jueves, 16 de agosto de 2018

Aretha Franklin - 1942 - 2018

Seguramente algunos seguidores de este blog esperen una especie entrada especial sobre la muerte de Aretha. Pues no. Hay mucho y muy bueno dando vuelta estos días por la web (de hecho comparto algunos links aquí abajo). Lo mas valioso que tengo para decir sobre Aretha Franklin es que para mí el primer registro de la palabra (y del sonido) SOUL que tengo en mi vida, llegó gracias a ella. En esa escena de The Blues Brothers donde Matt Murphy suplica a Aretha que lo dejé ir a tocar con sus amigos, y ella le tira toda su potencia y le exige que piense (Think). Ese fue mi primer acercamiento a esta música y por eso, elijo recordarla con ese tema. Si quieren me preguntan por un disco de Aretha, ese debería ser Aretha's Gold, uno de los mejores compilados que un artista podría pedir. 





Aquí algunas lecturas recomendadas de estos días

The Best Photos

Aretha y el jazz

All songs consedered podcast

John Landis y el rodaje de The Blues Brothers con Aretha

Portada de The New Yorker

Repaso por las canciones de Aretha

Por qué Aretha Franklin es la mejor cantante de todos los tiempos 

Aretha y Respect

Tributo a Dinah Washington por Escuchate Esto!



domingo, 12 de agosto de 2018

Bettye Crutcher

Como desprendimiento de la entrada anterior en la que compartimos la historia de Johnnie Taylor, debemos hablar también de Bettye Crutcher, la única compositora mujer de Stax Records.

La vida debió haber sido dura para Bettye en aquellos tiempos en Memphis, siendo madre soltera de 3 hijos, mujer, de raza negra y con educación primaria báscia. Al final de cada día, Bettye escribía canciones en un anotador, tenía muchas canciones escritas, pero llegar a la industria musical era difícil. De alguna forma se las arregló para mostrar una de sus canciones a David Porter, quien le dijo simplemente “este es el tipo de canción que necesitamos.” La canción que despertó el interés de Porter fue ‘Somebody’s Sleeping In My Bed,’ una canción inspirada en el cuento clásico "Ricitos de Oro y los tres osos", que Bettye le contaba a sus hijos a la hora de dormir.


Bettye unió fuerzas creativas con 
Homer Banks y Raymond Jackson y formaron el grupo compositivo llamado “We Three”. Juntos escribieron algunos de los mas grandes éxitos de Stax, como “Who’s Making Love”, también grabada por Johnnie Taylor. 

Hoy día, Bettye Crutcher aún pertenece a la familia Stax dando clases en la Stax Music Academy y posó su foco creativo diseñando joyería.



miércoles, 1 de agosto de 2018

Johnnie Taylor - Entre el Gospel, Sam Cooke y Stax Records

"Debía dejar Kansas y seguir mi camino. Arojé una moneda para decidir mi destino: Detroit para Motown o el Sur para Stax".
Johhnie Taylor

La vida de este cantante de R&B y gospel de Chicago, cambió por completo cuando conoció a Sam Cooke. En la década del 50 Taylor reemplazó a Cooke como cantante principal en los grupos gospel The Highway QCs y luego en The Soul Stirrers. Sam Cooke también lo ayudaría con su primer contrato como solista R&B para el sello Derby. Pero en 1964, con la muerte de Sam, el sello dejó de existir y Johnnie se quedó sin contrato. 




