sábado, 12 de septiembre de 2020

RIP Toots Hibbert (1942 - 2020)

Finalmente se fue Toots. Quienes siguen este blog o me siguen en twitter, saben muy bien lo que su figura significa para mi. Cuando suena Toots en mi casa, se sube el volumen, se baila, se canta fuerte y la alegría invade todo el ambiente. Eso es Toots para nosotros. Por eso me pareció apropiado como despedida de esta Tierra, compartir algo acerca de cómo su música atraviesa la vida de mi familia.  

Desde este blog siempre le dimos a Toots Hibbert el reconocimiento que merece y siempre lo instalamos como una de esas leyendas de la música de raíces africanas, poniéndolo en el mismo lugar que Otis Redding, Ray Charles, Bob Marley, James Brown, por solo mencionar algunos íconos; esos artistas que cambiaron la escena e influyeron para siempre en la música que escuchamos. Hoy, tengo ganas de rememorar mi historia personal con su música, que por supuesto llegó por primera vez hace muchos años con la versión de Monkey Man de Los Pericos. Pocos artistas pueden jactarse de tener entre sus composiciones uno de esos himnos tan universales que levantan un muerto.

Conocí “Pressure Drop” por una versión de Izzy Stradlin junto a Ronnie Wood y “54 46” gracias a Sublime. En un recital de Satelite Kingston que al que fuimos con Naty en el 2002 o 2003 le compramos a un flaco que vendía cds grabados el “Time Tough: The Antology” de Toots y allí descubrimos tantos otros himnos como Peeping Tom, One Eyed Enos, Pump & Pride, Funky Kingston, Take me home country roads, Reggae got Soul, Bam Bam y la hermosa versión de Drems to Remember de Otis Redding. Toots fue para nosotros la revelación de que la música jamaiquina es SOUL. El disco con invitados “True love” (2004) no hizo otra cosa que confirmar nuestro romance con este artista. La regrabación de sus más grandes éxitos con invitados como Keith Richards, Ben Harper, Willie Nelson, Bootsy Collins y su vuelta a la versión de I’ll Never Grow Old junto a los Skatalites.

Monkey Man y John James fueron covers con nuestra banda “SineSKalas”. Es como si tenes una banda de Blues… en algún momento vas a tocar algo de Muddy Waters o de Robert Johnson. Con el Ska pasa lo mismo, algún día te cae un cover de Toots y lo hacés. También con nuestra banda “La Aplanadora de Kinder”, formada por madres y padres de alumnos del Jardín Picasso en Saavedra, tocábamos frecuentemente Monkey Man. Imagínense pibes de entre 2 y 6 años bailando ska, fiesta total! Con otra de la bandas con la qs que tocamos temas de Toots fue con los Aguafiestas. Monkey Man fue Orangután y también hicimos Pomp & Pride. También Los Wiggles incluyeron en su DVD Haciendo Monerías (The Wiggles Go Bananas!) una versión de Monkey Man junto a Kilye Minogue. 

En 2007, antes que existiera el change.org y buscando ser virales, con Naty iniciamos (desde la más absoluta inocencia) el sitio traiganatoots.com.ar. Todavía queda por ahí una fan page de Facebook. Estábamos absolutamente desesperados por verlo en vivo. En 2012 se anunció su show en Buenos Aires, teníamos las entradas pero el concierto se suspendió no sabemos por qué. Finalmente lo pudimos ver en 2016 en el Festival Bue. Como escribí en la crónica publicada en este blog, “el show es perfecto: la lista tiene un clásico tras otro”

Se fue uno de esos artistas esenciales, universales, creadores de himnos, que van mucho mas allá de los géneros y las etiquetas, Se fue un Gigante. Rest in Power!  

viernes, 4 de septiembre de 2020

Rolling Stones - Goats Head Soup reedition - 2020


Hoy se lanzó oficialmente la reedición de Goat's Head Soup, el disco que The Rolling Stones editaron originalmente en 1973. Esta entrada tiene como fuente principal la cuenta de twitter de la banda, que desde hace unos meses viene compartiendo información sobre el disco y su grabación. 






En Julio de este año se editó el primer adelanto, el inédito Criss Cross, un rock n roll sucio, con Mick Taylor en bajo y Jagger en guitarra. "En ese momento, el plan consistía en que el tema saliera en el disco Goat Head Soup (1973) con el nombre "Criss Cross Man", pero al final fue excluido." Jagger dijo no saber porqué no se incluyó
en el álbum original, "estaba casi terminada”. Luego describe el otro tema inédito. "All the rage, en la línea de Brown sugar, como “una pieza de rock muy Rolling Stones”. Esta expresión es la mejor manera de resumir "Goats head soup", un disco que continuó la evolución natural de soul, funk, blues y country, esa mezcla ideal que fue el sonido de los Stones en los 70. 

