Nina Simone - Four Women: The Nina Simone Phillips recordings - 1964 / 1966

El gospel, el blues, el jazz, el soul, el r&b... son pocos los artistas que han resumido todas las raíces de la música negra en una carrera y forjando un estilo tan propio y personal. Se me ocurren dos: Ray Charles y Nina Simone. Ray ya pasó por este blog, así que hoy es el turno de Nina, la suprema sacerdotiza del soul, esa pianista, cantante y compositora que mezcló a Bach, Nat Cole, Oscar Peterson, Billie Holliday y creo un estilo único con un fraseo y un timbre de voz absolutamente característicos. Esta vez en Escuchate Esto! compartimos el material que Nina grabó para el sello Phillips entre el '64 y el '66.

La caja esta dividida en cuatro CDs conteniendo los siete discos de este período, ademas de un libro completísimo de 56 paginas con declaraciones de Nina Simone, algunos músicos y productores que la rodearon, y fotos inéditas... un verdadero documental. El booklet esta incluido en la descagra. pero si quieren se lo pueden bajar en forma individual. 

Sería aburrido hacer un comentario detallado de toda la obra (74 tracks). Solo diremos que esta colección es una buena sinopsis del amplio abanico estilístico de Nina Simone. A veces la escuchamos acompañada de un trio muy fino, otras veces de orquestas fabulosamente arregladas. Dentro de los 74 temas podemos encontrar artistas tan distintos como Gershwin ("I love you Porgy"), Ellington ("Mood indigo"), Dylan ("The Ballad of Hollis Brown") o Chuck Berry ("Brown eyed handsome man"), pero siempre los temas suenan nuevos, frescos. Nina se adueña de ellos y los reinterpreta con total libertad. No podemos pasar por alto algunas de sus composiciones, como el himno de los derechos civiles "Mississippi Goddam". Su talento era tan poderoso que pudo pararse ante las discograficas con un mensaje social en una epoca que no muchos lo hacían.  

Nina Simone fue un prodigio del piano (tocaba desde los 3 años) y logró mezclar su formacion clásica con la música popular negra. Su background era lo clásico y la iglesia. El solo de piano en  "Love me or leave me" es el encuentro que nunca se dió entre Oscar Peterson y Bach. Mi track favorito de toda la colección es el potente rythm & blues "I'm gonna Leave you" (donde respira?!). "The last rose of summer", en cambio, está en la esquina opuesta del mundo. Así es esta colección. Sin duda, estamos ante sus años dorados.

El sonido esta remasterizado digitalmente y fue lanzado semanas despues de su muerte en 2003, aunque la discográfica se encargó de aclarar que este proyecto había empezado a producirse en 2002. Para dimensionar a Nina Simone, sirven las palabras de Richard Pryor en el booklet: "Los blancos tenían a Judy Garland, nosotros tuvimos a Nina". Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuentes:
gypsyjazzandswing.net
amazon.com
ninasimone.com

Músicos:

Nina Simone (piano, vocal, arranger)
Rudy Stevenson (guitar, flute)
Lisle Atkinson (bass, percussion)
Bobby Hamilton (Drums)
Hal Mooney (arr, conductor)
Horace ott (arra, conduc)

Temas
CD1-Nina Simone in Concert // Broadway-Blues-Ballads 1. I Loves You Porgy
2. Plain Gold Ring
3. Pirate Jenny
4. Old Jim Crow
5. Don't Smoke In Bed
6. Go Limp
7. Mississippi Goddam
8. Don't Let Me Be Misunderstood
9. Night Song
10. The Laziest Gal In Town
11. Something Wonderful
12. Don't Take All Night
13. Nobody
14. I Am Blessed
15. Of This I'm Sure
16. See-Line Woman
17. Our Love (Will See Us Through)
18. How Can I?
19. The Last Rose Of Summer

CD2-I put a spell on you // Pastel Blues
1. I Put A Spell On You
2. Tomorrow Is My Turn
3. Ne Me Quitte Pas
4. Marriage Is For Old Folks
5. July Tree
6. Gimme Some
7. Feeling Good
8. One September Day
9. Blues On Purpose
10. Beautiful Land
11. You've Got To Learn
12. Take Care Of Business
13. Be My Husband
14. Nobody Knows You When You're Down And Out
15. End Of The Line
16. Trouble In Mind
17. Tell Me More And More And Then Some
18. Chilly Winds Don't Blow
19. Ain't No Use
20. Strange Fruit
21. Sinnerman

