lunes, 7 de enero de 2019

The Black Crowes - The Southern Harmony and Musical Companion - 1992

Hilo publicado en tweeter que prometo ampliar muy pronto en EscuchateEsto! 

The Southern Harmony and Musical Companion (1992) 2do disco de #TheBlackCrowes, es para mi, su mejor trabajo. Abro hilo para quien le interese

La composición, los teclados de Eddie Harsch y la guitarra de Marc Ford, ambos incorporados como miembros estables marcan la gran diferencia con su primer disco

Pero seguramente los coros de Barbara y Taj, según los créditos, ayudan a elevar el disco aún más. Todas las canciones se benefician con la textura de sus voces y la pregunta y respuesta con la voz principal de Chris Robinson son fundamentales

Esa textura, ese ida y vuelta se puede escuchar fácilmente en Sting Me



Chris Robinson da lo mejor de sí como cantante, mientras su hermano Rich teje la afinación abierta de su guitarra con la lead del recién llegado Marc Ford, produciendo un sonido inigualable.

Con The Southern Harmony and Musical Companion, la banda de Atlanta, Georgia, deja de ser la mejor banda nueva, esa que se miraba en el espejo de The Faces o The Stones, para ser lisa y llanamente una de las mejores bandas de los 90.

La banda suena sucia, ruidosa, con un dejo de gospel. Si. Todo nos recuerda a Exile on Main Street. Pero más que todo, es en disco donde #TheBlackCrowes encuentran su identidad y se convierten en la mejor banda de rock n roll de los 90.

The Southern Harmony and Musical Companion por #TheBlackCrowes uno de los grandes discos de rock n roll de los noventa.
No lo dudes y Escuchate Esto! 










jueves, 3 de enero de 2019

Space Echo - The Mystery Behind the Cosmic Sound of Cabo Verde Finally Revealed! - V.A. - 2018

Hace unos meses me topé con un tweet del periodista Federico Martínez Penna, quien suele compartir mucha música africana. El tweet decía "¿Qué harías si a metros de tu casa te encontrás con un barco naufragado? ¿Llamás a la policía? ¿Te quedás mirando hasta que llega alguna autoridad competente? o ¿Te metés a revisar quién -o qué- hay adentro?" Luego linkea a una entrada algo mas extensa que leí y me invitaba a escuchar el álbum “The Cosmic Sound of Cabo Verde”. Me atrapó por completo, lo escuché varias veces y me sentí en la obligación de compartirlo con los lectores de Escuchate Esto! y de investigar un poco mas.




Podría ser este (pero no es)
El 20 de marzo de 1968 un barco partió desde Baltimore con rumbo a Sudamérica. El buque llevaba una carga de teclados y sintetizadores Rhodes, Moog, Farfisa, Hammond, Korg, entre otras marcas. Su destino final era Río de Janeiro, donde se llevaría a cabo la primera exposición de instrumentos electrónicos del hemisferio sur. Muchas de estas empresas estaban ávidas de presentar sus productos mas novedosos en un mercado musical en crecimiento, liderado especialmente por Brasil y Colombia. Pocas horas después de partir de Baltimore, el barco desapareció de los radares. Días después, misteriosamente apareció encallado sin tripulantes en la costa de Cachaço, una pequeña villa de São Nicolau, República de Cabo Verde, África. 

Cabo verde (país de nacimiento de Cesária Évora) esta formado por diez islas y varios islotes y se halla situado en el Océano Atlántico a unos 500 km de la costa senegalesa, incorporadas a la corona portuguesa desde 1470 hasta su independencia en 1975 y a fines del siglo XVI se constituyó como una importante centro del trafico de esclavos. Y si. Es frecuente que en sus costas encallen barcos de diferente porte. 


Paulino Vieira
Según cuenta Martínez Penna es su entrada, "Un equipo de soldadores había llegado a la escena y se dedicó a abrir los containers que transportaba la embarcación. Para total sorpresa, un arsenal de instrumentos dormía a la espera de ser usados." Incluso, algunos especialistas dijeron haber encontrado partículas de material cósmico en el barco. Se dice que el carismático líder anticolonialista Amílcar Cabral había ordenado que los instrumentos fueran distribuidos en forma equitativa en lugares que tuvieran electricidad, lo que los ubicaba por defecto principalmente en las escuelas. Esta distribución fue lo mejor que pudo haber pasado. Los teclados encontraron terreno fértil en las manos de niños curiosos, nacidos con un innato sentido del ritmo, cuyas vidas se cruzaron con estos instrumentos "listos para usar".

