viernes, 15 de junio de 2018

Buddy Guy - The Blues is Alive and Well - 2018

"Cuando falleció B.B., fue como despertar y pensar: 'Soy el último...'"
Buddy Guy


Si hay una persona sobre esta tierra con la suficiente autoridad para decir "El Blues esta vivo y bien" esa persona es Buddy Guy. En su nuevo disco titulado "The Blues is Alive and well", Buddy Guy deja en claro un par de cosas: que no descansa en su status de leyenda y que siempre ha sido un grandioso cantante. 
El disco fue editado hoy y tiene invitados de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck, el gran bajista Willie Weeks y la sección de vientos de Muscle Shoals. Aprovechamos el lanzamiento de este trabajo para repasar algunos hitos en la vida de esta leyenda viviente. 

Jimi Hendrix alguna vez confesó ir a ver los shows de Buddy Guy, tanto en el Newport Folk Festival como en los pequeños clubes del Chitlin Circuit. Eric Clapton cuenta que ver a Guy y su trío en 1965 fue una completa inspiración para él. Santana una vez le dijo "Buddy, sos tan importante como Coltrane y Billie Holiday. Sos un pionero del sonido - y estas vivo!".  Jimmie Vaughan explica que "Buddy fue una especie de hermano mayor para mi y para Stevie Ray". Keith Richards dedica un capitulo entero a su hermandad con Buddy Guy en su documental "Under The Influence". Estos testimonios son solo algunas de las muestras de cariño y admiración que los grandes músicos de rock y blues tienen para darle a Buddy. "Los británicos hicieron mas por nosotros que cualquier sello discográfico" dice Buddy, retribuyendo el agradecimiento. Siempre le gusta contar la historia de cuando los Rolling Stones aceptaron aparecer en el popular show Shindig! solo si Howlin Wolf aparecía con ellos. "Eso me emociona hasta las lágrimas," dice Guy . "Hicieron que el público blanco americano supiera quiénes éramos."

Lo primero que aprendió Guy en la guitarra fue "Boogie Chillen" de John Lee Hooker. En su casa de Baton Rouge, Louisiana, escuchaba en la radio a Muddy Waters o Elmore James. En un momento, Buddy descubrió que todos esos músicos estaban en un mismo lugar. "Me dije, 'Si alguna vez tengo la oportunidad, me voy a Chicago,'" dice. "Solo ver a Muddy — De esto se trata todo." Una vez vino a tocar a Baton Rouge, el bluesman de New Orleans Guitar Slim. Fue un show explosivo, como todos los que hacía Slim. "Yo quería sonar como B.B. King pero ser un showman como Slim" dice. Llegó a Chicago el 25 de septiembre de 1957, la fecha que el llama su "segundo cumpleaños."

Ocurrió todo como en un cuento... Seis meses después de su llegada, a Buddy no le iban las cosas del todo bien, no tenía un centavo y estaba a punto de llamar a sus padres para que le manden un boleto de regreso. Pero un extraño en la calle lo vió con un estuche de guitarra y lo invitó al Club 708 Club, donde Otis Rush lo dejó tocar. Inmediatamente el dueño del bar llamó a Muddy Waters, quien se acercó al lugar. Luego del show, Waters lo invitó un sandwich de salame y lo convenció a quedarse en Chicago. En los siguientes años, Muddy se convertiría en una especie de padre para él.

Dixon, Muddy, Guy
Willie Dixon fue quien le abrió las puertas de Chess Records. Allí, como guitarrista de sesión, Guy inmediatamente fue reconocido por caerle bien a todos y ser muy puntual. Tocó en discos de Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters (Folk Singer) y Howlin and Wolf (Killing Floor). "Buddy era un músico muy joven en un campo totalmente dominado por tipos mucho mayores que él" dice Clapton. "Aún estando entre los Maestros, el sobresalió con su propia personalidad". Con el tiempo, Chess se cansó del estilo salvaje de Guy. "En los clubes, saltaba del escenario, ponía el volumen del amplificador al máximo, dejaba la guitarra sonando en el piso durante 5 minutos" cuenta Buddy, "pero en el estudio a Chess no le interesaba eso". Finalmente se fue. Alrededor del 68, Chess lo llamó y le pidió perdón. "Me estuviste tratando de mostrar esta mierda desde que llegaste, y fuí un tonto en no escucharte. Y ahora esta mierda esta vendiendo, y queremos que vuelvas con nosotros". Pero ya era tarde.  
Guy tocó en Fillmore y realizó un tour llamado "Festival Express" con Janis Joplin, The Grateful Dead y The Band. "Pensé que siguiéndolos a ellos podría ganar algo mas de plata" dice. "De haber ido a Inglaterra probablemente hubiera sido mas grande que el chicle globo".