CD3-Let it all Out // Wild is the Wind
1. Mood Indigo
2. The Other Woman
3. Love Me Or Leave Me
4. Don't Explain
5. Little Girl Blue
6. Chauffeur
7. For Myself
8. The Ballad Of Hollis Brown
9. This Year's Kisses
10. Images
11. Nearer Blessed Lord
12. I Love Your Lovin' Ways
13. Four Women
14. What More Can I Say?
15. Lilac Wine
16. That's All I Ask
17. Break Down And Let It All Out
18. Why Keep On Breaking My Heart
19. Wild Is The Wind
20. Black Is The Color Of My True Love's Hair
21. If I Should Lose You
22. Either Way I Lose CD4-High Priestess of Soul 
1. Don't You Pay Them No Mind
2. I'm Gonna Leave You
3. Brown Eyed Handsome Man
4. Keeper Of The Flame
5. The Gal From Joe's
6. Take Me To The Water
7. I'm Going Back Home
8. I Hold No Grudge
9. Come Ye
10. He Ain't Comin' Home No More
11. Work Song
12. I Love My Baby
13. A Monster

Down in New Orleans - Dr. John - 2009

Comparto con ustedes el tema "Down in New Orleans" (Randy Newman) en la genial interpretación de Dr. John. Se trata uno de los temas principales de la película de Disney "The princess and the frog" (2009) que fue nominada al Oscar como mejor canción. Dr. John, un auténtico héroe de New Orleans, deja en claro el estilo de su ciudad natal y también su propio estilo tan personal y cansino para cantar boogie, blues, shuffle, zydeko, jazz, r&b o cualquier ritmo con raíces negras que se le cruce por delante. Y encima, escúchenlo tocar el piano. 

Dr John - Duke Elegant (2000)

Dr. John y Duke Ellington tienen varias cosas en común, partiendo desde el instrumento que tocan: el piano. Pero la palabra "elegancia" es algo que los une a la perfección. Por eso, cuando en 1999 Dr. John decidió grabar este tributo al gran Duke en conmemoración de los 100 años de su nacimento, el resultado exitoso estaba asegurado. La celebración es doble, porque no se trata solamente de un disco tributo, sino que es además uno de los mejores discos de Dr. John en años. Ellington representa un género en si mismo, pero Dr. John lleva este repertorio a su propio terreno y lo reinterpreta de la mejor manera posible. En esta entrada de Escuchate Esto! vamos a disfrutar, porque otra palabra no hay, del mejor Dr. John, puesto al servicio del clásico americano por excelencia: Duke Ellington.

Malcolm John Rebennack Jr., mas conocido como Dr. John (simplemente Mac para sus amigos) es uno de los músicos mas grabados de New Orleans. Luego de más de 50 años como músico sesionista, mantiene viva la tradición de los grandes próceres del piano. Tanto Professor Longhair como Huey "piano" Smith o Pete Johnson son sus principales influencias y mentores.

Lo que domina todo el album es ese amplio abanico musical creado por Dr. John a lo largo de su carrera, compuesto por blues, jazz, zydeco y sonidos de New Orleans. El grupo que acompaña a Dr. John, la Lower 911 Band, es espectacularmente talentoso. Se trata de músicos con mucha experiencia junto a los grandes artistas de la múscia negra. Y Dr. John aporta su particular voz y fraseo, y por supuesto su piano y su órgano hammond. Me gusta sintetizar el estilo de Dr. John como algo que escuchás y pensás "es imposible que lo que está cantando, de la manera en que lo hace, con esa cadencia tan particular,  logre entrar en la cantidad de compases que tiene disponibles". Pero finalmente lo logra. Así lo asevera Alain Toussaint, uno de los grandes músicos de New Orleans para los que Dr. John colaboró en repetidas oportunidades, "Mac toca como camina, sin apurarse nunca. Nunca ataca al piano, lo acaricia, lo cual es maravilloso y muy bueno para el funk".

El sonido del disco se mantiene por momentos cerca del Duke, como en "Solitude". En cambio "On the wrong side of the railroad tracks", lo lleva hacia el lado soul. "I'm gonna go fishing" o "It' don't mean a thing..." incorporan bajo slapeado y guitarra con wah wah, lo que los convierte  definitivamente en funk. El swing que despliegan en "Don't get around much anymore" es una clara muestra de la intención y las posibilidades de la banda. Dr. John nos enseña en "Mood Indigo" su expresividad vocal única. "Caravan" esta totalmente reinventada para satisfacer al Hammond B-3 y al bajo funkeado de David Barard. Y "Flaming Sword," tiene un sabor a calypso ideal para cerrar este viaje maravilloso, de New York a New Orleans. 