El otro tema es "Scarlett" con Jimmy Page. A través de la cuenta de la banda, Page recuerda que "Woody (Ron Wood) vivía en una casa que llamábamos The Wick, y tenia un estudio en el sótano. Me llamaron para hacer una sesión con Keith. Bueno, dale, llevo mi guitarra y hago las partes solistas". Para Richards, fue fácil: "lo mio siempre a sido trabajar con otros guitarristas. He sido bendecido de poder trabajar con los guitarristas que trabaje. No puedo expresar mi alegría. Scarlett era solo un track para demostrar que podíamos funcionar con esa formación, pero con ese resultado… mejor usarlo, no?". El tercer tema es All The Rage, con el Mick actual con su Yo del 73 haciéndole coros y los últimos 90 segundos son una fiesta de Rock n Roll con Nicky Hopkins y Mick Taylor sacándose chispas! 

En Noviembre  1972, los Rolling Stones viajaron a Kingston, Jamaica a grabar en los Dynamic Sounds Studio, de Byron Lee, uno de los pilares de la música de la Isla. El estudio tenía la creciente reputación de ser una especie del equivalente caribeño de Muscle Shoals de Alabama. La banda tenía por delante unas sesiones muy intensas con solo 4 semanas para terminar de componer y grabar, antes del final del año. ¿Porqué Jamaica? Era uno de los pocos países en donde los dejaron entrar. Finalmente se grabaron las bases de 8 de las 10 canciones que quedaron en el disco. Además, grabaron algunas canciones mas que terminaron en It's Only Rock'n'Roll y Tattoo You. En total fueron grabadas mas de 30 canciones.

Si bien en su momento Goats Head Soup no fue recibido de manera unánime, el disco ha ganado en valor con el paso del tiempo. El sonido del grupo, y -por supuesto- "Angie" como hit histórico absoluto. “Atlantic no quería que Angie fuera el singe de Goats Head - realmente querían otro Brown Sugar " - dijo alguna vez Marshall Chess, presidente de Rolling Stones Records. El álbum fue el último que tuvo a Jimmy Miller detrás de las consolas. Charlie Watts dice que "Jimmy me hizo detenerme a pensar nuevamente en la forma en la que estaba tocando la batería en el estudio y me convertí en un mejor baterista gracias a el. Juntos hicimos nuestros mejores discos".

En una entrevista publicada en 1979 que reprodujimos en Escuchate Esto!, Mick Taylor decía que "Goat’s Head Soup no es uno de mis discos favoritos pero hay muchas cosas interesantes en él. Creo que es un álbum débil, no tiene mucho rumbo. Creo que todos lo sentimos de esa manera. Me gusta el blues Hide Your Love.” También toqué un poco el bajo en este disco, en Dancing With Mr. D”, Coming Down Again”, “Can You Hear the Music”. Bill tocó el sintetizador en algunos temas."

Con respecto a la tapa, hubo 3 diferentes diseños propuestos para el álbum: la banda viéndose como centauros, mitad hombre, mitad caballo (rechazada), literalmente una cabeza de cabra en sopa (tal vez algo incómodo para algunos) y finalmente la que todos conocemos: la cara de Mick Jagger envuelta en velos de gasa.

E En su momento Marshall Chess, se vió sorprendido al notar cómo los músicos de la banda, que no habían tocado juntos por seis u ocho meses, "con solo zapar un rato, esa sinergia que es su fuerte, salió a la luz y pudieron sonar compactos como siempre". ‘Goats Head Soup’ esta disponible en una gran variedad de formatos, incluyendo CD de cuatro discos y ediciones de set de cajas de vinilo con una gran variedad de material inédito de estudio y en vivo. Junto con el trío de nuevas canciones, el disco extra de 10 pistas también incluye diferentes versiones de tracks como ‘100 Years Ago’ y ‘Hide Your Love’, con mezclas nunca antes escuchadas.







lavanguardia.com

viernes, 14 de agosto de 2020

Fantastic Negrito - Have you lost your mind yet - 2020

Hoy se editó oficialmente “Have You lost Your Mind Yet”, el tercer álbum de Fantastic Negrito, ese gran artista de Oakland, California, dos veces ganador del Grammy en la categoría Blues Contemporáneo, que seguimos constantemente desde este blog, cuya crudeza, honestidad e independencia siempre lo destacan entre sus pares. En “Have You Lost Your Mind Yet?” Fantastic Negrito va mucho más allá del blues, utilizando elementos del hip-hop, R&B, funk, soul, incluso rock ‘n roll, en una mezcla con su propio sonido.

