martes, 1 de diciembre de 2020

Nahuel Bronzini - Datos Nerd Fantastic Negrito - 2020

Hace unos meses publicamos una entrevista con Nahuel Bronzini, ingeniero argentino que trabaja con Fantastic Negrito con motivo del lanzamiento del álbum "Have You Lost Your Mind Yet". Con la excusa de que el disco fue nominado al Grammy, compartimos algunos datos nerd que quedaron fuera de la entrada original y que imagino podrían llegar a ser de interés de algunos. Por lo menos, para mi lo son y me parece interesante compartirlos en esta entrada.  


Con que equipos de grabación cuenta Fantastic Negrito en su Estudio /
Productora Blackball Universe?
 
Nahuel 
Bronzini: Tiene una Apollo, dos neve pres, dos 1176, un moog, un hammond B3, un piano vertical, un mic Aston y varios mics dinámicos.

Que instrumentos toca Negrito en las grabaciones? 
NB: toca algunas guitarras, sobre todo rítmicas. Casi siempre que se escucha una rítmica acústica con algo de overdrive muy posiblemente sea el. Es una Harmony muy vieja.

Las baterías las graban también en Blackball o el otro lugar? 
NB: Fundamentalmente para "The Last Days of Oakland" y "Please Don't be dead", las batas acústicas de estos discos fueron tomadas de viejas sesiones de Pro tools que Xavier tenía de las épocas cuando vivía en L.A. y tenía una sala allá... luego las cortamos, loopeamos, Frankestein al 100%. Luego las programaciones y loops que se escuchan fueron agregados durante las producciones de los discos.

Vos participas de todas las grabaciones o Xavier se graba solo en alguna oportunidad? 
NB: Casi siempre graba con alguien pero también hay veces que se graba sólo, sobre todo algunas voces.

Haber trabajado con Negrito y ganar un Grammy te abrió puertas o sigue todo igual para vos? 
NB: Definitivamente ayuda. Pero un Grammy no significa un cambio absoluto de la noche a la mañana en tu trabajo. Creo que depende de cada uno y de su portfolio y trayectoria. Lo que el Grammy hace es darte la oportunidad de tener más ojos sobre tu laburo. Lo cual también sube la responsabilidad...y creo que eso te potencia para tratar de aprender y mejorar a cada nuevo paso. Espero poder seguir por ese camino... veremos!!

martes, 24 de noviembre de 2020

Recomendados: Ovejas Negrax

 

Hoy les quiero presentar al proyecto Ovejas Negrax, un website de ska, rocksteady, skinhead reggae y early reggae de Madrid, con radio, podcast, blog, articulos, libros, entrevistas, calendario, discos. En fin, todo un multimedio hecho a pulmón y absolutamente necesario para la difusión de esta música que tanto amamos y del cual me han invitado a formar parte hace unos pocos días. 

Me contacté con Julio Gómez, quien me explicó 
Ovejas Negrax como "un proyecto cultural y/o medio de difusión enfocado a la música Jamaicana y a la música Soul. Por lo tanto, además de difundir estas vertientes musicales, lo hacemos también de las subculturas que van de la mano de estos ritmos, como por ejemplo: Mods, Rude Boys, Suedehead, Skinhead etc"

La historia dice que Ovejas Negrax nació un 4 de septiembre de 2016 como programa de Radio en Radio XATA Pinto. Hoy el programa, además de estar producido en Radio XATA, es remitido en diferentes emisoras como Radio Vallekas, Booga Club Santiago (Chile) y, por supuesto, Ovejas Negrax Sound System.

Según me cuenta Julio, "el proyecto creció hace unos años, a raíz de conocer a Álex Kidd. El me propuso crear una web y nos pusimos manos a la obra de manera conjunta. La página en principio empezó para crear un espacio donde tener una agenda de conciertos. A su vez, queríamos dar un soporte a gente que quisiera escribir artículos de opinión sobre las músicas o subculturas mencionadas y por supuesto publicar noticias que a veces por falta de tiempo o espacio no salen en el programa, pero deben ser contadas (sale un nuevo disco, sale un nuevo fanzine, libro etc...)."

Desde ese punto de partida y como una especie de bola de nieve, Ovejas Negrax no para de crecer: se creó un mapa con lugares de interés (bares , tiendas de discos especializadas, de ropa, librerías etc) en todo el mundo. También una emisora de radio propia disponible online 24h al día durante 7 días a la semana, con mas de 30 programas de 9 países (España, Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Francia, México y Venezuela) y 4 idiomas distintos (Castellano, Catalán, Euskera y Francés).