Uno de esos niños 
fue el genio musical Paulino Vieira, quien a fines de los 70 se convertiría en uno de los arregladores musicales mas importantes del país. Esto desembocó en la mutación de sonidos o ritmos locales como el Mornas, Coladeras y el altamente bailable ritmo del Funaná, que estaba prohibido por los portugueses debido a su sensualidad.


Imaginen la música de la isla, fundamentalmente percusiva, con un gen africano mas una dosis de música brasilera y caribeña -bolero, salsa- matizada con sintetizadores y una guitarra disco al estilo Nile Rodgers. El resultado es este compilado que podría musicalizar cualquier peli de sci-fi clase B. La mitad de los temas presentados en este compilado fueron grabadas por la backing band "Voz de Cabo Verde," liderada por Paulino Vieira, el alma mater de la creación de esta obra que en mayo de 2018 se editó bajo el nombre de “The Cosmic Sound of Cabo Verde”. Aún siendo un país muy pequeño, la música de Cabo Verde rankea muy alto en las bateas de "world music". Pero ojo! Que no me escuche el curador de esta colección y fundador del sello alemán Analog Africa, Samy Ben Redjeb. Samy dice: “Antes todo era ‘World Music’, pero la gente empezó a ver que esa es una palabra de mierda,” explica. “La gente esta empezando a entender que cada región de África tiene diferentes sonidos y estilos musicales. Estamos empezando a derribar esas barreras.”


Este lanzamiento nos lleva en una viaje maravilloso, desde Baltimore a Cabo Verde pero pasando por el espacio exterior. A través de un paisaje eléctrico y muy diverso, la música de la isla se satura de sintetzadores. Cada track en un regalo en agradecimiento a cualquiera haya sido el poder (de este planeta o de otro) detrás de ese misterioso naufragio de aquel barco en São Nicolau. Compartimos una de las mas ambiciosas y brillantes compilaciones que han surgido en el último tiempo. Así que no lo dudes y Escuchate Esto! 

Compilado por Samy Ben Redjeb y Celeste/Mariposa 
Coordinador del Proyecto: DJ Déni Shain 
Productor Ejecutivo: Samy Ben Redjeb para Analog Africa

1. Anto´nio Sanches - Pinta Manta 
2. Dionisio Maio - Dia Ja Manche 
3. Jose´ Casimiro - Morti Sta Bidja`cu 
4. Bana - Pontin & Pontin 
5. Fany Havest - That Day 
6. Pedrinho - Odio Sem Valor 
7. Quirino Do Canto - Mino Di Mama 
8. Tchiss Lopes - Mundo D'Margura 
9. Joa~o Cirilo - Po D'Terra 
10. Abel Lima - Corre Riba, Corre Baxo 
11. Os Apolos - Ilyne 
12. Americo Brito - Sintado Na Pracinha 
13. Elisio Vieir - Capchona 
14. Antonio Dos Santos - Djal Bai Si Camin 
15. Abel Lima - Stebo Cu Anabela 

Fuentes:

The guardian
The observer
tweeter 
Tiumag
Thevinylfactory
Afropop.org










domingo, 30 de diciembre de 2018

El imposible top 5 de Aretha por Lutxo Pérez. Publicado en la revista 12 pulgadas
















En este ultimo día del 2018, año en que nos dejó Aretha, comparto el intento del escritor español Lutxo Pérez por hacer un top 5 de temas de Arehta Franklin. Lo logrará? Feliz 2019 para todos! 

http://www.12pulgadas12.com/el-imposible-top-5-de-aretha.html


lunes, 3 de diciembre de 2018

Cómo fue que Nina Simone cautivó a una nueva generación

Rescato esta enriquecedora nota de la revista Rolling Stone escrita por David Browne, sobre la inmortal Nina Simone, cuya figura crece y crece. 

Desde un gran documental hasta el disco de Jay-Z '4:44', la artista que ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018 está en medio de un gran renacimiento cultural. En abril se cumplieron 15 años de la muerte de Nina Simone, pero a juzgar por su influencia, parece como si jamás se hubiera ido. "The Story of O.J.", de Jay-Z, incorpora un sampleo de "Four Women", de Nina Simone, y su video cuenta con una versión animada de la fallecida cantante. La canción de 2017 se suma a una lista de otros temas de hip-hop recientes que han sampleado a Simone, incluyendo "Blood on the Leaves", de Kanye West, "Understood", de Lil Wayne, y "New Day", de West y Jay-Z. Como le dijo el productor No ID a Rolling Stone el año pasado acerca del uso de sampleos de Simone por parte de Jay-Z: "Es la banda de sonido de la vida de él. Esa es la razón por la que los usa".