Buddy Guy es un eterno agradecido también a sus grandes maestros. "B.B. King dedicó su vida al Blues hasta que no pudo andar mas," dice. "Muddy, Wolf, todos ellos lo hicieron. Porque lo amaban tanto como yo lo amo. Y yo pienso hacer lo mismo. Es mi deuda con ellos."

Hoy, 81 años después del primer nacimiento y 61 después del segundo nacimiento, Buddy Guy nos regala otra disco de blues. Y si... no lo dudes y Escuchate Esto!

domingo, 3 de junio de 2018

Historia del SKA - por Sweet & Dandy Madrid



Los amigos de www.sweetndandymadrid.com subieron a su web un par de capítulos sobre la historia del SKA. Por supuesto, festejamos la iniciativa y lo compartimos desde aquí.

Primera entrega - Link 
"Es Alton Ellis el que nos da una pista sobre el posible origen de esta “improvisación” cuando recuerda que en esos años todos copiaban a los americanos, desde registros vocales a riffs de guitarra y secuencias rítmicas. De todas estas aportaciones destaca una: el ritmo al piano de tipos como Louis Jordan, figura del boogie-woogie hasta principios de los 50."



"De dónde había salido? Lo había fundado Theophilus Beckford, el chico tímido de los suburbios? Había sido cuestión de azar?"



lunes, 7 de mayo de 2018

Festival Django Argentina 2018

Desde 2003 el reconocido guitarrista, bajista, compositor, arreglador, docente y productor argentino Ricardo Pellican. organiza en forma ininterrumpida durante el mes de mayo el Festival Internacional de Jazz Django Argentina, en homenaje al gran guitarrista gitano Django Reinhardt. Diversos artistas argentinos y de otros países actuarán en bares, pubs, clubes, centros culturales y teatros de nuestra ciudad y de la Provincia de Buenos Aires, en muchos casos con entrada libre y gratuita. El acento, como siempre, estará puesto en el Gypsy jazz (también conocido como Gypsy Swing o Jazz Manouche), el estilo de jazz enmarcado dentro del swing creado en los años '30 por el célebre guitarrista Django Reinhardt y donde también destacó el guitarrista argentino Oscar Alemán. 

El festival cuenta con una amplia programación, que incluye 12 escenarios diferentes tanto en 
la Ciudad como en la provincia de Buenos Aires, y se extenderá hasta el 1 de junio. Además de las principales agrupaciones argentinas de jazz manouche, el evento contará con la presencia de bandas del exterior, como las chilenas De Malas Influencias y Panchito Hot Club, la brasileña Bina Coquet Cuarteto y la colombiana Merender Swing.



Programación:

4 de mayo
La Dama de Bollini, Pasaje Bollini 2281, CABA, 21 h
Pellican Jazz Quinteto / Jazzistica

5 de mayo

Thelonious Club, Nicaragua 5549, Palermo, CABA, 23.50 h
Babik trío (Chile) / Félix Candelo Cuarteto (La Plata)

11 de mayo

Congreso de la Nación, Salón de Pasos Perdidos, Av. Rivadavia 1864, CABA, 19 h
Concierto Homenaje a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli
Proyección de Documentales sobre Django Reinhardty Stéphane Grappelli
Francisco Seglie Cuarteto / Francisco Batista Trío / Ensamble de violines

