The Roots feat. Bilal: NPR Music Tiny Desk Concert 2017

Comparto este Tiny Desk Concert de The Roots acompañado por un texto de Abby O'Neill de NPR

Pueden creerlo? Si, eso son The Roots apretados detrás del Tiny Desk. Questlove y la banda se escaparon por unas horas de su calendario agitado en el Tonight Show para visitar la base de NPR en Washington D.C. Porque viajar 4 horas por un concierto de 12 minutos cuando sos dueño del aire del late-night? La respuesta puede ser encontrada en la letra de la nueva canción de The Roots' , "It Ain't Fair."
Armados con el increíble vocalista Bilal, The Roots tocaron el tema de "Detroit", una película sobre los levantamientos contra el racismo en 1967. "It Ain't Fair" deslumbra firmemente, se arrodilla y levanta el puño contra la construcción social que sistemáticamente ha negado la igualdad de aquellos "presumiblemente inferiores" por citar uno de los versos de la canción. Y consigue todo esto cubriendo el corazón con su mano derecha. Este himno reflexivo dulcemente acaricia las cuerdas de tu corazón y ofrece una ventana para aquellos que deseen afirmarse ante esta bandera. Aquellos afortunados que estuvieron en la audiencia del Tiny Desk fueron testigos del trabajo de los Maestros. Black Thought es verdaderamente uno de los mas inteligentes Mc's, y su lírica estuvo mas afilada que nunca. Questlove, un historiador musical y cultural sin igual, fue un pilar, tanto rítmica como moralmente. Se sintió como la culminación de décadas de rigor académico y zapadas interminables, acompañando a una sección de 7 brases. El falsetto de Bilal pero también su cálido timbre evocaron el mensaje indeleble y poderoso de Curtis Mayfield con la excentricidad de Prince. No sorprendería que "It Ain't Fair" se convierta en otro ganador del Oscar el próximo año. Esta es una canción que merece ser escuchada.
Escrito por Abby O'Neill
Fuente: NPR
MUSICOS Curtis L. Jones Jr (Trombone), Arnetta Johnson (Trumpet), Hiruy E. Tirfe (Sax), Richard L. Tate II (Sax), Joseph Streater (Trumpet), Norman J. Bradshaw (Trombone), Damon Bryson (Sousaphone), Ahmir (Questlove) Thompson (Drums), Tarik (Black Thought) Trotter (Emcee), Bilal Oliver (Vocals) CREDITS Creative Director: Bob Boilen; Producers: Abby O'Neill, Morgan Noelle Smith; Audio Engineer: Josh Rogosin; Videographers: Morgan Noelle Smith, Maia Stern, Kara Frame, Alyse Young; Photo: Claire Harbage/NPR

Oct. 30, 2017 | Abby O'Neill

Irma Thomas - The Muscle Shoals Sessions - 1990 - De 101bluesllegaragain

Ante la atenta supervisión del prestigioso Spooner Oldham y un excelente respaldo en bronces, Irma asentó una obra descollante que por enésima vez chocaba con las malas aspiraciones de quienes manejaban su carrera.

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101bluesllegaragain a cargo de Luther Blues

Escuchar! 

Buddy Guy - The Blues is Alive and Well - 2018

"Cuando falleció B.B., fue como despertar y pensar: 'Soy el último...'"
Buddy Guy

Si hay una persona sobre esta tierra con la suficiente autoridad para decir "El Blues esta vivo y bien" esa persona es Buddy Guy. En su nuevo disco titulado "The Blues is Alive and well", Buddy Guy deja en claro un par de cosas: que no descansa en su status de leyenda y que siempre ha sido un grandioso cantante. 
El disco fue editado hoy y tiene invitados de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck, el gran bajista Willie Weeks y la sección de vientos de Muscle Shoals. Aprovechamos el lanzamiento de este trabajo para repasar algunos hitos en la vida de esta leyenda viviente. 