 Esta vez, desde Escuchate Esto! nos contactamos con el argentino Nahuel Bronzini, ingeniero de sonido que colabora con Negrito desde su anterior disco, “Please dont be dead”


Fantastic Negrito graba sus producciones en Blackball Universe, esa especie de Centro Cultural / Productora / Estudio / Sala de ensayo / todo junto que funciona como su centro de operaciones. “Si tengo que resaltar algo en particular del proceso de grabación de los discos de FN –explica Nahuel Bronzini
 a Escuchate Esto! - es que cualquier toma puede ser una toma final. No hay demos, todo puede servir, la magia de una toma de un demo puede ser irremplazable, por eso siempre hay que tratar de que el audio se capture de la mejor manera posible en cada instancia, sin interrumpir el momento, la inspiración, lo espontáneo. Tomar decisiones muy rápidamente, y que la técnica no le ponga palos en la rueda al arte. Desde ya que un estudio y el set up adecuado es irreemplazable, pero para ciertas situaciones, con lo mínimo se pueden hacer cosas muy potables.”  El argentino rescata que “si no hay Arte, no lo va a haber ni en un home studio, ni en garage, ni en Capitol Records. Es importante hacer foco en lo que realmente importa, la música. Lo que tiene Xavier (Fantastic Negrito) cómo tantos otros talentosos, es esa magia que está por encima de todo.”

En una entrevista con el sitio grammy.com, Fantastic Negrito cuenta que en este álbum quiso escribir sobre gente que él conoce, gente con la que creció. “Fue el álbum más difícil de escribir hasta el momento", confiesa.

Es increíble que Negrito estuviera produciendo un álbum como este, con esta temática, este título (Ya perdiste la cabeza?) y lanzarlo en medio de la pandemia en un momento único para la historia de la humanidad. No solo desde el título, sino también desde sus letras, Negrito alude a la Salud Mental de las personas (incluye al racismo como una enfermedad mental), a ayudarse, y a sentir el amor, un álbum con un mensaje que, según el artista, le dice a la gente que “el dolor que sentimos, la oscuridad que atravesamos, son pasajeros. No podemos luchar solos contra estos obstáculos, nos necesitamos entre todos. Desconecten un poco, conozcan gente, yo estoy aquí para ustedes. No nos podemos esconder del dolor, necesitamos mirarlo a los ojos. Y mirar a los ojos de las personas, sentir su poder y su vulnerabilidad, sentir la humanidad y sentir el amor”

Lo primero que conocimos de este disco fue “Chocolate Samurai”, un tema funky acompañado por un video en el que Negrito incluyó imágenes de sus seguidores alrededor del mundo respondiendo al llamado de “Qué están haciendo durante elconfinamiento?”. Lo siguiente fue “How Long?”, lanzado dos días después del asesinato de George Floyd en Minneapolis. La canción habla de los más de 400 años de la historia americana. “How Long?” no es una canción contra la policía sino contra todos los perpetradores de violencia hacia las minorías” explica Fantastic Negrito. “I’m So Happy I Cry”, tercer corte, está inspirada en la muerte del rapero Juice WRLD en 2019 a causa de una sobredosis y tiene como invitada a la cantante de New Orleans Tarriona “Tank” Ball. 


“Cuando se dió la oportunidad de empezar a trabajar con Xavier y su equipo yo no sabía bien de que se trataría” explica Nahuel Bronzini, que se acercó a Fantastic Negrito llevado por Tomás Salcedo, el guitarrista chileno que trabaja con Xavier desde 2015. Como todo argentino trabajando en el 
exterior, Nahuel es un todoterreno y está acostumbrado a hacer de todo. “Please Dont Be Dead”, fue su primer trabajo con FN. "En “Have you lost…”, sólo participé en dos sesiones de grabación, un día de guitarras y un día de hammonds, pero mezclé el disco en su totalidad". Nahuel no duda en aseverar que “Fantastic Negrito es uno de los referentes más grandes hoy en día para la escena musical local del Bay Area".



El periodista Guy Oddy dice en el sitio The Arts Desk que "Have You Lost Your Mind Yet?" es un "espejo crítico en la vida de los EEUU de la misma forma en que lo fueron What's Goin’ On, Sign of the Times y There’s a Riot Goin’ On en épocas previas de levantamientos sociales. Este disco también se acerca a esos clásicos monumentales, y Fantastic Negrito puede pararse sin dudarlo hombro a hombro con Marvin Gaye, Prince o Sly Stone..."