Pero detrás de todo proyecto, hay personas. "Somos varixs quienes de forma asidua trabajamos en este proyecto -explica Julio Gómez de Ovejas Negrax-  y otras que de forma colaborativa lo hacen por ejemplo mandando artículos, reseñas o información de alguna actividad que sea de interés para nuestro espacio. La forma de trabajar es colaborativa."

Algunos de los colaboradores y colaboradoras: 
Doble Chili ( Alex Kidd y Anna)SoulSoleteSweet and dandy, Soulette Gutiérrez

"Nuestra misión es “Hacer fácil la vida a la gente”. explica Julio. "Queríamos que la gente tuviera en un solo sitio la máxima información posible. Si entras a www.ovejasnegrax.com puedes estar al tanto de discos, libros de interés, artículos históricos, escuchar una radio íntegramente de estos estilos, una agenda de conciertos y pinchadas (aunque por tema covid esta en pause), sí vas de vacaciones a X ciudad tienes nuestro mapa con la ubicación de sitios de interés. En definitiva difusión y hacer la vida fácil a la gente." 

Si alguien quiere proponernos alguna idea, saludarnos o criticarnos de forma constructiva para mejorar, pueden hacerlo en el correo hola@ovejasnegrax.com o en Instagram , Facebook y Twitter.

Vínculos de interés y cómo contactarse con Ovejas Negraxs
Web www.ovejasnegrax.com
Radio http://ovejasnegrax.com/#radio
YouTube: https://www.youtube.com/OvejasNegrax
Twitter: https://twitter.com/ovejasnegrax
Instagram: https://www.instagram.com/ovejasnegrax/
Facebook: https://www.facebook.com/OvejasNegrax/
iVoox! https://go.ivoox.com/sq/308527

jueves, 12 de noviembre de 2020

Charla de Soul y Funk para la Universidad de Monteavila, Caracas

El viernes 30 de octubre fui invitado por Mercedes Sanz @jazzmercedes a charlar con los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad de Monteávila de Caracas, Venezuela. Dentro de la materia de Apreciación Musical que Mercedes junto a otros docentes llevan adelante, me tocó hablar sobre los orígenes y el desarrollo de la música negra, específicamente el Soul y el Funk (previamente habían tenido una charla sobre el Blues con Germán Brusco). Hablamos de Stax, Motown, Atlantic Records, New Orleans, Alabama, James Brown... Y también tocamos la temática de la segregación racial y la lucha por los derechos civiles. Mucho del contenido de la charla lo podrán encontrar en diversas entradas de este blog, de hecho fue una de mis principales fuentes de información. Fueron casi dos horas de charla acompañadas por una playlist y como devolución de la clase, Mercedes le pidió a sus alumnas y alumnos que eligieran un artista y armaran una infografía abarcando todos los aspectos de su carrera y destacando algún capitulo que tenga que ver con el racismo. Me pareció una linda forma de cerrar el círculo, publicar algunas de esas infografías en el blog de Escuchate Esto! Realmente los resultados fueron magníficos. Pueden clickear en las imágenes para agrandarlas.







 
Esta infografìa es también ineractiva y la pueden ver en este link


Pueden escuchar la playlist aquí

lunes, 2 de noviembre de 2020

Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle - Various Artists - 2019

Recopilando algunas entrevistas realizadas a Hernán “Don Camel” Sforzini, reconstruyo desde sus propias declaraciones y en primera persona la gran aventura que fue la realización del álbum “Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle”, uno de los mejores discos de Reggae de 2019.

“Mi primer viaje a Jamaica fue gracias al Consulado. Luego de presentarles mis trabajos y contarles lo que hago (Sforzini produjo dos discos tributo a The Beatles en clave reggae, con figuras locales e internacionales) recibí apoyo y pude viajar. Fueron 15 días en auto recorriendo la isla. Solo. Inmediatamente me sentí como en mi casa, fue un desafío espiritual, lleno de emociones muy fuertes. Ahí me di cuenta que mi próxima producción debía ser totalmente con jamaiquinos”.

“En ese viaje nació la idea para “The Final Battle”: un disco en el que los grandes cantantes del reggae homenajeen a dos de las backing band más importantes del género: Sly & Robbie y Roots Radics. Entre los dos tenés el 70% de la historia del reggae roots. Y yo quería hacer un disco en el que pasen al frente.”