Hay muchas posilibdades de "entrar" a este album, pero cualquiera de los caminos te van a llevar sin dudas a pasar un rato con composiciones grandiosas e interpretaciones originales. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Lista de temas (incluyendo el año de publicación por Duke Ellington)
"On The Wrong Side of the Railroad Tracks" (1947; John Latouche, Duke Ellington) - 5:42
"I'm Gonna Go Fishin'" (1959; Duke Ellington, Peggy Lee) - 5:04
"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1932; Duke Ellington, Irving Mills) - 5:32
"Perdido" (1942; Ervin M. Drake, Hans Longsfolder, Juan Tizol) - 5:50
"Don't Get Around Much Anymore" (1942; Bob Russell, Duke Ellington) - 2:47
"Solitude" (1934; Duke Ellington, Eddie DeLango, Irving Mills) - 5:06
"Satin Doll" (1953; Billy Strayhorn, Johnny Mercer, Duke Ellington) - 4:46
"Mood Indigo" (1931; Irving Mills, Duke Ellington, Barnard Bigard) - 6:55
"Do Nothin' 'Til You Hear From Me" (1943; Bob Russell, Duke Ellington) - 5:31
"Thing's Ain't What They Used To Be" (1942; Mercer Ellington) - 6:25
"Caravan" (1937; Juan Tizol, Irving Mills, Duke Ellington) - 6:24
"Flaming Sword" (1940; Duke Ellington) - 5:45

Músicos
Dr John - piano, B3, vocals
David Barard - bass, backing vocals
Bobby Broom - guitar, backing vocals
Herman Ernest III - drums, backing vocals
Ronnie Cuber - saxophone
Cyro Baptista - percussion

James Brown & The Famous Flames - Live at Tami Show - 1964

En 1964 James Brown y su grupo The Famous Flames formaron parte de "The T.A.M.I. Show". Salvo en Otis Redding, jamás vi entrega semejante de un artista en una actuación en vivo. Esta vez, Escuchate Esto! te devela los entretelones del despegue definitivo de James Brown y el error mas grande en la carrera de los Rolling Stones.

Los días 28 y 29 de octubre de 1964 se realizaron dos conciertos en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. Se distribuyeron tickets gratuitos entre los estudiantes locales y se convocó a Steve Binder para hacerse cargo de la filmación de los conciertos, que luego se proyectarían en los cines de Estados Unidos. Jack Nitszche fue el arreglador musical y David Winter el coreógrafo. Se puede considerar a este evento como el precursor de la television en alta definición, ya que el desarrollo técnico utilizado fue verdaderamente revolucionario para su época. Ademas de Brown y los Stones, el concierto contó con la participación de grupos y solistas como The Supremes, Chuck Berry, Marvin Gaye y The Beach Boys, entre otros. Podés ver la grilla completa acá. La sigla T.A.M.I. era Teen Age Music International.

Brown ya era un leyenda en el circuito del soul, pero no conseguía insertarse en las audiencias blancas. En una entrevista años mas tarde, el cantante le confesó al periodista Steven Rosen que el film fue “en cierto modo el inicio de mi carrera. Veía esas reacciónes del publico desde hacía un tiempo, pero los chicos blancos no tenían la chance de vernos en vivo porque no tenían acceso a los lugares donde solíamos tocar."

Todos los artistas, mas el equipo técnico habían tenido algunas jornadas de ensayo. Era una movida muy grande, y nada se quería dejar librado al azar. Pero en el caso de Brown, el director Steve Binder confesó que nunca había escuchado sus canciones o visto su acto antes de ese día. “Y se rehusó a ensayar” explica. “Así que, corrimos un gran riesgo al no conocer sus movimientos."

La anécdota del célebre productor Rick Rubin sirve para retratar la trascendencia que tomó esta actuación con el paso de los años. Recuerda Rubin que cuando visitó una vez las ofcinas de Prince, en una TV que había en el lobby, estaban pasando en forma de sinfin (una y otra vez) este show de James Brown and the famous Flames.