Como siempre, el artista de Oakland no se olvida del Blues. Como le dijo al sitio loudersound.com, “La comunidad de la que vengo, ellos no saben quienes son Robert Johnson, Skip James. Pero cuando la gente me pregunta por Fantastic Negrito, siempre los menciono. Y tal vez as´i a algun pibe le interese y busque quienes fueron esos artistas que me inspiran.” 
Como en todos sus trabajos anteriores, Negrito usa “Have You Lost Your Mind Yet?” como canal para comentar sobre la cultura norteamericana y las cuestiones más urgentes de su país. “Estamos enojados, hartos, dolidos –dice Negrito. Hay tanto que podemos hacer… tenemos el poder, cada uno de nosotros, aunque no lo sintamos así. Entonces lo primero que debemos hacer es darnos cuenta de que tenemos ese poder. Dejar de vivir en una cultura de la victimización. Nuestro poder es vasto, profundo y cura. Hablá, comprometete, dejá de señalar con el dedo y comunicate”. 

Por último, Negrito manifestó recientemente en su cuenta de Twitter "La gente me sigue preguntando si siento presión, ya que mis dos anteriores albums ganaron el premio
Grammy. La respuesta es no. Soy un tipo de mediana edad que agarró una guitarra y comenzó a tocar en las calles. No quería que mis sueños murieran" y finalmente nos invita a su nuevo disco: "compralo, stremealo o robalo." 


 

Have You Lost Your Mind Yet Tracklist:
01. Chocolate Samurai
02. I’m So Happy I Cry
03. How Long?
04. Shigamabu Blues
05. Searching For Captain Save A Hoe (feat. E-40)
06. Your Sex Is Overrated
07. These Are My Friends
08. All Up In My Space
09. Justice In America
10. King Frustration
11. Platypus Dipster


Fuentes: 

Entrevista a Nahuel Bronzini
grammy.com
https://www.picuki.com/profile/elburgundio
https://soundbetter.com/profiles/21013-nahuel-bronzini
http://www.noise11.com/
https://glidemagazine.com/
Pollstar 
The Arts Deks
https://loudersound.com

Créditos de fotos

Nahuel Bronzini
Fantastic Negrito



viernes, 7 de agosto de 2020

Escuchate Esto! : El Podcast - 2020

En el mes de marzo de 2020, con la cuarentena impuesta como consecuencia de la pandemia del Covid-19 decidí concretar algo que hacía mucho tiempo venía pensando: convertir Escuchate Esto! en un podcast. Fueron 20 episodios subidos hasta el 3 de agosto a la plataforma ivox, que comparto en el blog, con las listas de canciones publicadas en cada episodio.



The Aggrolites - Soul Gathering
Galactic - Sugar Dosie
A Common Wonder - Sugar
Fantastic Negrito - Plastic Hamburgers
Hepcat - The Spins
The Agrolittes - Move them groove them

The Dap Kings - Medina
Amy Winmehouse w The Dap Kings - Tears dry on their own
Sharon Jones & The Dap Kings - Retreat
Charles Bradley - Aint it a sin
The Roots Tiny Desk concert
XL Brass Band feat Ricardo Tapia - Hoy vas a bailar
Jimmy Cliff - Ruby Soho

Booker T Jones feat The Roots - Everything is Everything
Ben Harper, Charlie Musslewhite - Movin On
Vintage Trouble - Run like the river
Stephen Marley - Lonely Av
Keith Richards - Love Overdue
Fantastic Negrito - Chocolate Samurai

Antibalas - Battle of the spicies
Dr John - REvolution
Tom Waits - The Return of Jacki & Judie
Anthony Hamilton & Elayna Boynton - Freedom
Jesee Wagner: Memphis Train
Jazz Jamaica: Vitamin A

Alpha Blondy - Intro
Sharon jones Steve Cropper - Messin' up 
Treme Soundtrack - Feell ike funkin it up
The Roots feat John Legend - Hard times 
Ben Harper feat Skatalites - Be my guest

Trombone shorty - Buckjump
Stevie Wonder feat Prince - So what the fuss
Javier Malosetti y la Colonia - Start it up
U Roy - Stop That Train 
Alex Desert, Greg Lee feat Western Standard Time - Monkey ska 

Banana
Joe Grind
Mr Misety
Faster Bullet
Free Time
What a Complex
Complicated girl
Don't let me down
Freedom Street
Pound for Pound

