“From Spirituals to Swing: An Evening of American Negro Music." – Varios Artistas – 1938 / 1939

“La música que será presentada en el programa de "From Spirituals to Swing" es muy poco escuchada, pero no por eso es rara, ya que América es rica gracias a ella. Grandes autores la han negado y hoy debe encontrar sus seguidores entre nuevos grupos libres de prejuicios. La música negra americana (American Negro music) ha crecido en una atmósfera de denigración, opresión, distorsión, y escaso entusiasmo.”

Pasaje del prologo del programa de “From Spirituals to Swing”, escrito por John Hammond, 1938.

John Hammond será recordado en la historia de la música como el descubridor y productor de artistas de la talla de Billie Holiday, Count Basie, Bob Dylan, Bruce Springsteen y Stevie Ray Vaughan, por solo nombrar algunos. Tuvo un papel importante en la organización de la banda de Benny Goodman al convencerlo de que contratara a músicos negros, incluyendo Charlie Christian, Teddy Wilson y Lionel Hampton. Pero sin dudas, “From Spirituals to Swing”, su producción de 1938 y 1939, fue su más grande aporte a la música popular americana. 

Big Bill Broonzy

Para 1938, los Estados Unidos aún no habían emergido del todo de la Gran Depresión. Además, la Segunda Guerra Mundial estaba a la vuelta de la esquina. En este contexto, el empresario de jazz John Hammond organizó un par de conciertos que abarcaron lo que el dió en llamar “La Música Que Nadie Conoce” –African-American blues, gospel, y jazz- presentada ante una audiencia integrada (blancos y negros) en una de las más prestigiosas salas de New York: El Carnegie Hall. El evento fue dedicado a la cantante Bessie Smith, quien había muerto un año antes en un accidente automovilístico en Virginia. Muchos de los artistas que se presentaban eran completamente nuevos para el público blanco que asistiría al concierto. Todos estos factores repercutieron en grandes dificultades para conseguir sponsors para la producción del show, pero Hammond siguió adelante y con el aporte económico del diario The New Masses y el Theater Arts Committee, ambas organizaciones abiertamente comunistas, el proyecto pudo concretarse. En su autobiografía,​ explica: "No oía ningún color en la música... Dar reconocimiento a la supremacía de los negros en el jazz era la forma más efectiva y constructiva de protesta social que podía pensar." Finalmente el primer concierto, acontecido en 1938 tuvo tanto éxito, que pudo repetirse un año después, y ambos fueron editados en 1959.

Basie y Jo Jones

John Hammond pudo reunir a los exponentes más finos del jazz del momento, junto con músicos de blues y gospel, mucho menos populares en la ciudad. La actuación de The Count Basie Orchestra es de lo mejor del evento, con la indestructible sección rítmica de Walter Page en contrabajo y Jo Jones en batería, más los solistas destacados Lester Young y Buck Clayton. Se trata de la mejor y más real versión que se puede encontrar de la Basie Orchestra en cualquier disco en vivo de la preguerra. Las perfomances vocales que se destacan son las de Ida Cox, Big Joe Turner, Helen Humes, y Jimmy Rushing, además de la cantante gospel Sister Rosetta Tharpe, pionera del R&B. La música de New Orleáns está representada por The Golden Gate Quartet y el pianista James P. Johnson.

Para el blues, Hammond buscó a Robert Johnson, pero ante la noticia de su muerte unos meses antes, debió reemplazarlo por Big Bill Broonzy (Sonny Terry es el otro blusero que participa). “From Spirituals to Swing” muestra a los bluseros como un estereotipo del músico negro del Sur, granjero y campesino. Por ejemplo, a Broonzy se lo presenta como un granjero de Arkansas que tuvo que comprar su primer par de zapatos para presentarse en el Carnegie. Broonzy en realidad era considerado uno de los más importantes bluesmen de Chicago en la década del 30, con varias grabaciones y fue en uno de los primeros en usar un pequeño grupo instrumental.