El día que Johnnie Taylor arrojó esa moneda al aire, el azar le dijo Memphis y en Stax Records se encontró con la bienvenida de
Al Bell, quien estaba dispuesto a expandir el catálogo de la compañía. Su primer lanzamiento en Stax fue "I Had a Dream", un tremendo blues escrito y producido por Isaac Hayes y David Porter. Johnnie siguió lanzando singles que luego se convirtieron en su primer LP en el sello: "One Soul Singer".
En Diciembre de 1967, Johnnie cantó en el funeral de Otis Redding acompañado por Booker T Jones en el órgano. Luego de la muerte de Otis, nada fue lo mismo en Stax. Una de las primeras cosas que cambió fue la aparición en 1968 de Don Davis, un guitarrista y productor con pasado en Motown. "Who's making love", fue una de las primeras producciones de Davis, con Johnnie Taylor en la voz. El tema fue lanzado en Octubre del 1968, y fue un verdadero hit, tanto en los charts de R&B, como en los de Pop. Al Bell promovió a Davis a 'Vicepresidente a cargo de la producción'. Para que se den una idea de la resistencia que tenía la figura de Davis en Stax, en ese momento Isaac Hayes cerró el estudio con una pistola en la mano y Booker T. se rehusó a tocar en cualquier tema producido por Davis y al año siguiente abandonó la compañía. Hasta Carla Thomas se enojó.
Johnnie y Don Davis
Sin embargo Johnnie Taylor, estaba feliz de tener a Davis como su productor. Después de "Who's Making Love" siguieron 8 temas en el top ten en forma consecutiva, incluyendo"Take Care Of Your Homework" y  "Got Your Girl And Gone". A este punto, Don Davis había decidido alejarse de la zona de conflicto, y prefirió grabar las bases de los temas en Muscle Shoals, con la colaboración de Eddie Hinton en guitarra. Johnnie Taylor continuó teniendo éxitos en Stax con canciones como "I Believe In You (You Believe In Me)", "Cheaper To Keep Her", y "We're Getting Careless With Our Love". Cuando Stax colapsó en 1975, Taylor firmo con CBS de inmediato y se llevó a Don Davis con él. 

Taylor se consideraba a si mismo un vendedor de canciones. "Si una canción hace feliz a la gente, entonces es buena, cualquier cosa que saque a la gente de sus problemas por un rato", dijo. El 31 de mayo del 2000, Johnny Taylor murió de un ataque al corazón en su casa en Dallas. A su funeral asistieron cerca de 7000 personas entre ellos varias leyendas del soul como Aretha Franklin, Al Green y Bobby Womack. 

Compartimos una playlist con los temas mas importantes de la carrera de Johhnie Taylor, así que No lo dudes y Escuchate Esto! 

Fuentes:
https://www.facebook.com/staxrecords/
https://www.staxrecords.com/pages/stax-classics-johnnie-taylor
https://redkelly.blogspot.com.ar/2006/10/johnnie-taylor-soul-philosopher-love-in.html

Lista de Temas

Somewhere to Lay my head (The Higway QC's)
Stand by my father (The soul stirrers)
I had a dream (Johnnie Taylor)
Who's makin' love (Johnnie Taylor)
Cheaper to keep her (Johnnie Taylor)
Take care of your homework (Johnnie Taylor)
Jody's got you girl and gone (Johnnie Taylor)
We're getting careless with our love (Johnnie Taylor)
Somebody's sleeping in my bed (Johnnie Taylor)

martes, 10 de julio de 2018

The Roots feat. Bilal: NPR Music Tiny Desk Concert 2017


Comparto este Tiny Desk Concert de The Roots acompañado por un texto de Abby O'Neill de NPR