11 de mayo

La Dama de Bollini, Pasaje Bollini 2281, CABA, 23.30 h
Rey Gitano / De malas Influencias (Chile)

12 de mayo

Teatro Municipal Enrique Santos Discépolo, Colón 698, Merlo, 21 h
Clave Django / Ricardo Pellican y Co. / De malas influencias (Chile)

13 de mayo

Ciudad Vieja, Calle 17 y 71, La Plata, Bs.As., 21.30 h
Loco el 22 (Ricardo Lew /Ricardo Pellican / Andrés Pellican / Néstor Gómez. Invitados: Sergio Poli y Julio Campos

15 de mayo

Centro Cultural Gral. San Martín, Sala E. Muiño, Sarmiento 1551, 4º Piso, CABA, Ciclo Jazzología, 20.30 h
Francisco Batista Trío (Rosario) /Gonzalo Bergara trío / Panchito Hot Club (Chile)

17 de mayo

Loca Bohemia, Av. La Plata 727, Caballito, CABA
Clínica para guitarristas, 19 h
Jam Session 21.30 h

18 de mayo

Congreso de la Nación, Salón de Pasos Perdidos, Av. Rivadavia 1864, CABA, 19 h
Concierto Homenaje a Oscar Alemán
Proyección de cortometraje sobre Oscar Alemán
Roque Monsalve Cuarteto / Jorgelina Alemán Quinteto

19 de mayo

Thelonious Club, Nicaragua 5549, Palermo, CABA, 23.50 h
Oeste Jazz Club / Panchito Hot Club (Chile)

24 de mayo

Biblioteca del Congreso de la Nación Argentina, Sala Leonardo Favio, Alsina 1835, CABA, 19 h
Concierto Homenaje a Walter Malosetti
Documental sobre Walter Malosetti
Swing 39 / Trío Walter / Quinteto Swing / Cuarteto Malosetti-Pellican

25 de mayo

La Scala, Fischetti 4773, Caseros, 21 h
La Scaleia Cuarteto / Fernando Castiñeiras Gipsy / Trío Swing Tzigane

26 de mayo

La Mulata Bar & Arte, Calle 55 entre 13 y 14, La Plata, Bs.As., 22 h
Titanes en el swing / Mood Swing / Bina Coquet Cuarteto (Brasil)

27 de mayo

Centro Cultural León Rigolleau, Calle 15 Nº 5675, Berazategui, 19 h
Auspicia: Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui
Titanes en el swing / Bina Coquet Cuarteto (Brasil)

29 de mayo

Centro Cultural Gral. San Martín, Sala E. Muiño, Sarmiento 1551, 4º Piso, CABA, Ciclo Jazzología, 20.30 h
Titanes en el swing / Bina Coquet Cuarteto (Brasil)

31 de mayo

Teatro de la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA, 21 h
Merender Swing / Pellican Gypsy Trío e invitados (trío y final)

1 de Junio

La Scala, Fischetti 4773, Caseros, Pcia. de Bs.As., 21 h
Los Transportadores / Pellican Gypsy Cuarteto / Merender Swing (Colombia)

www.facebook.com/festivaldjangoargentina/

jueves, 3 de mayo de 2018

Wingless Angels - I y II - 1997 / 2010

“Cuando los escuché tocar, tuve la misma reacción que cuando escuché a Muddy Waters. Un nuevo blues, un viejo blues, expresado de manera diferente, pero me pegó de la misma manera. “

Keith Richards 


En 2010, la reedición de los dos discos de Wingless Angels, esa aventura jamaiquina producida por Keith Richards, fue nominada a un premio Grammy. El álbum había sido inscripto en la categoría de “Reggae”, pero fue ubicado en “World Music” ya que se consideró que estaba relacionado con la música Nyahbinghi y no con el reggae. Pero, se preguntaran cómo llegó Richards a esos sonidos hipnóticos de esa tribu de rastas de St. Anne's Bay? Se trata de canciones y chants Nyabinghi*, spirituals, tradicionales y que solo Jah sabe de cuándo datan. De hecho, algunas rimas fueron escuchadas por occidentales por primera vez en el siglo 17 en Uganda. “Tengo que capturar esta música antes de que desaparezca, explica Richards en “Wingless Angels - A Short Film”… porque inevitablemente algún día va a suceder” 

