domingo, 3 de mayo de 2020

Jackie Mittoo: El constructor de sonidos jamaiquinos por Soulsolete


Cuando leí hace algún tiempo en twitter un hilo musical publicado por mi amiga SoulSolete no dejé pasar ni un minuto para invitarla a extenderlo un poco y transformarlo en una entrada de Escuchate Esto!. Disfruten el resultado. Bienvenida Alma y por muchas colaboraciones mas! 

Cuando pensamos en músicos o artistas jamaicanos, casi siempre evocamos en primer lugar a personajes cuya identidad y nombre propio están ya escritos con letras mayúsculas en la historia de la música. Tony y yo no nos conocemos personalmente. Nos seguimos la pista en las redes sociales y compartimos alguna afición, como por ejemplo la musical. Precisamente, nuestro amor por los sonidos caribeños fue el motivo esencial por el que me propuso colaborar con una entrada en su blog. Para mí, su petición es un enorme y agradecido privilegio, por lo que deseo fervientemente que su propuesta sea bien recibida por todos sus lectores. Sin más dilación, es el momento de hablar sobre nuestro personaje fetiche común: Mr. Jackie Mittoo, el genuino rey del teclado.

De las teclas de sus pianos y órganos surgieron las notas del primer Ska y de lo que posteriormente sería el Rocksteady y el Reggae. No es exagerado decir que Jackie fue una especie de arquitecto dibujando sueños musicales al tocar las teclas de su instrumento.  Era un chico desgarbado, alto, tímido y con un talento innato que aterrizó en nuestra isla caribeña favorita en el momento justo y preciso. Existe una extensa tradición de músicos y productores en Jamaica que aportaron su granito de arena en el desarrollo de otros sonidos, pero Mittoo es, sin lugar a dudas, un imprescindible a tener presente por dos motivos: fue uno de los músicos fundadores de la banda jamaiquina skatalítica por excelencia, The Skatalites, y participó como miembro activo en la primera movida musical de la isla.

Nació en 1948 en Brown´s Town como Donat Roy Mitto, y con tan solo 4 años de edad, ya golpeaba las teclas del piano con contundencia con la ayuda de su abuela, quien era profesora de música. Empezó tocando melodías clásicas, pero al llegar a su primera juventud, se interesó por el R&B americano que sonaba en las emisoras de radio en la época. Probablemente por eso, Federal Records lo fichó para tocar en la principal banda de Studio One. Cuando Coxsone contrató a Jackie inicialmente, su responsabilidad en el sello era componer algunos riddims a la semana. Si desplegamos nuestra imaginación y retrocedemos a 1963, es hermoso fantasear con un jovencísimo Mittoo rodeado de músicos tales como Roland Alphonso o Tommy McCook acompañando a la crème musical jamaicana de principios de los 60, cuando Guns Of Navarone, Man In The Street o Pussycat Ska colapsaban el Sound System. Desafortunadamente, dos años más tarde se produce la ruptura de la banda. Jackie siguió con alguno de sus compañeros, pasando a formar parte de algunas bandas como The Sheiks, The Soul Brothers, Soul Vendors o Sound Dimension con los que siguió grabando como conjunto para multitud de artistas en el estudio de Sir Coxsone Dodd.

La era skatalítica finalizó y las composiciones de Jackie fueron esenciales para el cambio que se produjo en el sonido que salía de los estudios jamaicanos, un ritmo que cada vez era más lento y sobresalía por beneficiarse de tener más arreglos. Así fue como apareció el Rocksteady, que después, evolucionó al Reggae. Entre estos cambios de género en el tiempo, Mittoo grabó con músicos de la talla de Ken Boothe, Alton Ellis, Marcia Griffiths, John Holt o Leroy Wilson. De sus propias grabaciones, nos gustaría destacar un par de albums: Evening Time, de 1968, un trabajo lleno de Rocksteady donde cada canción instrumental posee un registro propio sin echar en falta ni un ápice una voz cantante, y el disco Keep on Dancing de 1969, cuya premisa queda clara e impresa en su mismo título. Sus doce tracks instrumentales brillan al servicio del Groove, uno donde no solo resalta el órgano Hammond, sino también el Soul y el Funk, con un sentido del riddim tan cool, que difícilmente es superable.