Charlie Christian

Combinaciones artísticas inusuales, convierten a este evento en algo único en la historia de la música. Por ejemplo, el cruce de los pianistas de boogie-woogie Meade Lux Lewis, Albert Ammons, y Pete Johnson; o los tres temas de The Kansas City Six, que cruzan por única vez en la historia al saxofonista Lester Young con el enorme Charlie Christian, precursor de la guitarra eléctrica. Christian también aparece junto a Lionel Hampton y al pianista Fletcher Henderson en una pequeña banda liderada por Benny Goodman, tocando clásicos como "I Got Rhythm", "Stompin' at the Savoy" y "Oh, Lady Be Good".

Gracias a la acústica natural de la sala y a la innovadora tecnología usada, el resultado sonoro es llamativamente bueno para un registro en vivo en esos años. La grabación fue editada en 1959, con anuncios falseados, grabados por Hammond, además de unos pocos tracks adiccionales grabados en estudio. El álbum fue reeditado en 3 CD en 1999.

Si bien el género preponderante es el Jazz, “From Spirituals to Swing” fue el primer puente entre el Jazz y el Blues en la historia. Además de las barreras raciales que se rompen, estamos ante una nueva legitimidad para la música negra. Y como si eso fuera poco, nos quedan casi 3 horas de música genial. Hoy día, en cualquier festival de jazz en el mundo, podemos escuchar blues, bebop, gospel, soul… podríamos hablar de “La Música que todos conocemos”. Y eso hay que agradecérselo en gran parte a John Hammond. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuentes:

carnegiehall.orgindianapublicmedia.org
wikipedia
nodrepression.com

Lista de artistas:

23/12/38
The Count Basie Orchestra: Ed Lewis, Harry Edison, Buck Clayton, Shad Collins (trumpets); Dicky Wells, Dan Minor, Benny Morton (trombones); Earle Warren (alto sax); Herschel Evans, Lester Young (tenor sax, clarinet); Jack Washington (baritone sax, alto sax); Count Basie (piano); Freddie Green (guitar); Walter Page (bass); Jo Jones (drums)
Oran "Hot Lips" Page with the Count Basie Orchestra
Meade Lux Lewis
Albert Ammons
Pete Johnson
Joe Turner with Pete Johnson
Sister Rosetta Tharpe with Albert Ammons
Mitchell's Christian Singers: William Brown (1st tenor), Julius Davis (2nd tenor), Louis David (baritone), Sam Bryant (bass)
Big Bill Broonzy with Albert Ammons
Sonny Terry
James P. Johnson
Jimmy Rushing with the Count Basie Orchestra
The Kansas City Six: Buck Clayton, Lester Young, Leonard Ware (electric guitar), Freddie Green, Walter Page, Jo Jones
The Golden Gate Quartet: Willie Johnson (1st bass), Henry Owens (1st tenor), William Langford (2nd tenor), Orlandus Wilson (2nd bass)

24/12/39
The Benny Goodman Sextet: Benny Goodman (clarinet), Charlie Christian (electric guitar), Lionel Hampton (vibes), Fletcher Henderson (piano), Arthur Bernstein (bass), Nick Fatool (drums)
James P. Johnson
Ida Cox with Shad Collins, Dicky Wells, Buddy Tate (tenor sax), James P. Johnson, Freddie Green, Walter Page, Jo Jones
Big Bill Broonzy with Albert Ammons
Sonny Terry with Bull City Red
The Kansas City Six: Buck Clayton, Lester Young, Charlie Christian, Freddie Green, Walter Page, Jo Jones
Helen Humes with James P. Johnson and the Count Basie Orchestra: Ed Lewis, Harry Edison, Buck Clayton, Shad Collins, Dicky Wells, Dan Minor, Benny Morton, Earle Warren, Lester Young, Buddy Tate, Jack Washington, Count Basie, Freddie Green, Walter Page, Jo Jones