Hace dos años, el documental de Liz Garbus acerca de Simone, "What Happened, Miss Simone?", fue nominado a un Oscar... Dice Garbus: "No era tan famosa como Aretha, que hacía cosas más comerciales, como salir en talk shows nocturnos. Nina eligió no hacer eso. De modo que hay mucha reverencia por Nina, y una idea de que ella no recibió lo que merecía durante su vida." Simone, fallecida en 2003 a los 70 años por cáncer de mama, reescribió las reglas de lo que era ser una mujer dentro del show business. "Four Women", su canción de 1966 acerca de un cuarteto de mujeres afroamericanas (una prostituta, una activista, una mestiza y una hija de esclavos), fue prohibida en Filadelfia y otras ciudades, al igual que "Louie Louie", entre otras canciones también censuradas en la época. 

El redescubrimiento de Simone viene creciendo gradualmente desde que Tracy Chapman y el fallecido Jeff Buckley versionaron sus canciones. Desde entonces, canciones asociadas con Simone han sido versionadas por Muse, Mary J. Blige, Lauryn Hill, Usher, Feist y John Legend con The Roots, y remixadas por gente como Avicii y Postal Service. La lista tan diversa refleja la variedad de la obra de Simone. Empezando con su primer disco en 1958 (algunas de estas grabaciones fueron recientemente reeditadas como Mood Indigo: The Complete Bethlehem Sessions, seguidas del disco doble The Colpix Singles), Simone dejó una de las obras más notablemente eclécticas de la historia del pop -un viaje en la evolución de la música popular en sí misma.

Sea en concierto o en disco, nunca sabías lo que ibas a recibir con Simone. Su estilo al piano estaba influenciado tanto por la música clásica como por el jazz. Después eligió hacer canciones folk en los años siguientes -un poco de Dylan o quizás "House of the Rising Sun", donde retrataba a la joven desamparada llevada a una vida de prostitución. En concordancia con la turbulencia musical de fines de los sesenta, podés investigar un disco de Simone de esa época y enfrentarte a batido rítmico del funk, con congas aporreadas alrededor de ella, y guitarras eléctricas con wah-wah serpenteándose a su lado. (Vean "Funkier Than a Mosquito's Tweeter", de It Is Finished, de 1974). Y la versión góspel de "My Sweet Lord", de George Harrison?! Cada una reconfigurada para sonar como suya propia en lugar de ser meras reversiones fieles. No sorprende que músicos tan estilísticamente diferentes estén atraídos por ella.

Su estilo de piano podía ser refrenado y dignificado. Pero su voz -vigorosa, emotiva, hirviente- era sencilla, casi masculina, el sonido del crepúsculo. Podía pasar del suspiro más íntimo y femenino, como si no hubiera nadie más en la sala, a un grito severo y apasionado en el que la indignación, el dolor y la furia más justificados se destapaban para que todos los oyeran. Se transformó en un espejo de los cambios en la vida afroamericana desde el principio hasta el final de los sesenta.



Fuente: 
Revista Rolling Stone

lunes, 5 de noviembre de 2018

Prince Buster - Por Lutxo Pérez


El escritor español Lutxo Pérez, autor de Catarsis Rocksteady y experto en música jamaiquina, nos abre una guía de escucha a la música de Prince Buster con una lista de 60 temas del Buster intérprete y productor.

La discografía de Prince Buster lleva años oculta. Por fin, una buena parte ya está en Spotify, absolutamente maltratada en cuanto a orden y sonido. Cecil Bustamente Campbell (1938-2016) es personaje clave del sonido jamaicano. Desde la era de los sound systems en los 50, regentaba "The Voice Of The People', hasta el origen de ska, rocksteady, reggae y dub. No en vano, nació en Orange Street, la calle del ritmo de Kingston. Trabajó en todos los eslabones imaginarios de la procelosa industria musical jamaicana. Su biografía está llena de leyendas que él mismo se encargó de fabricar. Pero su historia es igualmente descomunal, igual que su discografía. En 1958 registró 'Oh Carolina' de The Folkes Brothers, con percursiones de Count Ossie's Afro-Combo, las primeras muestras de cultura rastas grabadas. La primera vez que sonó en sus fiestas el público exigió que se pinchara una y otra vez.