Pueden creerlo? Si, eso son The Roots apretados detrás del Tiny Desk. Questlove y la banda se escaparon por unas horas de su calendario agitado en el Tonight Show para visitar la base de NPR en Washington D.C. Porque viajar 4 horas por un concierto de 12 minutos cuando sos dueño del aire del late-night? La respuesta puede ser encontrada en la letra de la nueva canción de The Roots' , "It Ain't Fair."
Armados con el increíble vocalista Bilal, The Roots tocaron el tema de "Detroit", una película sobre los levantamientos contra el racismo en 1967. "It Ain't Fair" deslumbra firmemente, se arrodilla y levanta el puño contra la construcción social que sistemáticamente ha negado la igualdad de aquellos "presumiblemente inferiores" por citar uno de los versos de la canción. Y consigue todo esto cubriendo el corazón con su mano derecha. Este himno reflexivo dulcemente acaricia las cuerdas de tu corazón y ofrece una ventana para aquellos que deseen afirmarse ante esta bandera. Aquellos afortunados que estuvieron en la audiencia del Tiny Desk fueron testigos del trabajo de los Maestros. Black Thought es verdaderamente uno de los mas inteligentes Mc's, y su lírica estuvo mas afilada que nunca. Questlove, un historiador musical y cultural sin igual, fue un pilar, tanto rítmica como moralmente. Se sintió como la culminación de décadas de rigor académico y zapadas interminables, acompañando a una sección de 7 brases. El falsetto de Bilal pero también su cálido timbre evocaron el mensaje indeleble y poderoso de Curtis Mayfield con la excentricidad de Prince. No sorprendería que "It Ain't Fair" se convierta en otro ganador del Oscar el próximo año. Esta es una canción que merece ser escuchada.
Escrito por Abby O'Neill
Fuente: NPR
MUSICOS Curtis L. Jones Jr (Trombone), Arnetta Johnson (Trumpet), Hiruy E. Tirfe (Sax), Richard L. Tate II (Sax), Joseph Streater (Trumpet), Norman J. Bradshaw (Trombone), Damon Bryson (Sousaphone), Ahmir (Questlove) Thompson (Drums), Tarik (Black Thought) Trotter (Emcee), Bilal Oliver (Vocals) CREDITS Creative Director: Bob Boilen; Producers: Abby O'Neill, Morgan Noelle Smith; Audio Engineer: Josh Rogosin; Videographers: Morgan Noelle Smith, Maia Stern, Kara Frame, Alyse Young; Photo: Claire Harbage/NPR

Oct. 30, 2017 | Abby O'Neill

lunes, 2 de julio de 2018

Irma Thomas - The Muscle Shoals Sessions - 1990 - De 101bluesllegaragain

Ante la atenta supervisión del prestigioso Spooner Oldham y un excelente respaldo en bronces, Irma asentó una obra descollante que por enésima vez chocaba con las malas aspiraciones de quienes manejaban su carrera.

Acceder a la entrada completa del blog amigo
101bluesllegaragain a cargo 
de Luther Blues


Escuchar! 

viernes, 15 de junio de 2018

Buddy Guy - The Blues is Alive and Well - 2018

"Cuando falleció B.B., fue como despertar y pensar: 'Soy el último...'"
Buddy Guy


Si hay una persona sobre esta tierra con la suficiente autoridad para decir "El Blues esta vivo y bien" esa persona es Buddy Guy. En su nuevo disco titulado "The Blues is Alive and well", Buddy Guy deja en claro un par de cosas: que no descansa en su status de leyenda y que siempre ha sido un grandioso cantante. 
El disco fue editado hoy y tiene invitados de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck, el gran bajista Willie Weeks y la sección de vientos de Muscle Shoals. Aprovechamos el lanzamiento de este trabajo para repasar algunos hitos en la vida de esta leyenda viviente. 

Jimi Hendrix alguna vez confesó ir a ver los shows de Buddy Guy, tanto en el Newport Folk Festival como en los pequeños clubes del Chitlin Circuit. Eric Clapton cuenta que ver a Guy y su trío en 1965 fue una completa inspiración para él. Santana una vez le dijo "Buddy, sos tan importante como Coltrane y Billie Holiday. Sos un pionero del sonido - y estas vivo!".  Jimmie Vaughan explica que "Buddy fue una especie de hermano mayor para mi y para Stevie Ray". Keith Richards dedica un capitulo entero a su hermandad con Buddy Guy en su documental "Under The Influence". Estos testimonios son solo algunas de las muestras de cariño y admiración que los grandes músicos de rock y blues tienen para darle a Buddy. "Los británicos hicieron mas por nosotros que cualquier sello discográfico" dice Buddy, retribuyendo el agradecimiento. Siempre le gusta contar la historia de cuando los Rolling Stones aceptaron aparecer en el popular show Shindig! solo si Howlin Wolf aparecía con ellos. "Eso me emociona hasta las lágrimas," dice Guy . "Hicieron que el público blanco americano supiera quiénes éramos."