Jimi Hendrix alguna vez confesó ir a ver los shows de Buddy Guy, tanto en el Newport Folk Festival como en los pequeños clubes del Chitlin Circuit. Eric Clapton cuenta que ver a Guy y su trío en 1965 fue una completa inspiración para él. Santana una vez le dijo "Buddy, sos tan importante como Coltrane y Billie Holiday. Sos un pionero del sonido - y estas vivo!".  Jimmie Vaughan explica que "Buddy fue una especie de hermano mayor para mi y para Stevie Ray". Keith Richards dedica un capitulo entero a su hermandad con Buddy Guy en su documental "Under The Influence". Estos testimonios son solo algunas de las muestras de cariño y admiración que los grandes músicos de rock y blues tienen para darle a Buddy. "Los británicos hicieron mas por nosotros que cualquier sello discográfico" dice Buddy, retribuyendo el agradecimiento. Siempre le gusta contar la historia de cuando los Rolling Stones aceptaron aparecer en el popular show Shindig! solo si Howlin Wolf aparecía con ellos. "Eso me emociona hasta las lágrimas," dice Guy . "Hicieron que el público blanco americano supiera quiénes éramos."

Lo primero que aprendió Guy en la guitarra fue "Boogie Chillen" de John Lee Hooker. En su casa de Baton Rouge, Louisiana, escuchaba en la radio a Muddy Waters o Elmore James. En un momento, Buddy descubrió que todos esos músicos estaban en un mismo lugar. "Me dije, 'Si alguna vez tengo la oportunidad, me voy a Chicago,'" dice. "Solo ver a Muddy — De esto se trata todo." Una vez vino a tocar a Baton Rouge, el bluesman de New Orleans Guitar Slim. Fue un show explosivo, como todos los que hacía Slim. "Yo quería sonar como B.B. King pero ser un showman como Slim" dice. Llegó a Chicago el 25 de septiembre de 1957, la fecha que el llama su "segundo cumpleaños."

Ocurrió todo como en un cuento... Seis meses después de su llegada, a Buddy no le iban las cosas del todo bien, no tenía un centavo y estaba a punto de llamar a sus padres para que le manden un boleto de regreso. Pero un extraño en la calle lo vió con un estuche de guitarra y lo invitó al Club 708 Club, donde Otis Rush lo dejó tocar. Inmediatamente el dueño del bar llamó a Muddy Waters, quien se acercó al lugar. Luego del show, Waters lo invitó un sandwich de salame y lo convenció a quedarse en Chicago. En los siguientes años, Muddy se convertiría en una especie de padre para él.

Dixon, Muddy, Guy

Willie Dixon fue quien le abrió las puertas de Chess Records. Allí, como guitarrista de sesión, Guy inmediatamente fue reconocido por caerle bien a todos y ser muy puntual. Tocó en discos de Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters (Folk Singer) y Howlin and Wolf (Killing Floor). "Buddy era un músico muy joven en un campo totalmente dominado por tipos mucho mayores que él" dice Clapton. "Aún estando entre los Maestros, el sobresalió con su propia personalidad". Con el tiempo, Chess se cansó del estilo salvaje de Guy. "En los clubes, saltaba del escenario, ponía el volumen del amplificador al máximo, dejaba la guitarra sonando en el piso durante 5 minutos" cuenta Buddy, "pero en el estudio a Chess no le interesaba eso". Finalmente se fue. Alrededor del 68, Chess lo llamó y le pidió perdón. "Me estuviste tratando de mostrar esta mierda desde que llegaste, y fuí un tonto en no escucharte. Y ahora esta mierda esta vendiendo, y queremos que vuelvas con nosotros". Pero ya era tarde.  

Guy tocó en Fillmore y realizó un tour llamado "Festival Express" con Janis Joplin, The Grateful Dead y The Band. "Pensé que siguiéndolos a ellos podría ganar algo mas de plata" dice. "De haber ido a Inglaterra probablemente hubiera sido mas grande que el chicle globo".

Buddy Guy es un eterno agradecido también a sus grandes maestros. "B.B. King dedicó su vida al Blues hasta que no pudo andar mas," dice. "Muddy, Wolf, todos ellos lo hicieron. Porque lo amaban tanto como yo lo amo. Y yo pienso hacer lo mismo. Es mi deuda con ellos."

Hoy, 81 años después del primer nacimiento y 61 después del segundo nacimiento, Buddy Guy nos regala otra disco de blues. Y si... no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuente: Revista Rolling Stone 

Historia del SKA - por Sweet & Dandy Madrid

Los amigos de www.sweetndandymadrid.com subieron a su web un par de capítulos sobre la historia del SKA. Por supuesto, festejamos la iniciativa y lo compartimos desde aquí.