La independencia jamaicana del imperio británico llegó en 1962. Buster se sumó a la celebración y fue uno de los padres del ska, el primer ritmo urbano de la isla. Un estilo alegre para un momento festivo. Buster interpretó y produjo algunos de los himnos de la era. Un buen puñado de ellos fueron piedras fundacionales del 2Tone en UK quince años después: One Step Beyond, Enjoy Yourself, Madness...

En la lista incluyo muchas de sus versiones. Desde las clásicas cover ska hasta sus reconstrucciones "made in Buster" de temas como She Loves You. Como sus coetáneos, Buster fue un ladrón de guante blanco. Muchas llevaban su firma en los créditos. Además, produjo a otros artistas, como los Skatalites, a los que también robó la autoría de las canciones. La lista incluye dos de las piezas más bellas del trombonista Don Drummond: Ska Town y Down Beat BurialEn 1967, Buster se sumó al nuevo ritmo del rocksteady, más lento y adornado que el ska. A partir de Freezing Orange Street la lista recoge algunas de las joyas de este estilo. Dark Street, Nothing Takes The Place Of You y Let's go to the dance son mi tridente favorito. Este fantástico (y necesario) recopilatorio editado este mismo año por la japonesa Rock A Shacka da buena cuenta de la era rocksteady del príncipe. Los temas producidos para otros artistas son una maravilla.

A destacar la trilogía de canciones Judge Dread, que juzgaba a los Rude Boys, pandilleros reales que aterrorizaban las calles de Kingston. Estas fueron fruto de su colaboración con Lee Perry en 1967. A partir de Stand Accused, la lista recoge algunas muestras de reggae de la factoría del Príncipe. A la sazón, su última etapa como competidor en la escena de Kingston. Tras conocer a Muhammad Ali en 1964, Prince Buster se convirtió al islam. La deriva roots que tomó la música a principios de los 70 en Jamaica y su negativa a grabar a rastas le apartó del negocio. A mediados de los 70 se mudó a Miami. Aún así, le dió tiempo a producir 'The Message Dubswise', uno de los álbumes seminales del dub. En la última parte de la lista se incluye alguna de las versiones dee-jay que produjo. El Príncipe fue fundador pero llegó en forma al ritmo del futuro.

La lista comienza y termina con sendas grabaciones en directo de su gira británica de 1967. Buster fue muy popular allí, donde participó en el televisivo Ready, Steady, Go en el 64 y entró en las listas de superventas con Al Capone en el 67. Algunas de las canciones incluidas en Spotify tienen un sonido pésimo (están grabadas directamente de vinilos), hay muchos títulos incorrectos y están dentro de discos recopilatorios nunca editados. Aún así, tenerlas todas juntas es una gran alegría.
Rock A Shaka está remasterizando poco a poco su obra y entregándola, más o menos, de forma ordenada. Un trabajo difícil. Sus competidores acusaban a Buster de "saturar el mercado". En Jamaica, la isla más prolífica del planeta!

Describir su historia y señalar su importancia en un puñado de tweets es imposible (me he dejado lo de su rivalidad con Derrick Morgan!). Os dejo este obituario, escrito por Peter Mason, como complemento. 

Escuchar en Spotify 1
Escuchar en Spotify 2

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miércoles, 3 de octubre de 2018

Marvin Gaye - What's Going On - 1971

Encontré en el sitio Soundonsound una muy interesante nota sobre "What's Going On", la obra cumbre de Marvin Gaye, y como es costumbre, comparto algunos extractos con los lectores de Escuchate Esto! La entrada esta llena de datos técnicos muy disfrutables y se puede seguir con algunas rarezas disponibles en youtube.

Los años previos a la edición de "What's Going On" en mayo de 1971, Marvin Gaye 
venía desencantado por la falta de libertad artística, regida por un sistema pop comercial por parte de la maquinaria Motown y su fundador Berry Gordy (quien también era su cuñado). La muerte de su colaboradora y amiga Tammy Terrel lo hundió en un profundo pozo depresivo, al punto tal que dejó la música de lado. Cuando finalmente accedió a volver a grabar, impuso sus condiciones, que significaban tomar decisiones artísticas por si mismo sin la intervención de Gordy.