“Conozco a Flabba Holt, bajista de los Roots Radics desde hace un tiempo, y siempre supe que esta idea le iba a copar. Flabba me dijo 'Yo intuía que en algún punto de la historia iba a suceder este disco, pero nunca imaginé que vos ibas a ser el que me lo propusiera. Estoy listo, ¿cuándo venís a Jamaica a grabarnos?'.”

“Con Sly & Robbie hubo que trabajar un poco más. Cuando vinieron a Argentina (en 2017) les propuse la idea y luego de tres días de compartir momentos finalmente aceptaron participar. 'Bueno, Hernán, hablé con Sly, vamos a hacerlo. Vení a buscarnos'. Además se sumó la base de Black Uhuru, que estaban acá con ellos. Cuando llegaron al estudio, después de armar todo, me dice Robbie: 'Dame las canciones que tenemos que grabar'. Y yo le respondí que no había canciones, que tenían que ser temas originales, nuevas, que tenían que crearlas. Ahí sentí que esto se podía truncar, pero él me miró como diciendo: 'Ah, te dicen el boludo, ¿no?'. Pero discutieron unos tres o cuatro minutos, contaron y largaron a grabar una canción. Yo no lo podía creer, era demoledor. Pasaron otros cuatro minutos hablando entre ellos, pum, otra canción. En 40 minutos crearon y grabaron seis canciones. Increíble"

“Ese mismo día me enteré que Lee Perry estaba girando por acá. Me la jugué y lo llamé. “Voy a bendecir ese disco”, dijo. Al otro día estaba Lee Perry en Lanús. Grabó percusiones, además de la voz. El chabón y su energía están más allá. Tenía 80 años ahí. Fue la primera vez que me sentí al lado de un genio. Cosa seria. Sus manos son mapas. Pensás todo lo que hizo y vivió, es el reggae mismo el tipo”

"Después Hablé con Ken Boothe, que justo vino a la Argentina; fui a conocerlo al hotel y me dijo: 'Vos amás la música, vamos al estudio a grabar'. En el camino me contó que siempre había querido venir a la Argentina y que estaba enamorado del lugar, y que quería hacer una canción que hablara del país como si fuera una chica de la que se enamoró. Íbamos escuchando la base y él fue tirando la melo y algunos versos, cuando llegamos al estudio terminó de grabarla en media hora".

“Los nombres se seguían sumando: Horace Andy, Mykal Rose, los Mighty Diamonds, Bongo Herman... A los Roots Radics los grabé en Tuff Gong, el estudio de Bob Marley; a Pablo Moses en Mixing Lab, otro estudio legendario de Kingston. Fue loquísimo llegar a cada rincón para contactar y grabar a los músicos. Muchos viven en la montaña, donde no hay GPS.”

“Otro momento clave fue el de Toots. Al principio no quería hacer un tema nuevo, luego cuando le mandé la pista que era para él –un ska que le quedaba perfecto-, aceptó. Fui a su casa; era un portón enorme. Me abrieron y emprendí camino hacia una cabañita de madera que había en el fondo del terreno. Pensaba “… no la puedo creer, ¡voy a entrar acá y va a estar Toots!”. Entro a la cabañita, y ahí estaba. Sonriendo de costado, me dice: “Vos sos un pibe con suerte”. Fue increíble, porque me trajo la imagen de mi vieja, que había fallecido un año y medio antes. Ella siempre me decía: “Vos tenés estrella, Hernán”. Fue súper intenso y emotivo. Le cuento esto a Toots, y me dice que la canción que íbamos a grabar era una que su hijo le había dedicado a él.”

“Con The Final Battle volvemos a esos primeros sonidos de soul y funk que llegaban a Jamaica por las antenas que captaban las radios de Estados Unidos, y ellos escuchaban a Ray Charles o The Temptations. Este disco forma parte de esa vuelta a los orígenes”.

“Llegamos a ser candidatos del Grammy en 2019 gracias al historiador del reggae Roger Steffens, quien me sugirió presentarlo porque para él tenía muy buenas chances de competir. Cuando vi la lista no lo podía creer.” (Finalmente el premio Grammy lo ganó Koffe con el disco Rapture)

“El Reggae tiene que ver con la sencillez en la ejecución del instrumento y la dificultad aparejada que trae eso. Cada uno tiene que tocar en su cadencia, no llenar de dibujos, no pisar al otro. Es un ejercicio para el ego. Diez músicos que no hacen quilombo: tocan lo suyo en el momento que tienen que tocarlo. Dejan el espacio para que todos se muestren al mismo tiempo. Es una música muy auténtica, muy de raíz.”