FelaSoul - Oooh
Mos def Marvin Gaye - You are undeniable
Ugk feat BB King - Get it
A Common Wonder - Like They Used to Say - Sir Duke
Nina Simone feat Lauryn Hill - Take it Easy
The Notorious Big James Brown - Big poppas got a brand new bag
D'angelo - Variations of vodoo

Vintage Trouble - Blues hand me down
Buddy Guy - 99 & 1/2 won't do
Solomon Burke - None of us are free
Blind Boy of Alabama - Down in the Hole
Ben Harper 
Charlie Musslewhite - Movin' on
The Rolling Stones - Ride 'em on down
Billy Gibbons

NEW YORK SKA JAZZ ENSAMBLE- HAITIAN FIGTH SONG 
MARCIA GRIFFITS - HOLDING YOU CLOSE 
ZIGGY MARLEY - SEE DEM FAKE LEADERS 
JAZZ JAMAICA - SIGNED SEALED DELIVERED IM YOURS 
AKATZ - 10 SPECIAL
HEPCAT - THE REGION 
AMY WINEHOUSE - VALERIE 
JIMMY CLIFF - REGGAE MUSIC 

Nigth has turned to day
Lost in a crowd
Scary woman
A boy named andrew
Candyman
Chocolate samuray

Mónica Tavares, Mo 'Kalamity. & The Wizards - Frontline
Daba Makourejah feat Amoul - Ganja Tree
Sol Bassa - Ali el Campeador
Bettye Lavette - Don't Be Ashamed
Sharon Jones - Something's changed
Freedonia - Dignity and freedom
Macy Gray - Maybe your baby 
Nina Simone & Lauryn Hill - Doo Wop (That Thing)
Nina Zilli - Penelope

I dont belive a word you say
Blood side up
When love is not enough
When I go
When the levee breaks (memphis minnie)
The bottle wins again live

MENAHAN STREET BAND feat The Gospel Queens - Queens Highway
LaRose Jackson - How Did I Get Here?
NAPOLEON DEMPS - Norma Jean
The Como Mamas - Move Upstairs
Naomi Shelton & The Gospel Queens Everybody Knows (River Song)
Saun & Starr - Hot Shot (featuring The Dap-Kings)
Lee Fields - Let A Man Do What He Wanna Do

2pac feat James Brown - Unchained 
James Brown feat Bob Marley / J.B. & The Soul Mates  - Who is Mr. Brown
Fela Soul - Itsoweezee 
Ludacris & Bobby Womack - Stand Up 
Yasiin Bey Marvin Gaye / Inner city travellin man
Otis & The Outkasts - Shutterbugg
Black Star & Aretha Franklin - Young, Gifted & Black

Amy feat Binky Griptite – Back to black (unplugged)
Amy feat Nas - Cherry Wine 
Amy feat Mos Def  - Love is a Losing Game (live)
Amy feat The Dap Kings - Tears dry on their own
Sharon Jones - You know I'm no good
Hey little rich girl
Cupid 

Dr John - Locked down
Gary Clark jr. - Bright lights
The Neville Brothers - Way down in the hole
John Boutte - At the foot of canal street
Maiya Sykes & Ben Folds - Id rather go blind 
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - SOB
Vintage trouble - Get it on (live)

Yoko Kanno and The Seatbelts - Bad Dog No Biscuits 
Ziggy Marley - Black Cat (live)
WST feat Alex Desert & Greg Lee - All of me
The Bluebeaters Vs Robin Thicke - BLURRED LINES (Variazioni Bertallot)
Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites - Never grow old 
Rocksteady The Roots of reggae soundtrack - Bog walk
Tokyo ska paradise orchestra - Hammerhead

Ain’t No Chimneys in the Projects – Soul Time!
Make It Good to Me – Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings
Matter of Time – Soul of a Woman
I Learned the Hard Way – I Learned the Hard Way
How Do I Let a Good Man Down?”– Naturally
Retreat! – Give the People What They Want
He Said I Can – Soul Time
Stranger to My Happiness – Give the People What They Want
This Land is Your Land – Naturally
100 Days, 100 Nights – 100 Days, 100 Nights

No BS! Brass Band - Brass Scene Kids Audiotree Live
Moonligth Benjamin - Tchoule (live)  
Living Colour - Middle Man (live)
Betty Lavette feat Keith Richards - Political World
Toots - Got To Be Tough
Nina Zilli - L'Inferno
Hepcat - The Ronnie
Keith Richards - Love Overdue
Fantastic Negrito - How Long
The Aggrolites - 15 or 50
Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames)