Renaldo 'Obie' Benson, miembro del grupo The Four Tops, es quien inicialmente comienza a pensar en "What's Going on" cuando es testigo de una escena en que la policía esposa y arresta a un grupo de jóvenes que protestaban contra la guerra de Vietnam: "Picket lines and picket signs/ Don't punish me with brutality”. Los compañeros de grupo de Benson se rehúsan a cantar sobre un tema tan conflictivo. Al Cleveland, otro compositor de Motown, colabora en la letra y la canción es ofrecida a Joan Baez, quien también la rechaza. Aquí es cuando Marvin Gaye entra en escena. Obie Benson y Al Cleveland van a casa de Marvin y le muestran la canción inconclusa. Marvin le pone título y agrega mas letra, mientras que enriquece la canción con su piano. 
Un veterano de Vietnam regresa a casa y se desilusiona a su país, cuyos valores supuestamente había estado defendiendo a tantas millas de distancia, plagado de pobreza, brutalidad policíaca, abuso de drogas, niños abandonados y decadencia social. El 10 de junio de 1970, Marvin Gaye entra al Studio A de Motown para empezar a grabar la canción "What's going on"

Era un procedimiento típico en Motown que una grabación fuera manejada por diferentes personas. En el caso de "What's Going on", Ken Sands y Mike McLean fueron ingenieros de grabación en distintas instancias. Sands explica: "Un ingeniero podía grabar la base de piano, bajo y batería, tal vez una guitarra también, y después otro ingeniero grababa el resto de los instrumentos: conga, pandereta, bongos, otra guitarra, Wurlitzer piano, Rhodes piano, lo que fuere, seguido después de la voz principal y los coros. Después algún otro podría grabar la sección de vientos o de cuerdas, pero no era una cuestión de especialización. Ciertos productores preferían a ciertos ingenieros, pero el trabajo era distribuido entre todos.”
Neumann U67s
En el caso de 'What's Going On', fue el ingeniero Steve Smith quien grabó batería, piano y bajo. "Así es como Marvin usualmente iniciaba las sesiones de grabación" explica Sands. "El tocaba el piano mientras que Richard 'Pistol' Allen estaba en la batería (finalmente sería reemplazado por Chet Forest, un baterista con un toque mas "swing big‑band") y James Jamerson en el bajo, y también hacía una voz principal a modo de demo." Para la voz se usaban micrófonos tube Neumann U67s (o su versión mas sólida, los Neumann U87) que proveen un sonido extremadamente limpio pero también permiten una cierta cantidad de distorsión/ compresión que llevan la grabación hasta el filo. Lo que siguió en la grabación fue todo el set de percusión, algo fundamental en el sonido Motown: la pandereta y la percusión estuvieron a cargo de Jack Ashford; bongos y congas por Eddie 'Bongo' Brown. Marvin Gaye grabó la voz principal, una "doble voz" como sugerencia de Sands, que se transformaría en una marca registrada del cantante en el futuro, llegando a grabar a veces hasta 3 voces principales para un mismo track. El saxo alto de Eli Fountain no era parte de la idea original de Gaye. Marvin lo escuchó tocar arriba del playback y le peguntó "qué es eso?" Nada, estoy boludeando" (esa sería la traducción en Argentina) fue la respuesta. "Bueno, pues boludeas exquisitamente", respondió Marvin y luego decidió dejar el saxo en la mezcla final. 

Marvin Gaye y el ingeniero Ken Sands hicieron la mezcla stereo de 'What's Going On' usando una consola Electrodyne y un par de monitores Altec 604Es. El resultado... una canción de protesta como nunca antes hubo. La canción se pregunta "Qué está pasando", de una forma relajada nos invita a reflexionar sobre los sucesos post vietnam, llama a su padre ("father, father”) en referencia a su problemática relación con su propio padre (quien eventualmente lo terminaría matando) y también con Dios. Pero también llama a su hermano ("brother, brother, brother”) no solo en forma literal, refiriéndose a su hermano Frankie, veterano de la guerra, sino a toda la humanidad. La obra maestra de Marvin Gaye y el momento mas fino de la música soul, What's Going On, una especie de loop de cuatro acordes enfocada en cómo se autodestruía el sueño americano, todo en una oscura atmósfera jazzera con uno de los cantantes mas exquisitos de la historia.