That's All - Sister Rosetta Tharpe & Albert Ammons 

https://www.youtube.com/watch?v=kcpgTzDpW-Q

ALBERT AMMONS - Chicago In Mind

https://www.youtube.com/watch?v=6nELFcuZ9yE

Louis Jordan - The Best of

Conocido por clásicos de la década del 40 como "Caldonia" y "Let the Good Times Roll," Louis Jordan es un link directo entre el rhythm & blues mas clásico y el rock & roll. Artistas como B.B. King, Chuck Berry o Little Richard, por nombrar unos pocos, son admiradores confesos de Jordan y lo ponderan como uno de los primeros modelos a seguir en aquellos sus tiempos. Ray Charles ha citado a Jordan en mas de una oportunidad como influencia con los covers "Don't let the sun catch you crying", "Early in the morning", "Let the good times roll". El album que compartimos en esta entrada de Escuchate Esto! es un "the best of", que incluye todos los hits que no podes dejar de conocer del gran Louis Jordan.

Nacido en 1908 en Arkansas, Jordan aprendió a tocar el saxo y de muy jóven comenzó a tocar y a girar en una especie de familia artística con una comunidad de músicos que incluía a las legendarias cantantes Bessie Smith, Ma Rainey y Ida Cox. Convertido en un saxofonista que podía desempeñarse con mucha destreza dentro del jazz, a mediados de los '30, Jordan se mudó a New York. Allí trabajó junto a Clarence Williams y Louis Armstrong antes de engancharse con la orquesta del baterista y compositor Chick Webb. En esta banda Jordan se anima a cantar algunos temas por primera vez. 

En 1938 Louis Jordan armó su propio grupo al que bautizó "The Elks Rendez-Vous Band" (así se llamaba el club donde tocaban). Firmó con el sello Decca, y en 1939 se pasaron a llamar "The Tympany Five". Desde el '41 al '49 tuvieron una serie de hits en los que mezclaban el rythm & blues con el humor. Entre ellos estaban "Knock Me a Kiss" y "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town". Jordan también tocaba y actuaba en cortometrajes muy divertidos, que podríamos denominar videoclips y también en algunos largometrajes. Sin dudas, el mejor título entre todas sus canciones es "What's the Use of Gettin' Sober (When You're Gonna Get Drunk Again)". Todo este listado de canciones, junto con la más célebre, "Let the Good Times Roll", definieron el estilo conocido como "jump style". Sus arrelgos mezclaban swing y blues, con ritmos que rockeaban de lo lindo. De echo, si estiras un poquito el cuello, se puede ver el rock & roll a la vuelta de la esquina.

Los hits sigueron, pero en 1954 Jordan se alejó de Decca y su popularidad decreció. En la segunda parte de la década, la escena comenzó a cambiar. Jordan no era el único popular dentro de las figuras del R&B pero sí el mas influyente. Milt Gabler. productor de Decca, declaró que Bill Haley and His Comets solo aggiornaron un poco el sonido de Jordan. El mismo Lordan, coincidiendo con otros tantos músicos y críticos, explicó que el rock and roll no es mas que rhythm and blues tocado por blancos. No obstante esto, Louis Jordan siguió trabajando arduamente, grabando y girando durante el resto de los '50 y '60, pero su hora había pasado. El rock & roll, la música que él había ayudado a crear, había desplazado a su estilo mas sofisticado y suave. 

Me permito citar en forma textual a un usuario de amazon quien deja un término muy particular y original, así como tambien lo es su definición

JORDANISM (jor-den-ism) adj. música alegre y divertida depredada por el rock and roll, creada por un super lunático de la comedia y el jazz y sultan del saxofón llamado Louis Thomas Jordan (1908-1975) acompañado por un colectivo de agregados musicales conocidos como The Tympani Five. Su música te hará mover los dedos de los pies, bailar, reír intensamente acomapañado de un salvaje movimiento de rodillas y golpeteos en el piso, que llevará a un estado general de bienestar. Garantizado. 

