Fantastic Negrito - Have you lost your mind yet - 2020

Hoy se editó oficialmente “Have You lost Your Mind Yet”, el tercer álbum de Fantastic Negrito, ese gran artista de Oakland, California, dos veces ganador del Grammy en la categoría Blues Contemporáneo, que seguimos constantemente desde este blog, cuya crudeza, honestidad e independencia siempre lo destacan entre sus pares. En “Have You Lost Your Mind Yet?” Fantastic Negrito va mucho más allá del blues, utilizando elementos del hip-hop, R&B, funk, soul, incluso rock ‘n roll, en una mezcla con su propio sonido.

 Esta vez, desde Escuchate Esto! nos contactamos con el argentino Nahuel Bronzini, ingeniero de sonido que colabora con Negrito desde su anterior disco, “Please dont be dead”

Fantastic Negrito graba sus producciones en Blackball Universe, esa especie de Centro Cultural / Productora / Estudio / Sala de ensayo / todo junto que funciona como su centro de operaciones. “Si tengo que resaltar algo en particular del proceso de grabación de los discos de FN –explica Nahuel Bronzini a Escuchate Esto! - es que cualquier toma puede ser una toma final. No hay demos, todo puede servir, la magia de una toma de un demo puede ser irremplazable, por eso siempre hay que tratar de que el audio se capture de la mejor manera posible en cada instancia, sin interrumpir el momento, la inspiración, lo espontáneo. Tomar decisiones muy rápidamente, y que la técnica no le ponga palos en la rueda al arte. Desde ya que un estudio y el set up adecuado es irreemplazable, pero para ciertas situaciones, con lo mínimo se pueden hacer cosas muy potables.”  El argentino rescata que “si no hay Arte, no lo va a haber ni en un home studio, ni en garage, ni en Capitol Records. Es importante hacer foco en lo que realmente importa, la música. Lo que tiene Xavier (Fantastic Negrito) cómo tantos otros talentosos, es esa magia que está por encima de todo.”

En una entrevista con el sitio grammy.com, Fantastic Negrito cuenta que en este álbum quiso escribir sobre gente que él conoce, gente con la que creció. “Fue el álbum más difícil de escribir hasta el momento", confiesa.

Es increíble que Negrito estuviera produciendo un álbum como este, con esta temática, este título (Ya perdiste la cabeza?) y lanzarlo en medio de la pandemia en un momento único para la historia de la humanidad. No solo desde el título, sino también desde sus letras, Negrito alude a la Salud Mental de las personas (incluye al racismo como una enfermedad mental), a ayudarse, y a sentir el amor, un álbum con un mensaje que, según el artista, le dice a la gente que “el dolor que sentimos, la oscuridad que atravesamos, son pasajeros. No podemos luchar solos contra estos obstáculos, nos necesitamos entre todos. Desconecten un poco, conozcan gente, yo estoy aquí para ustedes. No nos podemos esconder del dolor, necesitamos mirarlo a los ojos. Y mirar a los ojos de las personas, sentir su poder y su vulnerabilidad, sentir la humanidad y sentir el amor”

Lo primero que conocimos de este disco fue “Chocolate Samurai”, un tema funky acompañado por un video en el que Negrito incluyó imágenes de sus seguidores alrededor del mundo respondiendo al llamado de “Qué están haciendo durante elconfinamiento?”. Lo siguiente fue “How Long?”, lanzado dos días después del asesinato de George Floyd en Minneapolis. La canción habla de los más de 400 años de la historia americana. “How Long?” no es una canción contra la policía sino contra todos los perpetradores de violencia hacia las minorías” explica Fantastic Negrito. “I’m So Happy I Cry”, tercer corte, está inspirada en la muerte del rapero Juice WRLD en 2019 a causa de una sobredosis y tiene como invitada a la cantante de New Orleans Tarriona “Tank” Ball. 

“Cuando se dió la oportunidad de empezar a trabajar con Xavier y su equipo yo no sabía bien de que se trataría” explica Nahuel Bronzini, que se acercó a Fantastic Negrito llevado por Tomás Salcedo, el guitarrista chileno que trabaja con Xavier desde 2015. Como todo argentino trabajando en el exterior, Nahuel es un todoterreno y está acostumbrado a hacer de todo. “Please Dont Be Dead”, fue su primer trabajo con FN. "En “Have you lost…”, sólo participé en dos sesiones de grabación, un día de guitarras y un día de hammonds, pero mezclé el disco en su totalidad". Nahuel no duda en aseverar que “Fantastic Negrito es uno de los referentes más grandes hoy en día para la escena musical local del Bay Area".

