año. Gracias al podcast de Escuchate Esto! descubrí, a veces por exploración propia, otras por sugerencia de amigos y amigas oyentes y ocasionalmente gracias al algoritmo de youtube, muchos artistas y canciones nuevas. Nathaniel Rateliff es alguien a quién yo tenía en el radar por ser artista de Stax Records, pero al cual nunca le había prestado mayor atención. Y este año, gracias al podcast, el simple SOB (Son of a Bitch) explotó en nuestra casa, en nuestro auto, en todos lados. De Nathaniel Rateliff  y su banda, The Night Sweats, me gustaría referirme, al menos brevemente esta vez, sobre sus dos primeros discos: Nathaniel Rateliff & The Night Sweats (2015) y Tearing atthe Seams (2016) ambos editados por Stax, el legendario sello de Memphis. 

Rateliff se crió en Hermann, Missouri. Inició su carrera tocando con su banda familiar en la iglesia, pero eso terminó de repente con la muerte de su padre en un siniestro vial. El bajista Joseph Pope III, que comparte el camino de la música con Nathaniel desde 1998 lo grafica de esta forma: “siempre supimos que la música sería lo que nos salvaría”. Su primera banda, Born in the Flood, gravitaba entre el heavy rock y un sonido mas folk. Paralelamente, Rateliff editó mas de un álbum como solista en el sello Rounder Records con otra banda llamada The Wheel, pero aún así, siguió adelante tratando de encontrar el sonido correcto para aquello que tenía para decir como autor. Hasta que unos demos grabados en los primeros años de la década del 2010 basados en un sonido mas cercano al Soul, le indicaron qué dirección tomar. “De todos los proyectos que tuvimos y todos los géneros que tocamos, dice Pope, esto es lo mas natural que lo escuché cantar y tocar.

Esos fueron los demos que eventualmente los llevarían al disco debut de la banda ediitado en 2015. La banda es Soul, es Rhythm and Blues fiestero, es folk… "Nathaniel Rateliff & The Night Sweats" se abrieron paso a través de cientos de shows en Norte America, el Reino Unido y Australia, además de Festivales como Coachella, Newport, Monterey. Como a veces sucede, ese tiempo en la ruta decantó en el segundo álbum, "Tearing at the Seams" (2016, también por Stax), que suena como un disco mucho más de una banda que de un artista solista. Una vez mas, desde este blog te decimos, no lo dudes y... Escuchate Esto! 

Fuente:
https://staxrecords.com/artist/nathaniel-rateliff-the-night-sweats/
 


lunes, 1 de julio de 2019

The Aggrolites - Reggae Now! - 2019

Cuando uno es fanático de una banda, 8 años sin material nuevo puede ser mucho tiempo. Sin contar los 3 temas que subieron a bandcamp en 2015, The Aggrolites no producía material nuevo desde 2011. Pero aquí está finalmente, el álbum se llama Reggae Now! y viene a reafirmar que estamos ante la mejor banda de Rocksteady y Skinhead Regagge del mundo.

Reggae Now! es el sexto disco de The Aggrolites, fue grabado durante 2018, y es el primero lanzado bajo el sello Pirate Press Records. Escuchas "Pound For Pound“, el tema que abre el disco y listo, estás adentro, es indestructible. El agudo sonido del fill de redoblante, el fabuloso tono del órgano, y la voz poderosísima de Jesse Wagner hacen que The Aggrolites suene como un clásico Studio One de Jamaica.

"Say Or Do“, "Love Me Tonight“... Acaso hay otra banda en el mundo que haga rocksteady a la manera que sonaba en el '67, como lo hacen ellos? Lo dudo. “Groove Them Move Them,” con una melodía simple pero irresistible, celebra la música jamaiquina en general, habla de Bond Street, Orange Street, diferentes calles de Kingston que vieron el nacimiento del género, los estudios legendarios y de sus figura icónicas. Y este track tiene el ingrediente extra de las voces de Alex Désert y Deston Berry de Hepcat. Lo bueno de este disco es que encaja perfectamente en sus trabajos anteriores pero sin sonar redundante pero al mismo tiempo. Sus influencias están muy presentes, Alton Ellis, Toots & The Maytals, Desmond Dekker, Prince Buster. El tema "Hurry up" podría estar tranquilamente en cualquier colección de Trojan Records.Como dice Roger Rivas, tecladista de The Aggrolites, "la música jamaiquina de fines de los 60 es nuestra influencia principal, por eso encaramos los temas instrumentales con la misma importancia que los cantados." “Aggro Invasion”, por ejemplo, o "Western Taipan". Siempre pensé que si alguna vez Stax Records editara una banda de reagge o rocksteady, esa banda deberían ser The Aggrolites. Donde tantos otros suenan como simples copias, ellos tienen un ingrediente soul que trasciende lo meramente jamiquino"People Win" o "Why you Rat", son esos temas que los escuchas una vez y ya los estas cantando. Como dice Lynval Golding, cantante y guitarrista de The Specials, "Cuanto mas pasan los años, más clásicos y jamaiquinos suenan".