En los años 70, el veterano de Studio One se mudó a Canadá por motivos de trabajo e, incansablemente, siguió compartiendo su don difundiendo la música de Jamaica entre un público más amplio. En esta época editó en solitario discos como Wishbone realizado en 1971 con la ayuda del productor jamaicano Bunny Lee con clara influencia del sonido de Booker T & The MGs, o Macka Fat en 1972, otro trabajo destacable con sonido instrumental dubby en los teclados donde Mittoo estaba muy inspirado. De ahí que sea un disco clásico del género Reggae que se encuentra entre nuestros favoritos, pues destruye paradigmas en nuestro corazón y alma melómanos. Durante los años 80, trabajó frecuentemente con Sugar Minott, llegando a viajar a África en 1985 acompañando al grupo británico Musical Youth y creando pistas que posteriormente grabaría para sacar el LP Jackie Mittoo in Africa.

En 1989 se reunió con los Skatalites brevemente, ya que el año 1990 nos dijo adiós tras años luchando contra un cáncer. Para nosotros es un prócer, y su obra, inmensa. Si amas los sonidos jamaiquinos, Jackie debería estar en un altar entre tus referencias. La duda que nos queda es preguntarnos qué gemas musicales habría seguido produciendo si a día de hoy continuara vivo, dado que no podemos negar que su influencia y creaciones necesitarían ser más alabadas.





1. Jackie Mittoo & The Skatalites - El Bang Bang
2. Jackie Mittoo & Soul Vendors - Ram Jam
3. Jackie Mittoo – Napoleon Solo
4. Jackie Mittoo & The Soul Vendors - Best By Request 
5. Jackie Mittoo - Hang Em High
6. Jackie Mittoo - Guetto Organ
7. Jackie Mittoo - Oboe
8. Jackie Mittoo - Fancy pants
9. Jackie Mittoo - Henry The Great
10. Jackie Mittoo - Big bad organ

jueves, 23 de abril de 2020

The Rolling Stones - Living in a ghost town - 2020

En cualquier cómic de DC o Marvel suele pasar. El mundo enfrenta una catástrofe y aparecen los superhéroes para salvar a la humanidad. Esta simple premisa guionística aplica perfectamente para este momento del mundo y la sorpresiva edición de este nuevo single de The Rolling Stones,  quienes en plena pandemia de Coronavirus editan su single "Living in a ghost town".  


En twitter, Mick Jagger escribió "Los Stones estábamos en el estudio grabando material nuevo antes del encierro, y pensamos que una canción, 'Living In A Ghost Town', resonaría en estos tiempos que vivimos". Jagger contó que él y Keith Richards escribieron la canción hace más de un año, pero que la sintieron apropiada para los días que corren. "No estaba escrita para este momento, pero se dio una de esas cosas extrañas". La canción refiere a "estar en un lugar lleno de vida pero que ahora está privado de vida, por decirlo de algún modo... Estaba tocando la guitarra y la escribí muy rápido, en 10 minutos", explicó.

El tema se puede encontrar en algún lugar entre Undercover y Tattoo You, aunque también tiene algo del sonido de Jagger solista (ese puente tiene una energía inusitada para un vocalista de 76 años! ) y algo de reggae por debajo. 
"Es un poco inquietante cuando (la canción) de repente vuelve a la vida", dijo Richards, y agregó que la pandemia fue el momento apropiado para lanzar el tema.

El fin de semana anterior, los Stones se habían destacado tocando "You Can't Always Get What You Want" en el concierto virtual de Global Citizen.



Fuente: 
Apple Music
Twitter

lunes, 6 de abril de 2020

Bill Withers - 1938 - 2020

Este 30 de marzo murió Bill Withers, una de los cantantes y compositores mas importantes e influyentes del soul. Con la producción de Booker T Jones grabó Just As I Am (1971),  para el sello Sussex. "Aint’t No Sunshine", su máximo éxito estaba en este disco. El siguiente fue Still Bill (1972), del cual salieron "Lean On Me" y "Use Me".