Así que no lo dudes y Escuchate Esto!
Contraseña: visa


 

fuentes:

amazon.com
rolling stone
wikipedia
allmusic

louisjordan.com 
http://www.louisjordan.com/movies.aspx
http://www.gypsyjazzandswing.net 

Lista de temas:

Choo Choo Boogie (with His Tympany Five)
Let the Good Times Roll 8with His Tympany Five)   
Ain't Nobody Here But Us Chickens (with His Tympany Five)
Saturday Night Fish Fry (with His Tympany Five)
Beware, Brother, Beware (with His Tympany Five)
Caldonia (with His Tympany Five)
Knock Me a Kiss (with His Tympany Five)
Run Joe See (with The Calypso Boys)
School Days (When We Were Kids) (with His Tympany Five)
Blue Light Boogie
Five Guys Named Moe (with His Tympany Five)
What's the Use of Getting Sober (When You're Gonna Get Drunk Again)?  (with His Tympany Five)
Buzz Me Again (with His Tympany Five)
Beans and Corn Bread (with His Tympany Five)
Don't Let the Sun Catch You Crying
Somebody Done Changed The Lock On My Door
Barnyard boogie (with His Tympany Five)
Early In the Morning
I Want You to Be My Baby (with His Tympany Five)
Nobody Knows You When You're Down And Out   

Nina Simone - Four Women: The Nina Simone Phillips recordings - 1964 / 1966

El gospel, el blues, el jazz, el soul, el r&b... son pocos los artistas que han resumido todas las raíces de la música negra en una carrera y forjando un estilo tan propio y personal. Se me ocurren dos: Ray Charles y Nina Simone. Ray ya pasó por este blog, así que hoy es el turno de Nina, la suprema sacerdotiza del soul, esa pianista, cantante y compositora que mezcló a Bach, Nat Cole, Oscar Peterson, Billie Holliday y creo un estilo único con un fraseo y un timbre de voz absolutamente característicos. Esta vez en Escuchate Esto! compartimos el material que Nina grabó para el sello Phillips entre el '64 y el '66.

La caja esta dividida en cuatro CDs conteniendo los siete discos de este período, ademas de un libro completísimo de 56 paginas con declaraciones de Nina Simone, algunos músicos y productores que la rodearon, y fotos inéditas... un verdadero documental. El booklet esta incluido en la descagra. pero si quieren se lo pueden bajar en forma individual. 

Sería aburrido hacer un comentario detallado de toda la obra (74 tracks). Solo diremos que esta colección es una buena sinopsis del amplio abanico estilístico de Nina Simone. A veces la escuchamos acompañada de un trio muy fino, otras veces de orquestas fabulosamente arregladas. Dentro de los 74 temas podemos encontrar artistas tan distintos como Gershwin ("I love you Porgy"), Ellington ("Mood indigo"), Dylan ("The Ballad of Hollis Brown") o Chuck Berry ("Brown eyed handsome man"), pero siempre los temas suenan nuevos, frescos. Nina se adueña de ellos y los reinterpreta con total libertad. No podemos pasar por alto algunas de sus composiciones, como el himno de los derechos civiles "Mississippi Goddam". Su talento era tan poderoso que pudo pararse ante las discograficas con un mensaje social en una epoca que no muchos lo hacían.  

Nina Simone fue un prodigio del piano (tocaba desde los 3 años) y logró mezclar su formacion clásica con la música popular negra. Su background era lo clásico y la iglesia. El solo de piano en  "Love me or leave me" es el encuentro que nunca se dió entre Oscar Peterson y Bach. Mi track favorito de toda la colección es el potente rythm & blues "I'm gonna Leave you" (donde respira?!). "The last rose of summer", en cambio, está en la esquina opuesta del mundo. Así es esta colección. Sin duda, estamos ante sus años dorados.