El periodista Guy Oddy dice en el sitio The Arts Desk que "Have You Lost Your Mind Yet?" es un "espejo crítico en la vida de los EEUU de la misma forma en que lo fueron What's Goin’ On, Sign of the Times y There’s a Riot Goin’ On en épocas previas de levantamientos sociales. Este disco también se acerca a esos clásicos monumentales, y Fantastic Negrito puede pararse sin dudarlo hombro a hombro con Marvin Gaye, Prince o Sly Stone..."

Como siempre, el artista de Oakland no se olvida del Blues. Como le dijo al sitio loudersound.com, “La comunidad de la que vengo, ellos no saben quienes son Robert Johnson, Skip James. Pero cuando la gente me pregunta por Fantastic Negrito, siempre los menciono. Y tal vez as´i a algun pibe le interese y busque quienes fueron esos artistas que me inspiran.” Como en todos sus trabajos anteriores, Negrito usa “Have You Lost Your Mind Yet?” como canal para comentar sobre la cultura norteamericana y las cuestiones más urgentes de su país. “Estamos enojados, hartos, dolidos –dice Negrito. Hay tanto que podemos hacer… tenemos el poder, cada uno de nosotros, aunque no lo sintamos así. Entonces lo primero que debemos hacer es darnos cuenta de que tenemos ese poder. Dejar de vivir en una cultura de la victimización. Nuestro poder es vasto, profundo y cura. Hablá, comprometete, dejá de señalar con el dedo y comunicate”. 

Por último, Negrito manifestó recientemente en su cuenta de Twitter "La gente me sigue preguntando si siento presión, ya que mis dos anteriores albums ganaron el premio Grammy. La respuesta es no. Soy un tipo de mediana edad que agarró una guitarra y comenzó a tocar en las calles. No quería que mis sueños murieran" y finalmente nos invita a su nuevo disco: "compralo, stremealo o robalo." 

 

Have You Lost Your Mind Yet Tracklist:
01. Chocolate Samurai
02. I’m So Happy I Cry
03. How Long?
04. Shigamabu Blues
05. Searching For Captain Save A Hoe (feat. E-40)
06. Your Sex Is Overrated
07. These Are My Friends
08. All Up In My Space
09. Justice In America
10. King Frustration
11. Platypus Dipster

Fuentes: 

Entrevista a Nahuel Bronzini
grammy.com
https://www.picuki.com/profile/elburgundio
https://soundbetter.com/profiles/21013-nahuel-bronzini
http://www.noise11.com/
https://glidemagazine.com/
Pollstar 
The Arts Deks
https://loudersound.com

Créditos de fotos

Nahuel Bronzini
Fantastic Negrito

Escuchate Esto! : El Podcast - 2020

En el mes de marzo de 2020, con la cuarentena impuesta como consecuencia de la pandemia del Covid-19 decidí concretar algo que hacía mucho tiempo venía pensando: convertir Escuchate Esto! en un podcast. Fueron 20 episodios subidos hasta el 3 de agosto a la plataforma ivox, que comparto en el blog, con las listas de canciones publicadas en cada episodio.