Withers fue un caso muy raro para mi por tres factores:
Hizo pocos discos, se retiró prematuramente.
Podía hacer funk en un formato unplugged.
Nunca perdió 
el control de los derechos de la mayoría de sus canciones, que fueron el gran sustento económico de su vida, gracias a las numerosas versiones y al sampling. Segun el sitio whosampled.com tiene 479 samples, 424 covers y 5 remixes

Estuve pensando en escribir algo sobre Bill, tengo especial recuerdo de la primera vez que escuché una canción suya (Who is he) en el Soundtrack de Jackie Brown (Quentin Tarantino 1997). Pero ayer me topé con este tremendo homenaje que le rinde Questlove, baterista de The Roots en este Dj Set de 4 horas. Asi que,qué mejor homenajear a un artista que escuchando su música. Espero que lo disfruten tanto como yo. No lo dudes y Escuchate Esto! 




domingo, 5 de abril de 2020

Let's Dance - David Bowie - 1983

El guitarrista Nile Rodgers fue un colaborador clave en la carrera de David Bowie, convirtiéndose en co-productor del disco Let's Dance (1983). En Escuchate Esto! compilamos algunos pasajes de una nota que Rodgers escribió para la Revista Rolling Stone en 2016 donde revela las diferentes fuentes de inspiración de uno de los artistas mas grandes de la historia de la música para uno de los discos mas exitosos de su carrera.






"Me encontraba con Bowie en New York simplemente para ir a pasear, visitar museos, librerías, gente con grandes colecciones de vinilos o escuchar diferentes tipos de Jazz en la Biblioteca Pública de New York, música que en ese momento no estaba disponible en las disquerías. David quería sentir esa influencia, esa inspiración para algo nuevo que estaba por llegar pero aún no sabíamos qué era. Aun no habíamos escrito nada de música, estábamos discutiendo el concepto del disco. En un momento David trae un concepto – una foto de Little Richard con un traje rojo subiendo a un Cadillac rojo. Vino a mi departamento y me dijo ‘Nile, así es como quiero que suene mi disco, esto es rock’n’roll!’. Supe lo que quería decir desde el momento en que vi la foto. No quiere ‘Good golly Miss Molly!’, quiere algo futurístico, moderno pero eterno, que hubiera podido ser hecho en cualquier tiempo".

"Luego de eso, el primer esbozo de la canción “Let’s Dance” que escuché, fue a David tocando en una guitarra de 12 cuerdas pero que solo tenìa 6, una especie de folk. Y me dijo "Esto es un hit!" Yo pensaba "Man, esto es tan raro..." pero después de todo ese recorrido que hicimos, esas fotos que vimos, ese jazz que escuchamos, tuve la imagen perfecta de cómo debía sonar el disco." 



""Let’s Dance" parecía tener todo lo que necesitas artísticamente en una canción… pero también algo que nunca antes había sonado. Y es por el amor de David por el Jazz. Por ejemplo, la linea de vientos de “Let’s Dance” esta inspirada en el sonido del tema de Peter Gunn, de Henry Mancini. Otra cosa que hice fue la rearmonizar el tono del tema y lo llevé a un acorde de Bb13 (Si bemol treceava) lo cual los desafío a encontrar en cualquier canción pop. Fue una movida muy drástica, a David le encantó de inmediato." .

"David se inspiraba en cualquier cosa o persona que estuviera a su alrededor. Asì fue como se incorporó Stevie Ray Vaughan al proyecto. David y yo vimos a Vaughan tocando en el Montreux Jazz Festival en 1982 y lo incorporamos al disco. Ninguno de nosotros había escuchado antes el nombre de Stevie Ray Vaughan, y lo que siguió es que Stevie le estaba inyectando un sonido tan real a un artista, un disco y una banda con la que nunca antes se había cruzado. Y David simplemente decía: 'Veamos que pasa'." 

"Uno de los mas grandes momentos de mi vida fue ver la cara de Stevie Ray Vaughan cuando entró al estudio y escuchó el groove de "Let's Dance". Se que su primer pensamiento fue "Qué carajo voy a tocar?" Son las notas mas pequeñas y brillantes que escuché jamas". "En ese momento Bowie no tenía contrato con ninguna discográfica y financió el disco él mismo. Fue el disco mas fácil de hacer en toda mi vida -dice Nille. El disco se grabó en 17 días, aunque habíamos contratado tres semanas de estudio, asi que nos sobraron 4 días." 