El sonido esta remasterizado digitalmente y fue lanzado semanas despues de su muerte en 2003, aunque la discográfica se encargó de aclarar que este proyecto había empezado a producirse en 2002. Para dimensionar a Nina Simone, sirven las palabras de Richard Pryor en el booklet: "Los blancos tenían a Judy Garland, nosotros tuvimos a Nina". Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuentes:
gypsyjazzandswing.net
amazon.com
ninasimone.com

Músicos:

Nina Simone (piano, vocal, arranger)
Rudy Stevenson (guitar, flute)
Lisle Atkinson (bass, percussion)
Bobby Hamilton (Drums)
Hal Mooney (arr, conductor)
Horace ott (arra, conduc)

Temas
CD1-Nina Simone in Concert // Broadway-Blues-Ballads 1. I Loves You Porgy
2. Plain Gold Ring
3. Pirate Jenny
4. Old Jim Crow
5. Don't Smoke In Bed
6. Go Limp
7. Mississippi Goddam
8. Don't Let Me Be Misunderstood
9. Night Song
10. The Laziest Gal In Town
11. Something Wonderful
12. Don't Take All Night
13. Nobody
14. I Am Blessed
15. Of This I'm Sure
16. See-Line Woman
17. Our Love (Will See Us Through)
18. How Can I?
19. The Last Rose Of Summer

CD2-I put a spell on you // Pastel Blues
1. I Put A Spell On You
2. Tomorrow Is My Turn
3. Ne Me Quitte Pas
4. Marriage Is For Old Folks
5. July Tree
6. Gimme Some
7. Feeling Good
8. One September Day
9. Blues On Purpose
10. Beautiful Land
11. You've Got To Learn
12. Take Care Of Business
13. Be My Husband
14. Nobody Knows You When You're Down And Out
15. End Of The Line
16. Trouble In Mind
17. Tell Me More And More And Then Some
18. Chilly Winds Don't Blow
19. Ain't No Use
20. Strange Fruit
21. Sinnerman

CD3-Let it all Out // Wild is the Wind
1. Mood Indigo
2. The Other Woman
3. Love Me Or Leave Me
4. Don't Explain
5. Little Girl Blue
6. Chauffeur
7. For Myself
8. The Ballad Of Hollis Brown
9. This Year's Kisses
10. Images
11. Nearer Blessed Lord
12. I Love Your Lovin' Ways
13. Four Women
14. What More Can I Say?
15. Lilac Wine
16. That's All I Ask
17. Break Down And Let It All Out
18. Why Keep On Breaking My Heart
19. Wild Is The Wind
20. Black Is The Color Of My True Love's Hair
21. If I Should Lose You
22. Either Way I Lose CD4-High Priestess of Soul 
1. Don't You Pay Them No Mind
2. I'm Gonna Leave You
3. Brown Eyed Handsome Man
4. Keeper Of The Flame
5. The Gal From Joe's
6. Take Me To The Water
7. I'm Going Back Home
8. I Hold No Grudge
9. Come Ye
10. He Ain't Comin' Home No More
11. Work Song
12. I Love My Baby
13. A Monster

Down in New Orleans - Dr. John - 2009

Comparto con ustedes el tema "Down in New Orleans" (Randy Newman) en la genial interpretación de Dr. John. Se trata uno de los temas principales de la película de Disney "The princess and the frog" (2009) que fue nominada al Oscar como mejor canción. Dr. John, un auténtico héroe de New Orleans, deja en claro el estilo de su ciudad natal y también su propio estilo tan personal y cansino para cantar boogie, blues, shuffle, zydeko, jazz, r&b o cualquier ritmo con raíces negras que se le cruce por delante. Y encima, escúchenlo tocar el piano. 