Escuchar el disco completo



Fuentes:
https://thefinalbattle.com.ar/category/prensa/
silencio.com.ar
pagina12
rock.com.ar
clarin.com

viernes, 23 de octubre de 2020

Just Dropped In To See What Condition My Rendition Was In - Sharon Jones & The Dap Kings - 2020

Hoy hay nueva música de Sharon Jones & The Dap Kings y eso es motivo de festejo. Traduzco el texto oficial de prensa que acompaña este lanzamiento explicando el origen de los temas y comparto con todos ustedes esta alegría. 
El disco se escucha completo acá: https://t.co/itqzzb5eZz?amp=1

Frecuentemente, con el objetivo de ahorrar algunos billetes para evitar pagar la licencia de un máster original de un sello grande, un asesor musical puede pedir a una banda recrear una canción lo mas cercana a la original que sea posible. Este es el caso de un Banco muy conocido cuando nos pidió el clásico de Stevie Wonder “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” para un comercial televisivo, o cuando Hank Shockley nos pidió una replica perfecta del funky instrumental de Bad Medicine “Trespasser” para el soundtrack de American Gangster.

Ambos “Rescue Me” y “In the Bush” estaban entre los outtakes para el soundtrack de The Wolf of Wall Street, para el que la banda grabó varios tracks. “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” no es la remake del tema de Kenny Rogers, sino mas especificamente una versión mas cercana a la de Bettye Lavette de 1968, y fue la primera grabación hecha en los Daptone House of Soul studio en 2002. La versión del tema de Gladys Knight’s “Giving Up” fue específicamente requerida pero no utilizada por un productor que dijo necesitarla como sample para una beat en un disco de Dr. Dre.

“Little by Little,” “Inspiration Information,” “Here I Am Baby,” y “Take Me with U” fueron cortes para tributos a Dusty Springfield, Shuggie Otis, The Marvelettes, y Prince, respectivamente. Lo cual es un ejemplo perfecto de la manera en que la banda tenía la capacidad de tomar un tema "conocido" y hacerlo 
completamente propio. 

Por supuesto, hubo tantos covers hechos simplemente por placer, comenzando por la completa reinvención de la canción de Janet Jackson, “What Have You Done for Me Lately” en su disco debuto de 2001, Dap-Dippin’ with..., lo cual convenció a algunos fans que la versión de Sharon era la original, incluso alguien llegó a decir que Jones iba a demandar a Jackson por infringir el copyrigth. La versión muy sentida de Sharon de un viejo tema de Bob Marley, “It Hurts to be Alone” es un mimo al soul que Jamaica tomó prestado de los EStados Unidos a principios de los sesentas .

Aunque la banda ha construido su carrera sobre un prolífico catalogo de temas originales, esta expedición dentro de composiciones de otros artistas, muestran su cualidad para arreglar y confirman su reputación como The Baddest Band en esa tierra.
 

creditsEditado October 23, 2020

1. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 02:35
2. Little by Little 02:39
3. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) 03:00
4. Here I Am, Baby 03:18
5. What Have You Done For Me Lately? 02:48
6. Take Me With U 02:54
7. The Land Is Your Land (Digital Album Exclusive) 04:30
8. Inspiration Information 04:03
9. Giving Up 03:09
10. Rescue Me 02:23
11. In the Bush 03:29
12. Hurts to be Alone 03:00
13. Tresspasser 02:42

jueves, 1 de octubre de 2020

Eddie Floyd - Baby Lay Your Head Down (Gently on My Bed) - 1971

Encontré una entrevista de AlexGreene a Eddie Floyd con motivo de la edición de su autobiografía y mi corazón se detuvo ante esta data que no conocía. La comparto con ustedes y muy pronto publicaré el resto de la entrevista, en donde habla de sus orígenes, se Stax, de los Blues Brothers y por supuesto, de Knock on Wood 

Alex Greene - Ustedes fueron unos de los primeros en acercarse al reggae, durante los años de Stax. Como ese track que grabaron con Byron Lee y su banda en 1971? "Baby Lay Your Head Down (Gently on My Bed)."