En 20 episodios sonaron
Sonaron 
The Aggrolites, Galactic, A Common Wonder, Fantastic Negrito, Hepcat, The Dap Kings, Amy Winehouse, Sharon Jones & The Dap Kings, Charles Bradley, The Roots, XL Brass Band feat Ricardo Tapia, Jimmy Cliff, Booker T Jones feat The Roots, Ben Harper & Charlie Musslewhite, Vintage Trouble, Stephen Marley, Keith Richards, Antibalas, Dr John, Tom Waits, Anthony Hamilton & Elayna Boynton, Jesee Wagner, Jazz Jamaica, Alpha Blondy, Steve Cropper, Treme second line band, The Roots feat John Legend, The Skatalites feat Ben Harper, Trombone shorty, Stevie Wonder feat Prince, Javier Malosetti y la Colonia, U Roy, Western Standard Time feat Alex Desert & Greg Lee, Amerigo Gazaway, FelaSoul, Mos def Marvin Gaye, Ugk feat BB King, Nina Simone feat Lauryn Hill, The Notorious Big & James Brown, D'angelo, Buddy Guy, Solomon Burke, Blind Boys of Alabama, The Rolling Stones, Billy Gibbons, New York Ska Jazz Ensamble, MArcia Griffits, Ziggy Marley, Akatz, Mo 'Kalamity & The Wizards, Daba Makourejah feat Amoul, Sol Bassa, Bettye Lavette, Freedonia, Macy Gray, Nina Zilli, Menahan Street Band feat The Gospel Queens, LaRose Jackson, Napoleon Demps, The Como Mamas, Naomi Shelton & The Gospel Queens, Saun & Starr, Lee Fields, 2pac feat James Brown, James Brown feat Bob Marley, Ludacris & Bobby Womack, Otis Redding & The Outkasts, Black Star & Aretha Franklin, Amy Winehouse feat Nas, Amy Winehouse feat Mos Def, Gary Clark jr., John Boutte, Maiya Sykes & Ben Folds, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Yoko Kanno and The Seatbelts, The Bluebeaters Vs Robin Thicke, Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites, Rocksteady The Roots of reggae, Tokyo ska paradise orchestra, Toots & The Maytals feat The Roots & Bootsy Colllins, No BS! Brass Band, Moonligth Benjamin, Living Colour, Betty Lavette feat Keith Richards. 




miércoles, 1 de julio de 2020

Alabama, by John Coltrane - Extraido del blog Musicaficionado

Extraído del blog Musicaficionado y traducido para Escuchate Esto! 

En la tarde del 18 de noviembre de 1963, John Coltrane entró a los estudios de Rudy Van Gelder en Englewood, NJ y grabó el tema Alabama. Pero a nadie le dijo, ni si quiera a su legendaria banda (McCoy Tyner, Elvin Jones y Jimmy Garrison) de qué se trataba la canción. La banda hizo 5 tomas de la emotiva pieza, de las cuales la última versión llegó al disco Live at Birdland del sello Impulse. Coltrane se guardó los pensamientos y sentimientos para si, pero su composición era una especie de elogio fúnebre para las victimas de los hechos sucedidos en Birmingham, Alabama dos meses antes. La triste melodía captura no solo esos trágicos eventos ocurridos cuando miembros del Ku Klux Clan pusieron dinamita en una Iglesia Bautista y mataron a 4 niñas, sino también a la injusticia y a todo lo que tuviera que ver con el movimiento de los derechos civiles.


Martin Luther King dio un discurso en los servicios fúnebres de las niñas. Tanto la música de Coltrane, como las palabras del Dr. King son apasionadas y tristes, pero no tienen amargura ni odio. De la misma forma en que el discurso de King en donde pasa del lamento a la determinación para luchar contra el racismo, hay un punto en la canción en que Elvin Jones pasa de un muy pequeño acompañamiento a un crescendo de toms y platillos.

Coltrane tocó con el cuartero en varios eventos benéficos por varias causas relacionadas a los derechos civiles. En una entrevista en 1966 Coltrane dijo:
“La música es una expresión de ideales superiores, la hermandad esta ahí. (...) Entiendo que hay fuerzas del mal, fuerzas puestas aquí para traer sufrimiento a otros y miseria al mundo, pero yo quiero ser una fuerza que sea verdaderamente para el bien.”