En este tiempo en que no editaron material nuevo, los miembros de la banda los pasaron grabando sus propias músicas solistas, produciendo bandas de la nueva generación de reggae de la Costa Oeste, sumándose a otras bandas como The Long Beach Dub Allstars, HepcatOtis - Stax inspired soul revue en proyectos paralelos propios, como JukeBox 101 o Happy Wags. Pero The Aggrolites no estuvieron desactivados del todo y realizaron algunas giras por Estados Unidos y Europa.
Todos estos años también los han ayudado a madurar y acrecentar su status como banda. A esta altura y en medio de la escena actual de Los Angeles, podrían ser considerados veteranos y clásicos y su #DirtyReggae ha influido en cientos de bandas. El cineasta y músico inglés Don Letts, dice que "el sonido análogo de Los Aggrolites lo podés escuchar en las viejas grabaciones jamaiquinas, capturan totalmente el sonido con el que crecí." 

Como dice Rivas, “REGGAE NOW! es un disco que lo podes dejar sonando de punta a punta, y tal vez no pase eso con ninguno de nuestros discos anteriores. Cada canción puede ser la favorita de alguien". Para cerrar esta entrada, vuelvo a citar a Lynval Golding desde la contratapa de Reggae Now!: "Este es EL disco, es hora de decirlo y el mundo lo aceptará sin lugar a dudas, estamos ante un clásico, un Campeón". Por eso, no lo dudes y Escuchate Esto! 




Fuentes:
larecord.com/


1 Pound For Pound

2 Say Or Do
3 Groove Them, Move Them
4 Jackpot
5 Hurry Up
6 Love Me Tonight
7 Western Taipan
8 People Win
9 Help Man
10 Invasion
11 Why You Rat
12 15 Or 50
13 Aggro Reggae Party
14 Shadow Walk

Vocals, Guitar – Jesse Wagner

Organ, Piano, mezcla – Roger Rivas
Bass – Jeff Roffredo
Drums – Alex McKenzie 
Guitar – Ricky Chacon

domingo, 12 de agosto de 2018

Bettye Crutcher

Como desprendimiento de la entrada anterior en la que compartimos la historia de Johnnie Taylor, debemos hablar también de Bettye Crutcher, la única compositora mujer de Stax Records.

La vida debió haber sido dura para Bettye en aquellos tiempos en Memphis, siendo madre soltera de 3 hijos, mujer, de raza negra y con educación primaria báscia. Al final de cada día, Bettye escribía canciones en un anotador, tenía muchas canciones escritas, pero llegar a la industria musical era difícil. De alguna forma se las arregló para mostrar una de sus canciones a David Porter, quien le dijo simplemente “este es el tipo de canción que necesitamos.” La canción que despertó el interés de Porter fue ‘Somebody’s Sleeping In My Bed,’ una canción inspirada en el cuento clásico "Ricitos de Oro y los tres osos", que Bettye le contaba a sus hijos a la hora de dormir.


Bettye unió fuerzas creativas con 
Homer Banks y Raymond Jackson y formaron el grupo compositivo llamado “We Three”. Juntos escribieron algunos de los mas grandes éxitos de Stax, como “Who’s Making Love”, también grabada por Johnnie Taylor. 

Hoy día, Bettye Crutcher aún pertenece a la familia Stax dando clases en la Stax Music Academy y posó su foco creativo diseñando joyería.



miércoles, 1 de agosto de 2018

Johnnie Taylor - Entre el Gospel, Sam Cooke y Stax Records

"Debía dejar Kansas y seguir mi camino. Arojé una moneda para decidir mi destino: Detroit para Motown o el Sur para Stax".
Johhnie Taylor

La vida de este cantante de R&B y gospel de Chicago, cambió por completo cuando conoció a Sam Cooke. En la década del 50 Taylor reemplazó a Cooke como cantante principal en los grupos gospel The Highway QCs y luego en The Soul Stirrers. Sam Cooke también lo ayudaría con su primer contrato como solista R&B para el sello Derby. Pero en 1964, con la muerte de Sam, el sello dejó de existir y Johnnie se quedó sin contrato. 