Episodio 1

The Aggrolites - Soul Gathering

Galactic - Sugar Dosie

A Common Wonder - Sugar

Fantastic Negrito - Plastic Hamburgers

Hepcat - The Spins

The Agrolittes - Move them groove them

Episodio 2

The Dap Kings - Medina

Amy Winmehouse w The Dap Kings - Tears dry on their own

Sharon Jones & The Dap Kings - Retreat

Charles Bradley - Aint it a sin

The Roots Tiny Desk concert

XL Brass Band feat Ricardo Tapia - Hoy vas a bailar

Jimmy Cliff - Ruby Soho

Episodio 3

Booker T Jones feat The Roots - Everything is Everything

Ben Harper, Charlie Musslewhite - Movin On

Vintage Trouble - Run like the river

Stephen Marley - Lonely Av

Keith Richards - Love Overdue

Fantastic Negrito - Chocolate Samurai

Episodio 4

Antibalas - Battle of the spicies

Dr John - REvolution

Tom Waits - The Return of Jacki & Judie

Anthony Hamilton & Elayna Boynton - Freedom

Jesee Wagner: Memphis Train

Jazz Jamaica: Vitamin A

Episodio 5

Alpha Blondy - Intro

Sharon jones Steve Cropper - Messin' up 

Treme Soundtrack - Feell ike funkin it up

The Roots feat John Legend - Hard times 

Ben Harper feat Skatalites - Be my guest

Episodio 6

Trombone shorty - Buckjump

Stevie Wonder feat Prince - So what the fuss

Javier Malosetti y la Colonia - Start it up

U Roy - Stop That Train 

Alex Desert, Greg Lee feat Western Standard Time - Monkey ska 

Episodio 7: Especial The Aggrolites

Banana

Joe Grind

Mr Misety

Faster Bullet

Free Time

What a Complex

Complicated girl

Don't let me down

Freedom Street

Pound for Pound

Episodio 8: Especial Soulmates Project by Amerigo Gazaway

FelaSoul - Oooh

Mos def Marvin Gaye - You are undeniable

Ugk feat BB King - Get it

A Common Wonder - Like They Used to Say - Sir Duke

Nina Simone feat Lauryn Hill - Take it Easy

The Notorious Big James Brown - Big poppas got a brand new bag

D'angelo - Variations of vodoo

Episodio 9: Especial Blues

Vintage Trouble - Blues hand me down

Buddy Guy - 99 & 1/2 won't do

Solomon Burke - None of us are free

Blind Boy of Alabama - Down in the Hole
Ben Harper Charlie Musslewhite - Movin' on

The Rolling Stones - Ride 'em on down

Billy Gibbons

Episodio 10: Especial Jamaica

NEW YORK SKA JAZZ ENSAMBLE- HAITIAN FIGTH SONG 

MARCIA GRIFFITS - HOLDING YOU CLOSE 

ZIGGY MARLEY - SEE DEM FAKE LEADERS 

JAZZ JAMAICA - SIGNED SEALED DELIVERED IM YOURS 

AKATZ - 10 SPECIAL

HEPCAT - THE REGION 

AMY WINEHOUSE - VALERIE 

JIMMY CLIFF - REGGAE MUSIC 

Episodio 11: Especial Fantastic Negrito

Nigth has turned to day

Lost in a crowd

Scary woman

A boy named andrew

Candyman

Chocolate samuray

Episodio 12: Especial Mujeres

Mónica Tavares, Mo 'Kalamity. & The Wizards - Frontline

Daba Makourejah feat Amoul - Ganja Tree

Sol Bassa - Ali el Campeador

Bettye Lavette - Don't Be Ashamed

Sharon Jones - Something's changed

Freedonia - Dignity and freedom

Macy Gray - Maybe your baby 

Nina Simone & Lauryn Hill - Doo Wop (That Thing)

Nina Zilli - Penelope

Episodio 13: Especial Ben Harper & Charlie Musslewhite

I dont belive a word you say

Blood side up

When love is not enough

When I go

When the levee breaks (memphis minnie)

The bottle wins again live

Episodio 14: Especial Daptone Records

MENAHAN STREET BAND feat The Gospel Queens - Queens Highway

LaRose Jackson - How Did I Get Here?

NAPOLEON DEMPS - Norma Jean

The Como Mamas - Move Upstairs

Naomi Shelton & The Gospel Queens Everybody Knows (River Song)

Saun & Starr - Hot Shot (featuring The Dap-Kings)

Lee Fields - Let A Man Do What He Wanna Do

Episodio 15 : Especial Soulmates Project part 2

2pac feat James Brown - Unchained 

James Brown feat Bob Marley / J.B. & The Soul Mates  - Who is Mr. Brown

Fela Soul - Itsoweezee 

Ludacris & Bobby Womack - Stand Up 

Yasiin Bey Marvin Gaye / Inner city travellin man

Otis & The Outkasts - Shutterbugg

Black Star & Aretha Franklin - Young, Gifted & Black

Episodio 16 : Especial Amy Winehouse

Amy feat Binky Griptite – Back to black (unplugged)

Amy feat Nas - Cherry Wine 

Amy feat Mos Def  - Love is a Losing Game (live)

Amy feat The Dap Kings - Tears dry on their own

Sharon Jones - You know I'm no good

Hey little rich girl

Cupid 

Episodio 17 : Especial Blues & Soul

Dr John - Locked down

Gary Clark jr. - Bright lights

The Neville Brothers - Way down in the hole

John Boutte - At the foot of canal street

Maiya Sykes & Ben Folds - Id rather go blind 

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - SOB

Vintage trouble - Get it on (live)

Episodio 18 : Especial ska

Yoko Kanno and The Seatbelts - Bad Dog No Biscuits 

Ziggy Marley - Black Cat (live)

WST feat Alex Desert & Greg Lee - All of me

The Bluebeaters Vs Robin Thicke - BLURRED LINES (Variazioni Bertallot)

Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites - Never grow old 

Rocksteady The Roots of reggae soundtrack - Bog walk

Tokyo ska paradise orchestra - Hammerhead

Episodio 19 ; Especial Sharon Jones & The Dap-Kings

Ain’t No Chimneys in the Projects – Soul Time!