Lista de temas:

Out of sigth

Prisioner of Love

Please, please, please, please

Nigth train

Según Binder, "cuando le planteamos a James Brown que los Rolling Stones debían cerrar el show, nos sonrió y nos dijo “Nadie sale después que yo”. Finalmente Brown debió acceder pero su incendiaria actuación forzó a los Stones a subir su nivel de energía en vivo. En una entrevista realizada en 2012, Bobby Bennett, uno de los miembros de los Flames dijo que "cuando terminamos de tocar esa noche, Mick Jagger se reusaba a salir a escena": El inglés tuvo intenciones de retrasar un día la actuación de su banda, pero no pudo realizarse su deseo. El critico Stephen Davis escribió que el grupo había recibido el aliento de Marvin Gaye en el backstage. “Solo salgan y hagan lo suyo” les dijo Gaye. 

Los Stones dejaron de lado su lista de temas ensayada y se concentraron en canciones mas potentes, como “It’s All Over Now”, que no había sido editada aún. En diversas entrevistas posteriores, Keith Richards declaró que elegir tocar en el show luego de James Brown fue "el error mas grande de nuestra carrera, porque no importa lo bueno que pudiera ser nuestro show, nunca ibamos a superar al de Brown."

Lista de Temas

Around and around

Off the hook

Time is on mi side

It's all over now

I'm Alrigth

Let's get together(no incluida en el video)

Fuentes:

en.wikipedia.org/wiki/T.A.M.I._Show www.youtube.com/ www.allmovie.com/movie/the-tami-show-v48291 www.voicesofeastanglia.com/2012/05/ www.smithsonianmag.com/arts-culture/The-Rock-Concert-That-Captured-an-Era.html

Elvis Costello: ¡Roba este disco!

Esta noticia es de fines de 2011, pero me pareció interesante compartirla con aquellos que no estaban enterados. 

¡Roba este disco! 

Esto es lo que propone Elvis Costello respecto a su próximo lanzamiento.

En elviscostello.com y bajo el seudónimo del Reverendo Jimmy Quickly, Costello sugiere robar y, en todo caso, boicotear su "The return of the spectacular spinning songbook", que sale el 6 de diciembre. Se trata de una box set que contiene un CD, un DVD, un vinilo de 25 centímetros, un libro de pasta dura, un cartel y hasta una postal autografiada por el artista.

El escándalo consiste en que el precio original del lanzamiento fue de casi 270 dólares (Amazon.com). Hoy está publicado en amazon en 208 u$s. Según Costello, "el precio parece un error o una sátira". Pero tiene que ver  con las últimas tácticas de marketing de la industria, que inventa productos de alta gama, aprovechando la voracidad de los coleccionistas. Cuando se sacan productos de tirada ultralimitada -en este caso, 1.500 para todo el mundo- siempre hay especuladores que invierten en hacerse con unos ejemplares que eventualmente multiplicarán su cotización en eBay o similares. Explica Costello que todos los intentos para razonar con su discográfica y reducir el precio han sido inútiles: "No vamos a aburrirles repitiendo nuestros argumentos sobre la moralidad, el descaro y la contabilidad". Avisa que los principales componentes de la caja -CD, DVD- se venderán en ediciones convencionales en 2012, "si no lo has conseguido antes por medios menos legales"

Amazon hoy lo cotiza en 150 u$s

Pero Elvis va más allá y sugiere otro destino para ese dinero: "Si realmente quieres comprar algo especial para tu persona amada en este periodo de regalos navideños, recomendamos de todo corazón "Ambassador of jazz", una simpática maletita cubierta con pegatinas y el nombre Satchmo grabado. Pero lo más importante es que contiene 10 álbumes remasterizados de uno de los revolucionarios más amables y maravillosos que han existido: Louis Armstrong. La música, francamente, es bastante superior a la nuestra".

 Y adivinen que? el hecho de que se hayan agotado varias ediciones de "Satchmo: Ambassador..." en este 2012, que supuestamente sería de edición limitada, se atribuye a esta campaña de Costello. Que grosso, no? Ricky Riccardi, un archivista del Museo de Satchmo que colaboró en la edición del material dijo haberse sentido emocionado con las palabras de Costello. “Siempre he respetado a Elvis Costello como músico ... y esto prueba que también tiene muy buen gusto” dijo Riccardi.

Elvis y la rueda que lo acompaña

The return of the spectacular spinning songbook contiene grabaciones hechas durante dos noches en Los Ángeles, con un concepto que Elvis revive regularmente. En el escenario, una ruleta gigante que contiene 32 títulos de canciones. Los espectadores hacen girar la rueda y determinan lo que Costello y The Imposters tocarán a continuación. El propósito: evitar que los músicos caigan en la rutina. Este show iba a venir a la Argentina en 2011 pero se suspendió por escasa venta tickets...