Hace ya algunas décadas que Keith Richards tiene su casa en Ocho Ríos, al norte de la isla, uno de los paraísos naturales de Jamaica. Y muy cerquita de ahí esta St. Anne, el corazón del reggae roots. No pasó mucho tiempo hasta que el guitarrista se mezcló con los locales, aunque no le resultó fácil. En su autobiografía, "Vida", Richards cuenta toda su experiencia en Jamaica y le dedica varias páginas a los Wingless Angels. A través de su propio sello, el guitarrista de los Stones grabó algunas de esas canciones y las editó en 1997.


Los ritmos están despojados a lo esencial, conga, shaker y akete, haciendo de base musical a las invocaciones de las voces. La antítesis de la producción musical moderna. Acompañan circunstancialmente la guitarra y el piano de Richards y el muy acertado violín del irlandés Frankie Gavin. Pero a la vez, Wingless Angels nos muestra la conexión entre lo africano y las nuevas formas musicales americanas, como el blues y el jazz. “Los cantos son potentes, mágicos, bíblicos, sanadores e inspiradores, radiantes, dice Vivian Goldman en el booklet de uno de los discos. “Esos himnos de la Iglesia, traídos a Jamaica por misioneros pentecostales, se mezclan con ritmos africanos. Grabado luego de la caída del sol, con el murmullo de los insectos y la noche metiéndose por los micrófonos, en la casa del Hermano Keith en Ocho Ríos, la calma de los intérpretes nos hacer vivir el momento, estar presentes, participar del ritual” concluye Goldman.

"Solo escucho tambores y voces desafinadas" dijo un amigo de Keith Richards al escuchar a los Wingless Angels. No es para cualquiera. Él lo describe como "algunas de las más grandes canciones para sanar el espíritu jamás grabadas". Desde una perspectiva musicológica, se trata de una de las compilaciones de música primitiva más relevantes, un trabajo de preservación cultural importantísimo. Aquí Richards es al reggae, lo que Alan Lomax fue al blues. El acercamiento a estas canciones mantiene el respeto que se merecen, y nunca deja que el objeto "álbum" opaque el valor cultural. Las versiones de ‘We Shall Overcome’, ‘Rivers of Babylon’, ‘Roll Jordan Roll’ o ‘Morning Train’, por solo nombrar algunas, son hermosas y te llenan el alma. Todo amante de la música de raíces negras debería escucharlo por lo menos una vez








*Dentro del movimiento Rastafari, existen las llamadas Mansiones. El término pertenece al verso bíblico Juan 14:2, "En casa de mi Padre hay muchas Mansiones.". Los tres grupos principales son Bobo Ashanti, las Doce Tribus de Israel y Niyabinghi. Traducida del ugandés antiguo, la palabra Nyabinghi tiene dos significados: ‘victoria negra’ o ‘la que posee todas las cosas’. Los Nyabinghi a los que pertenecen los Wingless Angels, son un grupo Rastafarian estricto: Viejo Testamento, devotos con dreadlock que veneran al Emperador Haile Selassie. El Nyabinghi es un trance inducido en una forma musical percusiva diseñada para llevar tanto al músico que la ejecuta, como a quien la está escuchando, a un lugar más cercano a Dios y al centro del universo. 





Fuentes:
nodepression.com
Life, Keith Richards
winglessangels.com
Jamaica Observer
Wingless Angels por Vivian Goldman

Discografía
Wingless Angels (1997), Mindless/Island Jamaica
Wingless Angels II (2010), Mindless Records
Wingless Angels Deluxe Edition (2010), Mindless Records

Wingless Angels son:
Justin Hinds
Bongo Locksley
Iron Lion aka Bongo Jackie
Winston Thomas, aka Blackskull
Bongo Neville
Warrin Williamson
Keith Richards
Frankie Gavin
Blondie Chaplin