Make It Good to Me – Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings

Matter of Time – Soul of a Woman

I Learned the Hard Way – I Learned the Hard Way

How Do I Let a Good Man Down?”– Naturally

Retreat! – Give the People What They Want

He Said I Can – Soul Time

Stranger to My Happiness – Give the People What They Want

This Land is Your Land – Naturally

100 Days, 100 Nights – 100 Days, 100 Nights

Episodio 20 : Especial Amigos

No BS! Brass Band - Brass Scene Kids Audiotree Live

Moonligth Benjamin - Tchoule (live)  

Living Colour - Middle Man (live)

Betty Lavette feat Keith Richards - Political World

Toots - Got To Be Tough

Nina Zilli - L'Inferno

Hepcat - The Ronnie

Keith Richards - Love Overdue

Fantastic Negrito - How Long

The Aggrolites - 15 or 50

Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames)

En 20 episodios sonaron

Sonaron 

The Aggrolites, Galactic, A Common Wonder, Fantastic Negrito, Hepcat, The Dap Kings, Amy Winehouse, Sharon Jones & The Dap Kings, Charles Bradley, The Roots, XL Brass Band feat Ricardo Tapia, Jimmy Cliff, Booker T Jones feat The Roots, Ben Harper & Charlie Musslewhite, Vintage Trouble, Stephen Marley, Keith Richards, Antibalas, Dr John, Tom Waits, Anthony Hamilton & Elayna Boynton, Jesee Wagner, Jazz Jamaica, Alpha Blondy, Steve Cropper, Treme second line band, The Roots feat John Legend, The Skatalites feat Ben Harper, Trombone shorty, Stevie Wonder feat Prince, Javier Malosetti y la Colonia, U Roy, Western Standard Time feat Alex Desert & Greg Lee, Amerigo Gazaway, FelaSoul, Mos def Marvin Gaye, Ugk feat BB King, Nina Simone feat Lauryn Hill, The Notorious Big & James Brown, D'angelo, Buddy Guy, Solomon Burke, Blind Boys of Alabama, The Rolling Stones, Billy Gibbons, New York Ska Jazz Ensamble, MArcia Griffits, Ziggy Marley, Akatz, Mo 'Kalamity & The Wizards, Daba Makourejah feat Amoul, Sol Bassa, Bettye Lavette, Freedonia, Macy Gray, Nina Zilli, Menahan Street Band feat The Gospel Queens, LaRose Jackson, Napoleon Demps, The Como Mamas, Naomi Shelton & The Gospel Queens, Saun & Starr, Lee Fields, 2pac feat James Brown, James Brown feat Bob Marley, Ludacris & Bobby Womack, Otis Redding & The Outkasts, Black Star & Aretha Franklin, Amy Winehouse feat Nas, Amy Winehouse feat Mos Def, Gary Clark jr., John Boutte, Maiya Sykes & Ben Folds, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Yoko Kanno and The Seatbelts, The Bluebeaters Vs Robin Thicke, Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites, Rocksteady The Roots of reggae, Tokyo ska paradise orchestra, Toots & The Maytals feat The Roots & Bootsy Colllins, No BS! Brass Band, Moonligth Benjamin, Living Colour, Betty Lavette feat Keith Richards. 

Alabama, by John Coltrane - Extraido del blog Musicaficionado

Extraído del blog Musicaficionado y traducido para Escuchate Esto! 

En la tarde del 18 de noviembre de 1963, John Coltrane entró a los estudios de Rudy Van Gelder en Englewood, NJ y grabó el tema Alabama. Pero a nadie le dijo, ni si quiera a su legendaria banda (McCoy Tyner, Elvin Jones y Jimmy Garrison) de qué se trataba la canción. La banda hizo 5 tomas de la emotiva pieza, de las cuales la última versión llegó al disco Live at Birdland del sello Impulse. Coltrane se guardó los pensamientos y sentimientos para si, pero su composición era una especie de elogio fúnebre para las victimas de los hechos sucedidos en Birmingham, Alabama dos meses antes. La triste melodía captura no solo esos trágicos eventos ocurridos cuando miembros del Ku Klux Clan pusieron dinamita en una Iglesia Bautista y mataron a 4 niñas, sino también a la injusticia y a todo lo que tuviera que ver con el movimiento de los derechos civiles.