Martin Luther King apreciaba el Jazz como un patrimonio de la música de los negros. En 1964 King dió un discurso en el Berlin Jazz Festival en el que dijo, entre otras cosas que “el Jazz habla por la vida. El Blues narra las historias de las dificultades de la vida, los músicos toman las realidades mas duras de la vida y las convierten en música, y se obtiene una nueva esperanza o un sentido del triunfo. Esto es música triunfante. El Jazz moderno ha continuado esta tradición, con canciones de una existencia urbana mas complicada. (...) Mucha de la búsqueda de la identidad entre los negros americanos fue defendida por los músicos de jazz. Mucho antes que los ensayistas modernos escribieran sobre "Identidad Racial" (...) los músicos estaban volviendo a sus raíces para afirmar eso que estaba emergiendo de su alma."

Fuente: 
Musicaficionado Blog

Músicos:
John Coltrane: Saxo
McCoy Tyner: Piano
Elvin Jones: Batería
Jimmy Garrison: Contrabajo

lunes, 15 de junio de 2020

La historia de Ben Harper & Charlie Musslewhite - Podcast Escuchate Esto!

Esta es la traducción del texto escrito por John Albert y leído por Mavis Staples que acompaña el episodio número 13 del podcast de Escuchate Esto!
Escuchar El podcast






"El Blues  no es un lugar o un tiempo. Es el sonido de lo que se siente estar vivo. El gran Willie Dixon lo llamó "los hechos de la vida expresados con letra y música". 

Charlie Musslewhite y Ben Harper vienen de lugares muy diferentes, separados por un montón de millas, y un par de décadas. Pero esas diferencias realmente no son importantes, porque hay una especie de destino para que ellos terminen tocando juntos que es mas grande que todo eso. 


Charlie Musslewhite viene de Memphis, Tennesee, allá por los años 50, del tiempo del rockabilly y Sun Records. Era un fan del blues desde temprana edad y un coleccionista de discos muy dedicado,  buceando en las tiendas de discos por viejas grabaciones. En la adolescencia, Charle decidió irse de Memphis por problemas con la policía mientras vendía alcohol en forma ilegal. Se fue a Chicago donde pasó los siguientes años juntándose con leyendas del blues como Muddy Waters, Howlin Wolf y Little Walter. Una noche Muddy invitó a Charlie a tocar con su banda y luego de eso, Charlie empezó a recibir invitaciones de muchos de los tipos de la escena de blues de Chicago. En los 60’s Charlie se fue al oeste, a San Francisco, llegando en el verano del amor. Su primer show fue en el legendario Filmore, abriendo para el supergrupo inglés, Cream.
Dos años más tarde, en la costa, pocas millas en las afueras de Los Ángeles, Ben Harper llegó a este planeta. Ben nació en una familia absolutamente musical. Sus abuelos era dueños de un centro cultural de música folk, y una tienda de instrumentos donde artistas como Brownie McGee, Sonny Terry, Doc Watson, Leonard Cohen, y otros se reunían. La madre de Ben era una cantante folk y su padre también era músico.

En su adolescencia, Ben trabajó en la tienda de la familia, donde aprendió como construir y reparar instrumentos. También se convirtió en un gran guitarrista y dotado cantautor. Ben se convirtió en un aprendiz del blues con el maestro veterano Taj Mahal, y luego editó su álbum debut “Welcome to the cruel World”. En los siguientes años se convirtió en una artista ganador de Grammys y aclamado mundialmente.

Ben y Charlie fueran presentados por primera vez por John L Hooker, el legendario blusero quien creía que ellos dos deberían tocar juntos. Así que los reunió en el estudio para acompañarlo y grabar la canción “Burnin Hell”. Los dos siguieron siendo amigos y sus caminos frecuentemente se cruzaban en las giras. Pero pasarían otros 15 años hasta que ambos entraran a un estudios juntos a grabar un disco. Es disco sería “Get Up”, ganador de un Grammy. Y por bueno que fuera ese disco, era solo el comienzo.

Ambos coinciden en que esa amistad se hizo más profunda en los muchos meses de gira que vinieron y esa cercanía es lo que hace su segundo disco, algo realmente especial. “No Mercy in this land” es una oportunidad para descubrir a Charlie Musslewhite, uno de los bluseros mas virtuosos (…) Y también es una oportunidad para descubrir a BH, un talento inimaginable como músico, productor, cantante y compositor. Un talento que tenía la chance de grabar cualquier álbum que quisiera, pero eligió colaborar con su amigo Charlie"



Lista de temas utilizados en el podcast
Get Up!
I dont belive a word you say

Blood side up
When love is not enough 
When I go
Burnin hell (John Lee Hooker)
When the levee breaks
The bottle wins again live

Créditos del Video
Directed by Piotr Kabat
Voiceover by Mavis Staples
Script by John Albert
Sound by Elliot Thompson




lunes, 8 de junio de 2020

The Rolling Stones - Ploundred my Soul - 2010

En 2010 se lanzó una reedición del que para mi, es el disco mas perfecto de los Rolling Stones en toda su historia: "Exile on Main street" de 1972. Allí venía un cd adicional con material inédito y un documental sobre la grabación del disco. El corte fue un single llamado "Ploundred my soul" que incluía un videoclip animado con fotos de las grabaciones de Exile en Nellcote, Francia. Tengo que decirlo, "Ploundred my soul" se ha convertido en uno de mis temas favoritos de los Stones, al punto tal que merece una entrada individual en Escuchate Esto!