Primera entrega - Link 
"Es Alton Ellis el que nos da una pista sobre el posible origen de esta “improvisación” cuando recuerda que en esos años todos copiaban a los americanos, desde registros vocales a riffs de guitarra y secuencias rítmicas. De todas estas aportaciones destaca una: el ritmo al piano de tipos como Louis Jordan, figura del boogie-woogie hasta principios de los 50."

Segunda Entrega - Link

"De dónde había salido? Lo había fundado Theophilus Beckford, el chico tímido de los suburbios? Había sido cuestión de azar?"

Festival Django Argentina 2018

Desde 2003 el reconocido guitarrista, bajista, compositor, arreglador, docente y productor argentino Ricardo Pellican. organiza en forma ininterrumpida durante el mes de mayo el Festival Internacional de Jazz Django Argentina, en homenaje al gran guitarrista gitano Django Reinhardt. Diversos artistas argentinos y de otros países actuarán en bares, pubs, clubes, centros culturales y teatros de nuestra ciudad y de la Provincia de Buenos Aires, en muchos casos con entrada libre y gratuita. El acento, como siempre, estará puesto en el Gypsy jazz (también conocido como Gypsy Swing o Jazz Manouche), el estilo de jazz enmarcado dentro del swing creado en los años '30 por el célebre guitarrista Django Reinhardt y donde también destacó el guitarrista argentino Oscar Alemán. 

El festival cuenta con una amplia programación, que incluye 12 escenarios diferentes tanto en 
la Ciudad como en la provincia de Buenos Aires, y se extenderá hasta el 1 de junio. Además de las principales agrupaciones argentinas de jazz manouche, el evento contará con la presencia de bandas del exterior, como las chilenas De Malas Influencias y Panchito Hot Club, la brasileña Bina Coquet Cuarteto y la colombiana Merender Swing.

Programación:
www.facebook.com/festivaldjangoargentina/

Wingless Angels - I y II - 1997 / 2010

“Cuando los escuché tocar, tuve la misma reacción que cuando escuché a Muddy Waters. Un nuevo blues, un viejo blues, expresado de manera diferente, pero me pegó de la misma manera. “

Keith Richards 

En 2010, la reedición de los dos discos de Wingless Angels, esa aventura jamaiquina producida por Keith Richards, fue nominada a un premio Grammy. El álbum había sido inscripto en la categoría de “Reggae”, pero fue ubicado en “World Music” ya que se consideró que estaba relacionado con la música Nyahbinghi y no con el reggae. Pero, se preguntaran cómo llegó Richards a esos sonidos hipnóticos de esa tribu de rastas de St. Anne's Bay? Se trata de canciones y chants Nyabinghi*, spirituals, tradicionales y que solo Jah sabe de cuándo datan. De hecho, algunas rimas fueron escuchadas por occidentales por primera vez en el siglo 17 en Uganda. “Tengo que capturar esta música antes de que desaparezca, explica Richards en “Wingless Angels - A Short Film”… porque inevitablemente algún día va a suceder” 

Hace ya algunas décadas que Keith Richards tiene su casa en Ocho Ríos, al norte de la isla, uno de los paraísos naturales de Jamaica. Y muy cerquita de ahí esta St. Anne, el corazón del reggae roots. No pasó mucho tiempo hasta que el guitarrista se mezcló con los locales, aunque no le resultó fácil. En su autobiografía, "Vida", Richards cuenta toda su experiencia en Jamaica y le dedica varias páginas a los Wingless Angels. A través de su propio sello, el guitarrista de los Stones grabó algunas de esas canciones y las editó en 1997.

Los ritmos están despojados a lo esencial, conga, shaker y akete, haciendo de base musical a las invocaciones de las voces. La antítesis de la producción musical moderna. Acompañan circunstancialmente la guitarra y el piano de Richards y el muy acertado violín del irlandés Frankie Gavin. Pero a la vez, Wingless Angels nos muestra la conexión entre lo africano y las nuevas formas musicales americanas, como el blues y el jazz. “Los cantos son potentes, mágicos, bíblicos, sanadores e inspiradores, radiantes, dice Vivian Goldman en el booklet de uno de los discos. “Esos himnos de la Iglesia, traídos a Jamaica por misioneros pentecostales, se mezclan con ritmos africanos. Grabado luego de la caída del sol, con el murmullo de los insectos y la noche metiéndose por los micrófonos, en la casa del Hermano Keith en Ocho Ríos, la calma de los intérpretes nos hacer vivir el momento, estar presentes, participar del ritual” concluye Goldman.