Lo primero que aprendió Guy en la guitarra fue "Boogie Chillen" de John Lee Hooker. En su casa de Baton Rouge, Louisiana, escuchaba en la radio a Muddy Waters o Elmore James. En un momento, Buddy descubrió que todos esos músicos estaban en un mismo lugar. "Me dije, 'Si alguna vez tengo la oportunidad, me voy a Chicago,'" dice. "Solo ver a Muddy — De esto se trata todo." Una vez vino a tocar a Baton Rouge, el bluesman de New Orleans Guitar Slim. Fue un show explosivo, como todos los que hacía Slim. "Yo quería sonar como B.B. King pero ser un showman como Slim" dice. Llegó a Chicago el 25 de septiembre de 1957, la fecha que el llama su "segundo cumpleaños."

Ocurrió todo como en un cuento... Seis meses después de su llegada, a Buddy no le iban las cosas del todo bien, no tenía un centavo y estaba a punto de llamar a sus padres para que le manden un boleto de regreso. Pero un extraño en la calle lo vió con un estuche de guitarra y lo invitó al Club 708 Club, donde Otis Rush lo dejó tocar. Inmediatamente el dueño del bar llamó a Muddy Waters, quien se acercó al lugar. Luego del show, Waters lo invitó un sandwich de salame y lo convenció a quedarse en Chicago. En los siguientes años, Muddy se convertiría en una especie de padre para él.

Dixon, Muddy, Guy
Willie Dixon fue quien le abrió las puertas de Chess Records. Allí, como guitarrista de sesión, Guy inmediatamente fue reconocido por caerle bien a todos y ser muy puntual. Tocó en discos de Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters (Folk Singer) y Howlin and Wolf (Killing Floor). "Buddy era un músico muy joven en un campo totalmente dominado por tipos mucho mayores que él" dice Clapton. "Aún estando entre los Maestros, el sobresalió con su propia personalidad". Con el tiempo, Chess se cansó del estilo salvaje de Guy. "En los clubes, saltaba del escenario, ponía el volumen del amplificador al máximo, dejaba la guitarra sonando en el piso durante 5 minutos" cuenta Buddy, "pero en el estudio a Chess no le interesaba eso". Finalmente se fue. Alrededor del 68, Chess lo llamó y le pidió perdón. "Me estuviste tratando de mostrar esta mierda desde que llegaste, y fuí un tonto en no escucharte. Y ahora esta mierda esta vendiendo, y queremos que vuelvas con nosotros". Pero ya era tarde.  
Guy tocó en Fillmore y realizó un tour llamado "Festival Express" con Janis Joplin, The Grateful Dead y The Band. "Pensé que siguiéndolos a ellos podría ganar algo mas de plata" dice. "De haber ido a Inglaterra probablemente hubiera sido mas grande que el chicle globo".

Buddy Guy es un eterno agradecido también a sus grandes maestros. "B.B. King dedicó su vida al Blues hasta que no pudo andar mas," dice. "Muddy, Wolf, todos ellos lo hicieron. Porque lo amaban tanto como yo lo amo. Y yo pienso hacer lo mismo. Es mi deuda con ellos."

Hoy, 81 años después del primer nacimiento y 61 después del segundo nacimiento, Buddy Guy nos regala otra disco de blues. Y si... no lo dudes y Escuchate Esto!

domingo, 3 de junio de 2018

Historia del SKA - por Sweet & Dandy Madrid



Los amigos de www.sweetndandymadrid.com subieron a su web un par de capítulos sobre la historia del SKA. Por supuesto, festejamos la iniciativa y lo compartimos desde aquí.

Primera entrega - Link 
"Es Alton Ellis el que nos da una pista sobre el posible origen de esta “improvisación” cuando recuerda que en esos años todos copiaban a los americanos, desde registros vocales a riffs de guitarra y secuencias rítmicas. De todas estas aportaciones destaca una: el ritmo al piano de tipos como Louis Jordan, figura del boogie-woogie hasta principios de los 50."



"De dónde había salido? Lo había fundado Theophilus Beckford, el chico tímido de los suburbios? Había sido cuestión de azar?"