Eddie Floyd- Fuimos a Kingston — Al Bell, Jim Stewart, y los MGs. Estábamos haciendo un acuerdo de distribución. Fuimos al estudio de Byron Lee. En realidad, ninguno de los MGs tocó en esa sesión. Queríamos que los muchachos de Kingston tocaran. Un guitarrista llegó caminando por la calle, ni si quiera tenía un estuche para su guitarra. La traía en el hombro, llegó caminando. Pero cuando entró al estudio y empezó a tocar, man! Wow. Hicimos dos o tres canciones y volvimos a Memphis, y después los MGs hicieron unos overdubs en las canciones."   


fuente: https://m.memphisflyer.com/memphis/knock-on-wood/Content?oid=23561958

sábado, 12 de septiembre de 2020

RIP Toots Hibbert (1942 - 2020)

Finalmente se fue Toots. Quienes siguen este blog o me siguen en twitter, saben muy bien lo que su figura significa para mi. Cuando suena Toots en mi casa, se sube el volumen, se baila, se canta fuerte y la alegría invade todo el ambiente. Eso es Toots para nosotros. Por eso me pareció apropiado como despedida de esta Tierra, compartir algo acerca de cómo su música atraviesa la vida de mi familia.  

Desde este blog siempre le dimos a Toots Hibbert el reconocimiento que merece y siempre lo instalamos como una de esas leyendas de la música de raíces africanas, poniéndolo en el mismo lugar que Otis Redding, Ray Charles, Bob Marley, James Brown, por solo mencionar algunos íconos; esos artistas que cambiaron la escena e influyeron para siempre en la música que escuchamos. Hoy, tengo ganas de rememorar mi historia personal con su música, que por supuesto llegó por primera vez hace muchos años con la versión de Monkey Man de Los Pericos. Pocos artistas pueden jactarse de tener entre sus composiciones uno de esos himnos tan universales que levantan un muerto.

Conocí “Pressure Drop” por una versión de Izzy Stradlin junto a Ronnie Wood y “54 46” gracias a Sublime. En un recital de Satelite Kingston que al que fuimos con Naty en el 2002 o 2003 le compramos a un flaco que vendía cds grabados el “Time Tough: The Antology” de Toots y allí descubrimos tantos otros himnos como Peeping Tom, One Eyed Enos, Pump & Pride, Funky Kingston, Take me home country roads, Reggae got Soul, Bam Bam y la hermosa versión de Drems to Remember de Otis Redding. Toots fue para nosotros la revelación de que la música jamaiquina es SOUL. El disco con invitados “True love” (2004) no hizo otra cosa que confirmar nuestro romance con este artista. La regrabación de sus más grandes éxitos con invitados como Keith Richards, Ben Harper, Willie Nelson, Bootsy Collins y su vuelta a la versión de I’ll Never Grow Old junto a los Skatalites.

Monkey Man y John James fueron covers con nuestra banda “SineSKalas”. Es como si tenes una banda de Blues… en algún momento vas a tocar algo de Muddy Waters o de Robert Johnson. Con el Ska pasa lo mismo, algún día te cae un cover de Toots y lo hacés. También con nuestra banda “La Aplanadora de Kinder”, formada por madres y padres de alumnos del Jardín Picasso en Saavedra, tocábamos frecuentemente Monkey Man. Imagínense pibes de entre 2 y 6 años bailando ska, fiesta total! Con otra de la bandas con la qs que tocamos temas de Toots fue con los Aguafiestas. Monkey Man fue Orangután y también hicimos Pomp & Pride. También Los Wiggles incluyeron en su DVD Haciendo Monerías (The Wiggles Go Bananas!) una versión de Monkey Man junto a Kilye Minogue. 

En 2007, antes que existiera el change.org y buscando ser virales, con Naty iniciamos (desde la más absoluta inocencia) el sitio traiganatoots.com.ar. Todavía queda por ahí una fan page de Facebook. Estábamos absolutamente desesperados por verlo en vivo. En 2012 se anunció su show en Buenos Aires, teníamos las entradas pero el concierto se suspendió no sabemos por qué. Finalmente lo pudimos ver en 2016 en el Festival Bue. Como escribí en la crónica publicada en este blog, “el show es perfecto: la lista tiene un clásico tras otro”

Se fue uno de esos artistas esenciales, universales, creadores de himnos, que van mucho mas allá de los géneros y las etiquetas, Se fue un Gigante. Rest in Power!