Martin Luther King dio un discurso en los servicios fúnebres de las niñas. Tanto la música de Coltrane, como las palabras del Dr. King son apasionadas y tristes, pero no tienen amargura ni odio. De la misma forma en que el discurso de King en donde pasa del lamento a la determinación para luchar contra el racismo, hay un punto en la canción en que Elvin Jones pasa de un muy pequeño acompañamiento a un crescendo de toms y platillos.

Coltrane tocó con el cuartero en varios eventos benéficos por varias causas relacionadas a los derechos civiles. En una entrevista en 1966 Coltrane dijo:
“La música es una expresión de ideales superiores, la hermandad esta ahí. (...) Entiendo que hay fuerzas del mal, fuerzas puestas aquí para traer sufrimiento a otros y miseria al mundo, pero yo quiero ser una fuerza que sea verdaderamente para el bien.”

Martin Luther King apreciaba el Jazz como un patrimonio de la música de los negros. En 1964 King dió un discurso en el Berlin Jazz Festival en el que dijo, entre otras cosas que “el Jazz habla por la vida. El Blues narra las historias de las dificultades de la vida, los músicos toman las realidades mas duras de la vida y las convierten en música, y se obtiene una nueva esperanza o un sentido del triunfo. Esto es música triunfante. El Jazz moderno ha continuado esta tradición, con canciones de una existencia urbana mas complicada. (...) Mucha de la búsqueda de la identidad entre los negros americanos fue defendida por los músicos de jazz. Mucho antes que los ensayistas modernos escribieran sobre "Identidad Racial" (...) los músicos estaban volviendo a sus raíces para afirmar eso que estaba emergiendo de su alma."

Fuente: 
Musicaficionado Blog

Músicos:
John Coltrane: SaxoMcCoy Tyner: Piano
Elvin Jones: Batería
Jimmy Garrison: Contrabajo

La historia de Ben Harper & Charlie Musslewhite - Podcast Escuchate Esto!

Esta es la traducción del texto escrito por John Albert y leído por Mavis Staples que acompaña el episodio número 13 del podcast de Escuchate Esto!
Escuchar El podcast

"El Blues  no es un lugar o un tiempo. Es el sonido de lo que se siente estar vivo. El gran Willie Dixon lo llamó "los hechos de la vida expresados con letra y música". 

Charlie Musslewhite y Ben Harper vienen de lugares muy diferentes, separados por un montón de millas, y un par de décadas. Pero esas diferencias realmente no son importantes, porque hay una especie de destino para que ellos terminen tocando juntos que es mas grande que todo eso. 

Charlie Musslewhite viene de Memphis, Tennesee, allá por los años 50, del tiempo del rockabilly y Sun Records. Era un fan del blues desde temprana edad y un coleccionista de discos muy dedicado,  buceando en las tiendas de discos por viejas grabaciones. En la adolescencia, Charle decidió irse de Memphis por problemas con la policía mientras vendía alcohol en forma ilegal. Se fue a Chicago donde pasó los siguientes años juntándose con leyendas del blues como Muddy Waters, Howlin Wolf y Little Walter. Una noche Muddy invitó a Charlie a tocar con su banda y luego de eso, Charlie empezó a recibir invitaciones de muchos de los tipos de la escena de blues de Chicago. En los 60’s Charlie se fue al oeste, a San Francisco, llegando en el verano del amor. Su primer show fue en el legendario Filmore, abriendo para el supergrupo inglés, Cream.

Dos años más tarde, en la costa, pocas millas en las afueras de Los Ángeles, Ben Harper llegó a este planeta. Ben nació en una familia absolutamente musical. Sus abuelos era dueños de un centro cultural de música folk, y una tienda de instrumentos donde artistas como Brownie McGee, Sonny Terry, Doc Watson, Leonard Cohen, y otros se reunían. La madre de Ben era una cantante folk y su padre también era músico.

En su adolescencia, Ben trabajó en la tienda de la familia, donde aprendió como construir y reparar instrumentos. También se convirtió en un gran guitarrista y dotado cantautor. Ben se convirtió en un aprendiz del blues con el maestro veterano Taj Mahal, y luego editó su álbum debut “Welcome to the cruel World”. En los siguientes años se convirtió en una artista ganador de Grammys y aclamado mundialmente.