Lo de "Roba este disco!" deriva seguramente de "Roba este libro!", un texto de 1970, de autoría colectiva pero publicado bajo el nombre de Abbie Hoffman, que ofrecía un manual para la disidencia activa en el Pig Empire, como denominaban algunos hippies a los Estados Unidos de América.

Fuentes:
elpais.com
http://www.elviscostello.com/#/news/steal-this-record/254
www.amazon.com
http://articles.nydailynews.com/2011-12-06/news/30483570_1_cd-sets-louis-armstrong-house-museum-deslyn-dyer
Revista REC & PLAY 

The Blues - Martin Scorsese

En 2003 se dió una combinación soñada: uno de mis directores favoritos producía una serie documental sobre una de mis músicas favoritas: Scorsese y el Blues. El sueño se hizo realidad y el viaje emprendido delante de la pantalla ante cada una de los capítulos de la serie siempre fue placentero, educativo y emocionante. Por eso, en esta entrada de Escuchate Esto! compartimos con todos ustedes parte de los siete documentales de la Serie the Blues. 

Como alguna vez declaró, Martin Scorsese creció escuchando rock & roll, "pero cuando escuché cosas como Lead Belly cantando C.C.Rider´ entré en trance". Como nos pasó a muchos que amamos esta música, Martin Scorsese, en algún momento de su adolescencia o juventud entendió de dónde venía todo. "Descubrimos otro nivel más profundo -explica, la historia detrás del rock y el rhythm & blues, la música detrás de nuestra música. Todos los caminos llevaban a una fuente: el blues." Scorsese siempre usó música negra en sus films, ya sea jazz, soul, blues ... siempre la música popular se filtró en sus soundtracks como una estella mas. Por eso, no es raro que a principios de este siglo se haya embarcado en este proyecto tan espectacular. Además, buscó crear conciencia acerca de la importancia del blues y su contribución a la cultura y la música de los Estados Unidos y el mundo. Para eso, encargó a seis directores igualmente apasionados por esta música a investigar los distintos aspectos del blues. En los documentales, se deja en claro cómo el blues influyó en toda la música norteamericana. Además, el proyecto incluye una serie de 10 Cds con compilaciones individuales de algunos de los principales artistas. Acá les dejo el trailer de la serie.

 

Capítulo 1 : Feel Like Going Home

Director: Martin Scorsese / Duración: 110 minutos / Guión: Peter Guralnick

Es un auténtico viaje, en el que el guitarrista Corey Harris hace de alter ego de Scorsese y nos guía en búsqueda de las raíces, desde el Mississippi hasta el Africa Occidental, para encontrar conexiones y relaciones. Y Entre Taj Mahal, Otha Turner, y Salif Keita esta experiencia es un auténtico descubrimiento. Además, hay material de archivo inédito. Para recomendar, Taj Mahal y Corey Harris captan el auténtico espíritu del Mississippi con "Sittin' On Top Of The World".

Capítulo 2 : The Soul of a Man 

Director: Wim Wenders / Duración: 103 minutos / Guión: Wim Wenders

Gracias a esta peli, pude descubrir a tres grandes del blues que nunca han estado en el foco principal, compositores algo mas oscuros, que murieron pobres y olvidados: Skip James, Blind Willie Johnson y J. B. Lenoir.  Wim Wenders dice sentir que estas canciones "escondían una verdad mayor que la que reflejaba cualquier libro que hubiera leído sobre América, o cualquier película que hubiera visto. He intentado describir todo lo que me conmovió de estas canciones y esas voces como si se tratara de un poema, más que de un documental". Gran parte de la banda de sonido de este capitulo fue regrabada por artistas actuales, como Cassandra Wilson, Vernon Reid, Lou Reed, Nick Cave, Los Lobos, Beck, entre otros. Este documental tiene un vuelo cinematografico muy alto, con recreaciones de epoca y la actuación de dos grandes musicos en los papeles de James y Johnson: Keb Mo y Chris Thomas King. Scorsese lo resumió como "un film evocativo que se mueve a través del pasado, presente y futuro como en un sueño, para conjurar a tres bluseros diferentes." "Devil got my woman" interpretada por Bonnie Raitt es de una magia indescriptible.  