Berry Gordy rechazó lanzar el single por considerarlo demasiado jazzy. Marvin Gaye le respondía con una medida de fuerza: se rehusó a grabar cualquier otro material hasta que 'What's Going On' fuese editado. Finalmente en enero del 71, junto con 'God is love' en el lado B, se lanzaron 100,000 copias. En 24 horas la tirada se agotó y se imprimieron 100,000 mas. Alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100, el single terminó vendiendo 2 millones y medio de copias, un récord en la historia de Motown hasta ese entonces. Predecible tal vez, Berry Gordy mandó a grabar un disco completo para acompañar el éxito, y en diez días se grabaron los otros 9 temas. "What's Going On" fue el primero de lo álbumes de Marvin Gaye en darle crédito como productor. Así que no lo dudes y Escuchate Esto! 

Youtube esta lleno de videos más que interesantes sobre la grabación de este tema y de este disco, no se los pierdan: 


De este link te podes descargar todos los tracks de la grabación original para hacer tu propia mezcla: http://remixpacks.ru/load/21-1-0-3564


Disco Completo 
Pista instrumental
A Cappella
Bass Track by James Jamerson
Background Vocals Only
Bass track L band track R
Multitrack
Mezcla alternativa sin la voz principal 

Muy interesante entrada del blog 7notasestudio.com completísima sobre Motown, con mas datos nerds!!
Harry Weinger and Questlove desarman "What's Going On"

Fuentes: 

https://www.soundonsound.com/people/marvin-gaye-whats-going
Standing In The Shadows Of Motown (Paul Justman - 2002)


Lista de canciones:

1. What's Going On
2. What's Happening Brother
3. Flyin' High (In The Friendly Sky)
4. Save The Children
5. God Is Love
6. Mercy Mercy Me (The Ecology)
7. Right On
8. Wholy Holy
9. Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)
10. God Is Love (Bonus Track)
11. Sad Tomorrows aka Flyin' High (In The Friendly Sky)

domingo, 23 de septiembre de 2018

Treme

Pocas cosas en el universo de la música me pegaron tan fuerte como descubrir en profundidad la ciudad de New Orleans gracias a la serie Treme. No es fácil explicar en forma correcta qué es Treme. ¿Un drama sobre New Orleans post Katrina? No. Te quedás corto. Pero al fin y al cabo, las producciones de David Simon tienen eso. The Wire jamás podría ser descripta "solo" como una serie policial. Así como en The Wire, Baltimore fue la estrella de la serie, esta vez también la protagonista de la historia resulta ser la ciudad: New Orleans, su música, su comida, su gente, su cultura. Resumo en esta entrada una maravillosa nota del diario El País donde te explican en 10 puntos porqué tenes que ver Treme.

1. La música: La serie tiene una selección musical exquisita. Desde el comienzo hasta el final es un fantástico recorrido por los sonidos que forman Nueva Orleans, bajo la piedra angular del jazz, también hay R&B, funk, folk, honky-tonk y hasta rock. 

2. Los cameos: Varios músicos aparecen en la serie con gran naturalidad, a medida que se desarrolla la trama. Elvis Costello, Allen Toussaint, Dr. John, Kermit Ruffins, Cassandra Wilson, Trombone Shorty.


3. El toque HBO: Calidad certificada. 

4. David Simon: El gran cerebro de todo esto. Sobresaliente. 

5. Los actores: Si vieron The Wire, se sorprenderán y disfrutarán del cambio de papeles de algunos actores. 

6. Los turistas:. Todos hemos sido alguna vez el típico turista que piensa que ya sabe todo de una ciudad o que se siente pronto identificado con tal aspecto cultural o que quiere conocer “todo” en apenas una semana en un lugar. Treme critica todo esto de forma inteligente. 

7. Aspecto humano de la tragedia: El desarraigo marca el desarrollo de la serie. Se puede ver cómo fueron la reconstrucción y los acontecimientos después de la tragedia del huracán Katrina. 


8. Los indios y el Mardi Gras: El papel de los indios nativos americanos en Nueva Orleans es fundamental para entender la ciudad. Ese ambiente fascinante, que mezcla Francia con Estados Unidos, tiene en el carnaval, su mayor expresión. 

9. Nueva Orleans y su swing: Es muy posible que sientas el "swing" convertirse en algo tangible.

10. La "Second Line": Es el lugar de encuentro entre el amor y la muerte, entre la celebración y la pérdida. Es la esencia de Treme. Y entiendes que Nueva Orleans es un estado del alma.

Leer la nota completa en El País
Puedes escuchar una amplia selección de las canciones de Treme en esta lista de Spotify.