Ben y Charlie fueran presentados por primera vez por John L Hooker, el legendario blusero quien creía que ellos dos deberían tocar juntos. Así que los reunió en el estudio para acompañarlo y grabar la canción “Burnin Hell”. Los dos siguieron siendo amigos y sus caminos frecuentemente se cruzaban en las giras. Pero pasarían otros 15 años hasta que ambos entraran a un estudios juntos a grabar un disco. Es disco sería “Get Up”, ganador de un Grammy. Y por bueno que fuera ese disco, era solo el comienzo.

Ambos coinciden en que esa amistad se hizo más profunda en los muchos meses de gira que vinieron y esa cercanía es lo que hace su segundo disco, algo realmente especial. “No Mercy in this land” es una oportunidad para descubrir a Charlie Musslewhite, uno de los bluseros mas virtuosos (…) Y también es una oportunidad para descubrir a BH, un talento inimaginable como músico, productor, cantante y compositor. Un talento que tenía la chance de grabar cualquier álbum que quisiera, pero eligió colaborar con su amigo Charlie"

Lista de temas utilizados en el podcast
Get Up!
I dont belive a word you say
Blood side up
When love is not enough 
When I go
Burnin hell (John Lee Hooker)
When the levee breaks
The bottle wins again live

Créditos del Video
Directed by Piotr Kabat
Voiceover by Mavis Staples
Script by John Albert
Sound by Elliot Thompson

The Rolling Stones - Ploundred my Soul - 2010

En 2010 se lanzó una reedición del que para mi, es el disco mas perfecto de los Rolling Stones en toda su historia: "Exile on Main street" de 1972. Allí venía un cd adicional con material inédito y un documental sobre la grabación del disco. El corte fue un single llamado "Ploundred my soul" que incluía un videoclip animado con fotos de las grabaciones de Exile en Nellcote, Francia. Tengo que decirlo, "Ploundred my soul" se ha convertido en uno de mis temas favoritos de los Stones, al punto tal que merece una entrada individual en Escuchate Esto!




Don Was, productor de los Rolling Stones, manifestó en una entrevista que el conocía la existencia de montones de grabaciones descartadas de aquellas sesiones, pero quería ser fiel a aquella época en concreto y a ese sonido y no editar nada que estuviera fuera de contexto. "Así que elegí las canciones que pertenecían sólo a ese periodo de tiempo e intenté elegir las que pensé que la gente no había pirateado mucho, o casi nada, que nadie había escuchado antes. Hay un par de canciones que están realmente bien y podrían competir con cualquier otra de las incluidas en "Exile".

Pero el caso de "Plundered my soul" va mucho mas allá que solo una canción encontrada. Esto es una gema, suena como aquellos Stones del 72, el Santo Grial del sonido Stone, su fórmula secreta escondida en aquellos sótanos de Nellcote. El Mick "actual" cantando sobre los Stones Vintage. Y lo mas importante, al menos para mi como fanático de este período, es que Mick Taylor regrabó su guitarra también en 2010. Ninguno de los dos Micks habían participado en la sesión original de este tema. Por suerte, Taylor estaba en buenos términos con sus ex compañeros, tanto como para volver a sumarse a una gira como invitado, y como para participar de una grabación. Tanto la acústica y la eléctrica lead que grabó Taylor en 2010 suenan como si hubieran sido grabadas en el 72, porque claro, usó la misma guitarra, los mismos amplificadores, Was usó los mismos micrófonos y grabó en cinta análoga antes del master digital. 

La vieja guitarra de Richards y la nueva de Taylor se entrecruzan, Charlie cae con su típico fill de entrada, un tempo que te parte al medio, y listo, tiene a toda la banda detrás suyo. El hechizo ya está hecho, cierro los ojos y me dejo llevar a ese viejo sótano caluroso del Sur de Francia. Bill Wyman entrando con esa cadencia única, el sonido es pegajoso y tiene esa melancolía que también tiene en "Tumblin' Dice" (si la música tuviera parentezco, Tumblin'... sería el primo hermano de este Ploundred...).  Y la letra es uno de esos poemas tristes que a veces nos regalaba Jagger ("Tumblin' Dice" otra vez). Charlie Watts vuelve del estribillo con un fill tan peligrosamente lento que, si fuera cualquier otro baterista, pensarías que no hay chance de que vuelva al beat en el tempo correcto. Pero no. Es Charlie Watts, así que no hay peligro. 