Django Reinhardt (1910 - 1953) por Ricardo Pellican

Un guitarrista que deja una marca en la historia del jazz, merece ser oído. Mas aún, si ese guitarrista construye una carrera con su mano izquierda quemada, y con dos dedos de la misma inutilizados. Ese guitarrista, además, creó un nuevo sonido uniendo el folclore gitano con el jazz y el blues de Ellington y Armstrong. La conclusión es que estamos ante una figura ineludible de la música del siglo 20: Django Reinhardt. En Escuchate Esto! abrimos el juego al jazz y para eso invitamos al gran guitarrista argentino Ricardo Pellican para que nos ayude. 

"Tomé conocimiento de su existencia aproximadamente a mis 15 años, antes creo no haberle prestado atención alguna. La primera sensación que me generó podría definirla como “agridulce”. Me atrajo mucho la sonoridad del Hot Club de Francia -quinteto que él fundó junto a violinista francés Stephane Grapelli- pero aún así, su sonido no fue lo que me cautivó inicialmente, sí su contagioso swing y su agilidad en la improvisación. Por suerte tuve el suficiente criterio como para reconocer sus virtudes interpretativas.

Quinteto en acción

No obstante, en mis progresos como estudiante de música, fue creciendo gradualmente mi interés por tan peculiares solos, y cuando quise darme cuenta, ya me había convertido en un amante absoluto de su estilo. Hasta ese momento Joe Pass y Wes Montgomery eran mis únicos ídolos guitarrísticos, luego Django ingresó en una terna prácticamente inseparable para mis oídos.

En lo personal me sedujo su vida, un hombre muy querido por su familia y sus amigos. Cuando se incendió su carromato, no dudó en ingresar a éste completamente envuelto en llamas para salvar a su madre. También se conocen muchas historias y anécdotas que afirman su nobleza y gran bondad.

1946

Profesionalmente me proporcionó un modelo de músico con gran equilibrio entre lo técnico-instrumental y lo interpretativo. En su estilo uno pueden saborear todos los condimentos necesarios para calificarlo como el guitarrista más grande de la historia del Jazz. Hoy, cuando toco, es innegable su influencia. El legado que dejó Django en el Jazz es únicamente comparable, mal que le pese a los norteamericanos, con el de gigantes de la talla de Louis Armstrong, Charlie Christian, Miles Davis o Charlie Parker. Hoy en día, su música está representada por grandes exponentes del Gipsy Swing.

Siempre se mantuvo dentro de su camino artístico, tocando pura y exclusivamente de manera franca y genuina. Es decir, no alteró la calidad artística de lo que entregó en cada una de sus presentaciones, y eso marcó a fuego mi formación. Mi admiración por Django no deja de crecer. Es y será el guitarrista más grande de todos los tiempos."

Ricardo Pellican seleccionó especialmente para nosotros 14 composiciones original de Django, así que no lo dudes y Escuchate Esto!

1 - Minor Swing
2 - Nubes
3 - Daphne
4 - Tears
5 - Swinging with django
6 - Les manoir das reves
7 - Swing 42
8 - Djangology
9 - Troublant bolero
10 - Babik
11 - Douce ambience
12 - Melodie au crepuscule
13 - Blues for Ike
14 - Anowman

* Ricardo Pellican Nace en Palomar, Buenos Aires, en 1956. Siendo parte de una familia de músicos, a los 4 años comienza sus estudios de guitarra y a los 17 pasa a integrar el legendario grupo Swing 39, junto a Héctor López Fürst y Walter Malosetti, entre otros. Se desempeña desde muy joven como profesor de guitarra y bajo, además de haber publicado varios métodos de estudio, siendo maestro de grandes músicos argentinos. 

Para mayor información sobre Django Reinhardt, recomendamos ver
"Django Reinhardt - Cortometraje Documental - 2003"

Tambien, los invitamos a la web www.gypsyjazzandswing.net , interesantísimo y muy completo portal sobre el Gipsy Jazz y el Swing 

Fuentes:

http://www.livingjazz.com.ar/

http://www.ricardopellican.com/apasionado/
www.gypsyjazzandswing.net