Don Was, productor de los Rolling Stones, manifestó en una entrevista que el conocía la existencia de montones de grabaciones descartadas de aquellas sesiones, 
pero quería ser fiel a aquella época en concreto y a ese sonido y no editar nada que estuviera fuera de contexto. "Así que elegí las canciones que pertenecían sólo a ese periodo de tiempo e intenté elegir las que pensé que la gente no había pirateado mucho, o casi nada, que nadie había escuchado antes. Hay un par de canciones que están realmente bien y podrían competir con cualquier otra de las incluidas en "Exile".


Pero el caso de "Plundered my soul" va mucho mas allá que solo una canción encontrada. Esto es una gema, suena como aquellos Stones del 72, el Santo Grial del sonido Stone, su fórmula secreta escondida en aquellos sótanos de Nellcote. El Mick "actual" cantando sobre los Stones Vintage. Y lo mas importante, al menos para mi como fanático de este período, es que Mick Taylor regrabó su guitarra también en 2010. Ninguno de los dos Micks habían participado en la sesión original de este tema. Por suerte, Taylor estaba en buenos términos con sus ex compañeros, tanto como para volver a sumarse a una gira como invitado, y como para participar de una grabación. Tanto la acústica y la eléctrica lead que grabó Taylor en 2010 suenan como si hubieran sido grabadas en el 72, porque claro, usó la misma guitarra, los mismos amplificadores, Was usó los mismos micrófonos y grabó en cinta análoga antes del master digital. 

La vieja guitarra de Richards y la nueva de Taylor se entrecruzan, Charlie cae con su típico fill de entrada, un tempo que te parte al medio, y listo, tiene a toda la banda detrás suyo. El hechizo ya está hecho, cierro los ojos y me dejo llevar a ese viejo sótano caluroso del Sur de Francia. Bill Wyman entrando con esa cadencia única, el sonido es pegajoso y tiene esa melancolía que también tiene en "Tumblin' Dice" (si la música tuviera parentezco, Tumblin'... sería el primo hermano de este Ploundred...).  Y la letra es uno de esos poemas tristes que a veces nos regalaba Jagger ("Tumblin' Dice" otra vez)Charlie Watts vuelve del estribillo con un fill tan peligrosamente lento que, si fuera cualquier otro baterista, pensarías que no hay chance de que vuelva al beat en el tempo correcto. Pero no. Es Charlie Watts, así que no hay peligro. 

La banda tiene un galpón 
con cintas y cintas y cintas. Don Was compara con el final de Indiana Jones and The Raiders of the Lost Arc. El productor tuvo el trabajo de no solo remasterizar el re lanzamiento oficial de Exile, sino también investigar esos cientos de latas de cintas. Una vez que desempolvó las viejas cintas y apareció ”Plundered My Soul”, el track básico ya estaba ahí  -bajo, batería, piano, guitarra rítmica, todo listo para poner las voces.
Por supuesto, es imposible que el Mick Jagger del 2009 suene como el Mick Jagger del 71. Pero eso de ninguna forma le saca la magia al tema. A la mejor formación en la historia de los Rolling Stones (Jagger, Richards, Watts, Wyman, Taylor, Bobby Keys, Jim Price y Nicky Hopkins) se le agregaron los coros de Lisa Fischer y Cindy MizelleSegún Don Was, las sesiones de grabación en 2010 fueron muy emocionantes para el. "Mientras vía y escuchaba a Jagger grabando arriba de esta pista, yo viajé mentalmente a Nellcote, pero como si fuera hoy, como en las películas, con todos los muebles cubiertos de sábanas". El objetivo de Don Was fue, como el mismo lo ve, pensar en Jimmy Miller (productor original de Exile, fallecido en 1994), pudiera escuchar este track y se sintiera orgulloso. 


fuentes:

https://www.songfacts.com/facts/the-rolling-stones/plundered-
http://billjanovitz.com/blog/?p=1359
https://www.songfacts.com/facts/the-rolling-stones/plundered-my-soul
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