 

Capítulo 3 : The Road to Memphis

Director: Richard Pearce / Duración: 119 minutos / Guión: Robert Gordon

Richard Pearce ("Atrapados sin salida") se adentra en el viaje musical de B.B. King, una mega estrella del blues, pero al mismo tiempo nos muestra las peripecias de Bobby Rush para tocar en pequeños bares y pizzerías de Memphis. En el medio, hay mucho material de archivo y entrevistas a grandes próceres de la ciudad, como Rufus Thomas. El tributo a Memphis culmina con un concierto en homenaje a Sam Philips que reúne a B.B. King, Ike Turner y Rosco Gordon en el último show de su vida. De lo mas emocionante de la película, yo diría de toda la serie, es el encuentro dentre Sam Philips y Ike turner en los estudios de Sun Records. 

Capítulo 4 : Warming by the Devil's Fire (Entre lo sagrado y lo profano)

Director: Charles Burnett / Duración: 106 minutos / Guión: Charles Burnett

Burnett muestra ese conflicto que siempre ha venido de la mano del blues, la batalla entre lo sagrado y lo profano, y cómo la leyenda se coló en la vida de artístas como W. C. Handy, Besssie Smith, Charley Patton, Son House y claro, Robert Johnson. Es el capítulo de la serie donde mas protagonismo tiene la ficción. Según la visión de Scorsese, Charles Burnett hizo un "drama poético y personal sobre la vida del blues vista a través de los ojos de un niño". Willie Dixon lo dice simple y claro: "el blues es la verdad". Muddy Waters: You can't loose what you never had...

 

Capítulo 5 : Godfathers and Sons

Director: Marc Levin / Duración: 133 minutos / Guión: Marc Levin

El capitulo 5 nos enseña todo lo que hay que saber sobre el blues de Chicago. Por supuesto, empezando con Muddy Waters y Howlin' Wolf, Little Walter, Koko Taylor y agregando el importantisimo componente blanco de Mike Bloomfield y Paul Butterfield. Nos cuenta al apogeo y la caída del sello Chess. El cierre es con una interesante fusión de blues con hip hop, con la presencia del icónico Chuck D de public Enemy y algunos de los músicos que acompañaron a Muddy Waters en el polémico album "Electrik Mud" de 1968. 

Capítulo 6 : Red, White & Blues

Director: Mike Figgis / Duración: 126 minutos / Guión: Mike Figgis

Red White and Blues nos muestra cómo llegó el blues a Inglaterra y sus interpretes mas importantes. pero no solo vamos a ver a aquellos que más conocemos (Eric Clapton, Jeff Beck) sino también a la anterior generacióin de bluseros y jazzeros ingleses. Además, escuchamos fusiones de varias estrellas britanicas y, algo inusual, Van Morrison,  y Tom Jones cantando "Bring it on home to me" de Sam Cooke, y zapando "Trouble in mind" de Richard Jones, junto a Jeff Beck.

Capítulo 7 : Piano Blues (Piano Blues)

Director: Clint Eastwood / Duración: 85 minutos /Guión: Clint Eastwood

A diferencia de otras pelis de la serie, Piano blues tiene menos vuelo cinematográfico y muchas mas vivencias. Se trata de la evolución del piano desde el boogie hasta el rock´n´roll. La presencia de Dr. John, Dave Brubeck, Pinetop Perkins y Jay MacShann enriquece aún mas la experiencia. Y Clint Eastwood también toca.  Según llas propias palabras del realizador, "Conté historias en el piano mucho antes de dirigir un filme. En mis películas me gusta la imagen del pianista: el hombre que toca el piano se sienta, toca, cuenta su historia, y luego se levanta y se va, dejando que la música hable por sí misma". Pero lo mejor del film son el encuentro y los momentos que pasan juntos Eastwood y Ray Charles.

El propio Scorsese resume de manera inmejorable el sentimiento que anima este proyecto: "Si ya conocés el blues, quizás esta serie te de una razón para volver a él. Y si nunca escuchaste blues, y te lo estás encontrando por primera vez, te puedo prometer esto: Tu vida está a punto de cambiar, para mejor". Asi que no lo dudes y ... Mirate Esto!

Fuentes y links recomendados

Nota personales sobre los films

Martin Scorsese  
http://www.completeblues.com/theblues/aboutfilms/scorseseinterview.html

En castellano  
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1930-2005-01-07.html

Clint Eastwood  
http://www.completeblues.com/theblues/aboutfilms/eastwoodinterview.html

Win Wenders 
http://www.snappermusic.com/theblues/aboutfilms/wendersinterview.html

www.gypsyjazzandswing.net

http://www.completeblues.com/

http://www.pbs.org/theblues/

http://documentales.blogspot.com.ar

elblogdenits.com.ar