Producido por Keith Richards y Rob Fraboni
Mindless Records imprint (via Island Records) 

miércoles, 18 de abril de 2018

Martin Scorsese y The Rolling Stones

Gracias a mi amigo de twitter @criticoycitrico que propuso comparto con los lectores de este blog, algunos tweets y videos sobre a la relación hermosa del mas grande con los mas grandes, o sea, Martin Scorsese con los Rolling Stones (mas allá de Shine a Ligth)




El primer tema de los Stones que usa Scorsese es Jumpin' Jack Flash en Mean Streets (1973). Acá le dedica a Robert De Niro una de las mas gloriosas presentaciones de personaje en la historia del cine.


En Casino (1995) vemos en la presentación del personaje de Sharon Stone un clarísimo ejemplo de cuán protagónica es la música en el cine de Scorsese, y culmina con Heart of Stone, muy apropiada por cierto.


Pero LA canción emblema donde los Rolling Stones y Scorsese mejor confluyen es sin dudas, Gimme Shleter (1969). Scorsese la usó en 3 films.



Temas de los Stones en sus films
Mean Streets (1973): Jumpin Jack Flash / Tell Me
Goodfellas (1990): Monkey Man / Memo From Turner / Gimmme Shleter Casino (1995): Long Long While / Satisfaction / Heart Of Stone / Sweet Virginia / Can't You Hear Me Knocking / Gimmme Shleter
The Departed (2006): Let It Loose / Gimmme Shleter
Mi amor por los Stones creció gracias a Scorsese y mi amor por Scorsese creció gracias a los Stones. Y es amor eterno!

Jagger, Robert Richardson (DF) y Martin Scorsese en el set de Shine a Ligth (2008)

Shine a Ligth (2008)


sábado, 31 de marzo de 2018

Ben Harper, Charlie Musselwhite - No Mercy In This Land - 2018

Ben Harper y Charlie Musselwhite lo hicieron de otra vez! No Mercy in this Land se llama su nuevo álbum, editado el 30 de marzo. La dupla, que ya había producido con éxito el disco Get Up! en 2013 (grammy al mejor disco de blues ese año) vuelve a entregarnos un disco de puro blues que, incluso en pasajes acústicos, suena crudo, oscuro y distorsionado. Estamos ante un disco que John Lee Hooker o Muddy Waters tranquilamente podrían reclamar como propio. Ante un trabajo tan contundente, prefiero que conozcan la palabra de Ben Harper, para tomar dimensión de la importancia del blues en su vida, el sonido y la fe en la música, y cómo la dupla abordó esta nueva obra. Compartimos parte de una entrevista que la revista Living Blues realizó al músico californiano.

- Charlie Musselwhite es ese lugar extraño donde el blues del pasado, del presente y del futuro, se encuentran. Transforma las notas en emociones que suenan muy familiares, pero al mismo tiempo son nuevas. Es una leyenda viviente cuya interpretación de la armónica debería ser enviada al espacio exterior para que lo contemplen otras civilizaciones.
- El Blues es algo a lo que he dedicado mi vida, y es el sonido lo que busco permanentemente. Este disco es el álbum que he estado tratando de escribir, la profundidad que he tratado de alcanzar como músico, productor y compositor en todos los campos. Siento que este trabajo lo representa de manera poderosa y clara. Los años, el tiempo, la experiencia, la madurez... es un disco al que he tenido que esperar y crecer para poder llegar. Y es un retorno a las fuentes. Mis primeros trabajos fueron en el blues, mis primeros shows fueron en el blues. Debí madurar dentro del género para no mentir. Si lo vas a llamar blues, debe sangrar un poco.

- Cuando escuché "
Hey Baby, Right Away" de Mississippi John Hurt tuve que agarrar una guitarra. Le pregunté a mi abuela quienes eran esos guitarristas. Me dijo "Es solo un tipo!" Fue una revelación para mi. 