La banda tiene un galpón con cintas y cintas y cintas. Don Was compara con el final de Indiana Jones and The Raiders of the Lost Arc. El productor tuvo el trabajo de no solo remasterizar el re lanzamiento oficial de Exile, sino también investigar esos cientos de latas de cintas. Una vez que desempolvó las viejas cintas y apareció ”Plundered My Soul”, el track básico ya estaba ahí  -bajo, batería, piano, guitarra rítmica, todo listo para poner las voces.

Por supuesto, es imposible que el Mick Jagger del 2009 suene como el Mick Jagger del 71. Pero eso de ninguna forma le saca la magia al tema. A la mejor formación en la historia de los Rolling Stones (Jagger, Richards, Watts, Wyman, Taylor, Bobby Keys, Jim Price y Nicky Hopkins) se le agregaron los coros de Lisa Fischer y Cindy Mizelle. Según Don Was, las sesiones de grabación en 2010 fueron muy emocionantes para el. "Mientras vía y escuchaba a Jagger grabando arriba de esta pista, yo viajé mentalmente a Nellcote, pero como si fuera hoy, como en las películas, con todos los muebles cubiertos de sábanas". El objetivo de Don Was fue, como el mismo lo ve, pensar en Jimmy Miller (productor original de Exile, fallecido en 1994), pudiera escuchar este track y se sintiera orgulloso. 


fuentes:
https://www.songfacts.com/facts/the-rolling-stones/plundered-
http://billjanovitz.com/blog/?p=1359
https://www.songfacts.com/facts/the-rolling-stones/plundered-my-soul
Gibson.com

Rip Little Richard 1932 - 2020

No estoy acá para escribir un obituario. Si quieren uno, lean la genial despedida qque escribió Diego Manrique en El País de España. Solo quería compartir este manifiesto que Richard lanzaba en 1986 junto a otros de los grandes pioneros del rock 'n roll, Chuck Berry y Bo Diddley, sobre por qué el mundo de la música el los '50 no quería que los chicos blancos escucharan música negra y cómo ellos tuvieron que luchar para que eso sucediera.
Descansa en paz, Reverendo. 

Little Richard le dijo Rolling Stone
"En ese momento el racismo era tan pesado que no podías descansar en los hoteles, por lo que la mayoría de veces uno dormía en su coche, comía en su coche, tenias tus citas y te vestías en tu coche... La gente llamaba al rock & roll "música africana". Lo llamaban "música vudú." Me dijeron que era sólo una moda pasajera, lo mismo que suelen decir sobre el hip-hop, sólo que era peor en ese entonces, porque hay que recordar que yo era el primer artista negro al cual los chicos blancos estaban empezando a comprarle discos. Los padres se enojaron bastante conmigo... Cuando la gente quiera alegría, diversión y felicidad, van a escuchar el Rock and Roll de antaño y me alegra saber que yo fui parte de eso."

fuentes:
El País
https://ojomelomano.blogspot.com/2013/03/little-richard-heres-little-richard.html

Jackie Mittoo: El constructor de sonidos jamaiquinos por Soulsolete

Cuando leí hace algún tiempo en twitter un hilo musical publicado por mi amiga SoulSolete no dejé pasar ni un minuto para invitarla a extenderlo un poco y transformarlo en una entrada de Escuchate Esto!. Disfruten el resultado. Bienvenida Alma y por muchas colaboraciones mas! 

Cuando pensamos en músicos o artistas jamaicanos, casi siempre evocamos en primer lugar a personajes cuya identidad y nombre propio están ya escritos con letras mayúsculas en la historia de la música. Tony y yo no nos conocemos personalmente. Nos seguimos la pista en las redes sociales y compartimos alguna afición, como por ejemplo la musical. Precisamente, nuestro amor por los sonidos caribeños fue el motivo esencial por el que me propuso colaborar con una entrada en su blog. Para mí, su petición es un enorme y agradecido privilegio, por lo que deseo fervientemente que su propuesta sea bien recibida por todos sus lectores. Sin más dilación, es el momento de hablar sobre nuestro personaje fetiche común: Mr. Jackie Mittoo, el genuino rey del teclado.

De las teclas de sus pianos y órganos surgieron las notas del primer Ska y de lo que posteriormente sería el Rocksteady y el Reggae. No es exagerado decir que Jackie fue una especie de arquitecto dibujando sueños musicales al tocar las teclas de su instrumento.  Era un chico desgarbado, alto, tímido y con un talento innato que aterrizó en nuestra isla caribeña favorita en el momento justo y preciso. Existe una extensa tradición de músicos y productores en Jamaica que aportaron su granito de arena en el desarrollo de otros sonidos, pero Mittoo es, sin lugar a dudas, un imprescindible a tener presente por dos motivos: fue uno de los músicos fundadores de la banda jamaiquina skatalítica por excelencia, The Skatalites, y participó como miembro activo en la primera movida musical de la isla.