"Solo escucho tambores y voces desafinadas" dijo un amigo de Keith Richards al escuchar a los Wingless Angels. No es para cualquiera. Él lo describe como "algunas de las más grandes canciones para sanar el espíritu jamás grabadas". Desde una perspectiva musicológica, se trata de una de las compilaciones de música primitiva más relevantes, un trabajo de preservación cultural importantísimo. Aquí Richards es al reggae, lo que Alan Lomax fue al blues. El acercamiento a estas canciones mantiene el respeto que se merecen, y nunca deja que el objeto "álbum" opaque el valor cultural. Las versiones de ‘We Shall Overcome’, ‘Rivers of Babylon’, ‘Roll Jordan Roll’ o ‘Morning Train’, por solo nombrar algunas, son hermosas y te llenan el alma. Todo amante de la música de raíces negras debería escucharlo por lo menos una vez

Escuchar a los Wingless Angels

*Dentro del movimiento Rastafari, existen las llamadas Mansiones. El término pertenece al verso bíblico Juan 14:2, "En casa de mi Padre hay muchas Mansiones.". Los tres grupos principales son Bobo Ashanti, las Doce Tribus de Israel y Niyabinghi. Traducida del ugandés antiguo, la palabra Nyabinghi tiene dos significados: ‘victoria negra’ o ‘la que posee todas las cosas’. Los Nyabinghi a los que pertenecen los Wingless Angels, son un grupo Rastafarian estricto: Viejo Testamento, devotos con dreadlock que veneran al Emperador Haile Selassie. El Nyabinghi es un trance inducido en una forma musical percusiva diseñada para llevar tanto al músico que la ejecuta, como a quien la está escuchando, a un lugar más cercano a Dios y al centro del universo. 

Fuentes:
nodepression.com
Life, Keith Richards
winglessangels.com
Jamaica Observer
Wingless Angels por Vivian Goldman

Discografía

Wingless Angels (1997), Mindless/Island Jamaica
Wingless Angels II (2010), Mindless Records
Wingless Angels Deluxe Edition (2010), Mindless Records

Wingless Angels son:

Justin Hinds
Bongo Locksley
Iron Lion aka Bongo Jackie
Winston Thomas, aka Blackskull
Bongo Neville
Warrin Williamson
Keith Richards
Frankie Gavin
Blondie Chaplin

Producido por Keith Richards y Rob Fraboni
Mindless Records imprint (via Island Records) 

Martin Scorsese y The Rolling Stones

Gracias a mi amigo de twitter @criticoycitrico que propuso #AbrilDeScorsese comparto con los lectores de este blog, algunos tweets y videos sobre a la relación hermosa del mas grande con los mas grandes, o sea, Martin Scorsese con los Rolling Stones (mas allá de Shine a Ligth)




El primer tema de los Stones que usa Scorsese es Jumpin' Jack Flash en Mean Streets (1973). Acá le dedica a Robert De Niro una de las mas gloriosas presentaciones de personaje en la historia del cine.

En Casino (1995) vemos en la presentación del personaje de Sharon Stone un clarísimo ejemplo de cuán protagónica es la música en el cine de Scorsese, y culmina con Heart of Stone, muy apropiada por cierto.

Pero LA canción emblema donde los Rolling Stones y Scorsese mejor confluyen es sin dudas, Gimme Shleter (1969). Scorsese la usó en 3 films.

Temas de los Stones en sus films
Mean Streets (1973): Jumpin Jack Flash / Tell Me
Goodfellas (1990): Monkey Man / Memo From Turner / Gimmme Shleter Casino (1995): Long Long While / Satisfaction / Heart Of Stone / Sweet Virginia / Can't You Hear Me Knocking / Gimmme Shleter
The Departed (2006): Let It Loose / Gimmme Shleter
Mi amor por los Stones creció gracias a Scorsese y mi amor por Scorsese creció gracias a los Stones. Y es amor eterno!

Jagger, Robert Richardson (DF) y Martin Scorsese en el set de Shine a Ligth (2008)

Shine a Ligth (2008)