El día que Johnnie Taylor arrojó esa moneda al aire, el azar le dijo Memphis y en Stax Records se encontró con la bienvenida de
Al Bell, quien estaba dispuesto a expandir el catálogo de la compañía. Su primer lanzamiento en Stax fue "I Had a Dream", un tremendo blues escrito y producido por Isaac Hayes y David Porter. Johnnie siguió lanzando singles que luego se convirtieron en su primer LP en el sello: "One Soul Singer".
En Diciembre de 1967, Johnnie cantó en el funeral de Otis Redding acompañado por Booker T Jones en el órgano. Luego de la muerte de Otis, nada fue lo mismo en Stax. Una de las primeras cosas que cambió fue la aparición en 1968 de Don Davis, un guitarrista y productor con pasado en Motown. "Who's making love", fue una de las primeras producciones de Davis, con Johnnie Taylor en la voz. El tema fue lanzado en Octubre del 1968, y fue un verdadero hit, tanto en los charts de R&B, como en los de Pop. Al Bell promovió a Davis a 'Vicepresidente a cargo de la producción'. Para que se den una idea de la resistencia que tenía la figura de Davis en Stax, en ese momento Isaac Hayes cerró el estudio con una pistola en la mano y Booker T. se rehusó a tocar en cualquier tema producido por Davis y al año siguiente abandonó la compañía. Hasta Carla Thomas se enojó.
Johnnie y Don Davis
Sin embargo Johnnie Taylor, estaba feliz de tener a Davis como su productor. Después de "Who's Making Love" siguieron 8 temas en el top ten en forma consecutiva, incluyendo"Take Care Of Your Homework" y  "Got Your Girl And Gone". A este punto, Don Davis había decidido alejarse de la zona de conflicto, y prefirió grabar las bases de los temas en Muscle Shoals, con la colaboración de Eddie Hinton en guitarra. Johnnie Taylor continuó teniendo éxitos en Stax con canciones como "I Believe In You (You Believe In Me)", "Cheaper To Keep Her", y "We're Getting Careless With Our Love". Cuando Stax colapsó en 1975, Taylor firmo con CBS de inmediato y se llevó a Don Davis con él. 

Taylor se consideraba a si mismo un vendedor de canciones. "Si una canción hace feliz a la gente, entonces es buena, cualquier cosa que saque a la gente de sus problemas por un rato", dijo. El 31 de mayo del 2000, Johnny Taylor murió de un ataque al corazón en su casa en Dallas. A su funeral asistieron cerca de 7000 personas entre ellos varias leyendas del soul como Aretha Franklin, Al Green y Bobby Womack. 

Compartimos una playlist con los temas mas importantes de la carrera de Johhnie Taylor, así que No lo dudes y Escuchate Esto! 

Fuentes:
https://www.facebook.com/staxrecords/
https://www.staxrecords.com/pages/stax-classics-johnnie-taylor
https://redkelly.blogspot.com.ar/2006/10/johnnie-taylor-soul-philosopher-love-in.html

Lista de Temas

Somewhere to Lay my head (The Higway QC's)
Stand by my father (The soul stirrers)
I had a dream (Johnnie Taylor)
Who's makin' love (Johnnie Taylor)
Cheaper to keep her (Johnnie Taylor)
Take care of your homework (Johnnie Taylor)
Jody's got you girl and gone (Johnnie Taylor)
We're getting careless with our love (Johnnie Taylor)
Somebody's sleeping in my bed (Johnnie Taylor)

viernes, 26 de enero de 2018

Tributo a Otis Redding - Apollo Theater, New York - 25/01/18

Anoche se celebró el evento "An Evening of Respect Celebrating Otis Redding" en el legendario teatro Apollo de New York. Además de homenajear al Rey del Soul, para mi se trató de una reafirmación de que el Soul sigue mas vivo que nunca. Ver en el escenario a los pioneros, Booker T Jones y Steve Cropper mezclándose con The Dap Kings y al frente, cantantes como Ty Taylor de Vintage Trouble, o Aloe Blac, es todo un manifiesto. 




Crónica de otisredding.com click aqui 

Crónica de Billboard click aqui

Pasaje de la crónica de jambase.com
El concierto empezó con un desfile a través de las butacas de la New Orleans Preservation Hall Jazz Band. Karla Redding, de la Otis Redding Foundation dio la bienvenida y Otis Redding III cantó “Knock On Wood.” Paul Janeway de St. Paul & The Broken Bones cantó “Down In The Valley” y “I’ve Been Loving You Too Long,” los guitarristas guitarists Warren Haynes y Marcus King tocaron “Satisfaction” y “I Can’t Turn You Loose” y Ty Taylor de Vintage Trouble cantó “These Arms Of Mine".

Michelle Williams y Steve Cropper
Luego, Michelle Williams trajo el clásico de Sam Cooke “A Change Is Gonna Come.” Aloe Blacc interpretó “Dreams To Remember” y “Respect.” El gran final fue con “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” en donde todos los músicos subieron al escenario. 
Fotos: Adam McCullough / Videos: Scott Gibson
Ver en YouTube
Ty Taylor
Lista de temas: Intro March, Amen, Karla Redding Intro, Knock On Wood, That’s How Strong My Love Is, Shake, Nobody’s Fault But Mine, Down In The Valley, I’ve Been Loving You Too Long, These Arms Of Mine, Satisfaction, I Can’t Turn You Loose, Pain In My Heart, My Girl, The Happy Song (Dum Dum), Cigarettes & Coffee, Green Onions, Hip Hug Her, Dreams To Remember, Respect, Try A Little Tenderness, (Sittin’ On) The Dock of the Bay