Nació en 1948 en Brown´s Town como Donat Roy Mitto, y con tan solo 4 años de edad, ya golpeaba las teclas del piano con contundencia con la ayuda de su abuela, quien era profesora de música. Empezó tocando melodías clásicas, pero al llegar a su primera juventud, se interesó por el R&B americano que sonaba en las emisoras de radio en la época. Probablemente por eso, Federal Records lo fichó para tocar en la principal banda de Studio One. Cuando Coxsone contrató a Jackie inicialmente, su responsabilidad en el sello era componer algunos riddims a la semana. Si desplegamos nuestra imaginación y retrocedemos a 1963, es hermoso fantasear con un jovencísimo Mittoo rodeado de músicos tales como Roland Alphonso o Tommy McCook acompañando a la crème musical jamaicana de principios de los 60, cuando Guns Of Navarone, Man In The Street o Pussycat Ska colapsaban el Sound System. Desafortunadamente, dos años más tarde se produce la ruptura de la banda. Jackie siguió con alguno de sus compañeros, pasando a formar parte de algunas bandas como The Sheiks, The Soul Brothers, Soul Vendors o Sound Dimension con los que siguió grabando como conjunto para multitud de artistas en el estudio de Sir Coxsone Dodd.

La era skatalítica finalizó y las composiciones de Jackie fueron esenciales para el cambio que se produjo en el sonido que salía de los estudios jamaicanos, un ritmo que cada vez era más lento y sobresalía por beneficiarse de tener más arreglos. Así fue como apareció el Rocksteady, que después, evolucionó al Reggae. Entre estos cambios de género en el tiempo, Mittoo grabó con músicos de la talla de Ken Boothe, Alton Ellis, Marcia Griffiths, John Holt o Leroy Wilson. De sus propias grabaciones, nos gustaría destacar un par de albums: Evening Time, de 1968, un trabajo lleno de Rocksteady donde cada canción instrumental posee un registro propio sin echar en falta ni un ápice una voz cantante, y el disco Keep on Dancing de 1969, cuya premisa queda clara e impresa en su mismo título. Sus doce tracks instrumentales brillan al servicio del Groove, uno donde no solo resalta el órgano Hammond, sino también el Soul y el Funk, con un sentido del riddim tan cool, que difícilmente es superable.

En los años 70, el veterano de Studio One se mudó a Canadá por motivos de trabajo e, incansablemente, siguió compartiendo su don difundiendo la música de Jamaica entre un público más amplio. En esta época editó en solitario discos como Wishbone realizado en 1971 con la ayuda del productor jamaicano Bunny Lee con clara influencia del sonido de Booker T & The MGs, o Macka Fat en 1972, otro trabajo destacable con sonido instrumental dubby en los teclados donde Mittoo estaba muy inspirado. De ahí que sea un disco clásico del género Reggae que se encuentra entre nuestros favoritos, pues destruye paradigmas en nuestro corazón y alma melómanos. Durante los años 80, trabajó frecuentemente con Sugar Minott, llegando a viajar a África en 1985 acompañando al grupo británico Musical Youth y creando pistas que posteriormente grabaría para sacar el LP Jackie Mittoo in Africa.

En 1989 se reunió con los Skatalites brevemente, ya que el año 1990 nos dijo adiós tras años luchando contra un cáncer. Para nosotros es un prócer, y su obra, inmensa. Si amas los sonidos jamaiquinos, Jackie debería estar en un altar entre tus referencias. La duda que nos queda es preguntarnos qué gemas musicales habría seguido produciendo si a día de hoy continuara vivo, dado que no podemos negar que su influencia y creaciones necesitarían ser más alabadas.

Playlist sugerida (confeccionada en equipo)

1. Jackie Mittoo & The Skatalites - El Bang Bang

2. Jackie Mittoo & Soul Vendors - Ram Jam

3. Jackie Mittoo – Napoleon Solo

4. Jackie Mittoo & The Soul Vendors - Best By Request 

5. Jackie Mittoo - Hang Em High

6. Jackie Mittoo - Guetto Organ

7. Jackie Mittoo - Oboe

8. Jackie Mittoo - Fancy pants

9. Jackie Mittoo - Henry The Great

10. Jackie Mittoo - Big bad organ