- Casi todo lo que escucho es blues. Me enamoré del blues en mi juventud y sabía que mi vida estaría destinada al blues. Lo transformé en una forma de vida. Tuve la suerte de tocar o conocer a algunos de los grandes (Louis Myers, Brownie McGhee, Taj Mahal, John Lee Hooker). Luego de integrar la banda de Taj, la gente me empezó a tomar mas en serio. Esa experiencia influyó directamente en lo que estoy haciendo ahora, fueron los cimientos.

- A Charlie Musselwhite lo conocí en el 93. El era parte de la banda de John Lee Hooker y yo toqué algunos shows con ellos. Nos hicimos amigos y estuvimos 20 años tratando de hacer algo juntos. En algún punto empecé a guardar material para cuando pudiéramos concretar el proyecto. Get Up! es tal vez un 75 por ciento de composiciones esperando por Charlie. Ese álbum fue explosivo, podes escuchar la espontaneidad el él. 

- Siempre pensé que lo hermoso de la música es que te da la chance de presentar algo espiritual sin decir una palabra. Me considero un creyente en el sentido mas profundo, pero no estoy seguro en qué creo. Sin esa creencia no podría sonar como sueno. Gracias a eso, podemos encontrar textura en el sonido. 

Escuchar No Mercy in this Land
Lista de Temas
1. "When I Go"
2. "Bad Habits"
3. "Love And Trust"
4. "The Bottle Wins Again"
5. "Found The One"
6. "When Love Is Not Enough"
7. "Trust You To Dig My Grave"
8. "No Mercy In This Land"
9. "Movin' On"
10. "Nothing At All"

domingo, 11 de marzo de 2018

Lucky Peterson ‎– Tribute To Jimmy Smith - 2017

Compartimos en esta entrada un disco tributo a uno de los héroes de este blog, el gran Jimmy Smith. En este disco, el talentoso Lucky Peterson se concentra en el organo Hammond B-3, según dice él "mi instrumento favorito cuyo cálido sonido me transporta a los himnos gospel y al soul". Para homenajear a su mentor, Jimmy Smith, Peterson se rodea de virtuosos músicos entre quienes destacamos al joven guitarrista Kelyn Crapp. Pero no se trata de un disco de jazz puro, sino con una buena dosis de blues y mucho groove del rhythm' n' blues. 

Lucky Peterson toca el Hammond B-3 acompañado de batería y guitarra y a veces una pequeña sección de vientos integrada por saxo y trompeta. El disco abre con Night Train de Jimmy Forrest, genial carta de presentación con la presencia del trompetista francés Nicolas Folmer. The Sermon, The Champ o Back in the Kitchen Shack son algunos de los clásicos de Jimmy Smith que integran este trabajo. El guitarrista Kelyn Crapp usa en este disco un traje a la medida de Wes Montgomery y Kenny Burrel, los guitarristas mas destacados que han acompañado a Smith durante su carrera. 

Para quienes no conocen a Lucky Peterson, su música es el blues pero siempre con un pie en R&B con una buena dosis de soul jazz.  Durante su carrera, saltó una y otra vez desde la guitarra al Hammond y siempre fue genial en ambos. Hijo del músico James Peterson, Lucky Peterson fue descubierto por Willie Dixon a los 3 (!) años de edad y grabó su primer disco a los 5 (!!) Apadrinado por Dixon y el mismísimo Jimmy Smith, Peterson tocó con gente como Etta James, Little Milton y Bobby “Blue” Bland. Un verdadero maestro en este género, Lucky encara este proyecto a la perfección pagando un tributo a la memoria del mas grande, Jimmy Smith. Por eso, no lo dudes y Escuchate Esto! 

https://open.spotify.com/album/2Mo43CFbBICl7xmuSPNoCS 

Músicos: 

Organ, Vocals – Lucky Peterson
Drums – Herlin Riley
Guitar – Kelyn Crapp, Philippe Petrucciani 
Tenor Saxophone, Vocals – Archie Shepp 
Trumpet – Nicolas Folmer 

Lista de Temas:


1. Night Train

2. The Sermon
3. The Champ
4. Jimmy Wants to Groove
5. Singin This Song 4 U
6. Jimmy's Jumpin
7. Misty
8. Back at the Chicken Shack
9. Blues for Wes