"Con respecto a mi colaboración con Bowie, todos hablan de "Let’s Dance", pero también hicimos juntos otros grandes temas como "Black Tie White Noise", "Miracle Goodnight", "China Girl", "Modern Love" y "Ricochet" por solo nombrar algunos. Mucha música."

"Gracias a David Bowie conocí a Stevie Ray Vaughan y finalmente di el elogio fúnebre en el funeral de Stevie* . Estábamos haciendo el disco "Family Style", con Stevie Ray y Jimmy. En el medio de las sesiones, se fueron a dar un concierto y solo uno de ellos volvió." 

Escuchar el disco 

Fuente:
*Entre quienes dieron el elogio de despedida a SRV, también estuvieron Stevie Wonder, Buddy Guy, Dr. John, ZZ Top, Eric Clapton, Bonnie Raitt, y Jackson Browne.

domingo, 29 de marzo de 2020

Escuchate Esto! Podcast

Finalmente después de mucho pensarlo pero sin planificarlo demasiado, en medio de la cuarentena impuesta por el Covid-19, llegó el tiempo de compartir los contenidos de Escuchate Esto! a través de un podcast. Están todos invtados, los espero por allí!

https://ar.ivoox.com/es/podcast-tony-soulman_sq_f1875807_1.html

sábado, 28 de marzo de 2020

Fantastic Negrito - Chocolate Samurai - 2020

Escuchen el adelanto de Fantastic Negrito de su disco "Have you lost your mind yet?", justamente un titulo que viene muy bien para esta época que el mundo esta viviendo ante la pandemia del Covid-19. El tema se llama "Chocolate Samurai" y "Negrito" lanzó hoy 28 de mayo el video oficial realizado con pequeños videos de todos sus fans alrededor del mundo ante el pedido del músico preguntando: Que estan haciendo durante la cuarentena? Si me lo preguntan, uno de los temas mas funkys de toda su discografía, mucho hammond y mucho slide. 


lunes, 2 de marzo de 2020

Freddie King - Texas Cannonball - 1972

Escuchas la versión de Lodi, de Creedence, por Freddie King y ya está. Solo eso justifica o invita a escuchar el resto del disco. Y claro, también justifica que a este álbum lo hayan titulado "Texas Cannonball". Todo la fuerza de Freddie King se escucha, se siente, en este, uno de los grandes discos de blues de todos los tiempos.

Freddie King nació en Dallas, Texas pero se crió en Chicago. Tocó mucho en esa ciudad pero, por esas cosas de la vida, no tuvo suerte en el emblemático Chess Records. Pero Freddie no bajó los brazos y consiguió grabar un single instrumental para Federal Records en 1961: "Hide away". El tema se convirtió en un hit que sonaba en todos lados. 




Después grabó mas de treinta instrumentales similares, como The Strumble y otros, y giró algún tiempo compartiendo cartel junto a grandes del soul, como Sam Cooke, Jackie Wilson o James Brown. Para fin de los sesenta firma con Atlantic Records y edita en 1969 "Freddie King is a Blues Master" (que titulo, no?) y "My Feeling for the Blues" (1970). Aunque no le fue muy bien con ese material en Estados Unidos, todo lo contrario ocurrió en Inglaterra. Historia conocida, al llegar a una gira en el Reino Unido, Freddie conoció a una nueva generación músicos como Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, jóvenes que estaban tratando de emular su sonido. A su manager Jack Calmes se le ocurrió que tocar en el Festival Pop de Texas y compartir cartel con gente como Janis Joplin o Led Zeppellin, podría ser una buena idea. Page y sus amigos también resultaron ser grandes admiradores de King. Gracias a esa movida, Freddie King captó la atención de un nuevo público y con su álbum "Getting Ready" se hizo evidente que su estilo tenía que ver mucho con el Blues Rock que se escuchaba entonces. 




Así llegamos a este disco, producido por el gran Leon Russell, grabado en dos ciudades diferentes por dos bandas diferentes. En la primera sesión entre el 2 y 4 de febrero de 1972 en Skyhill Studios de Los Ángeles, Freddie estuvo acompañado por Russell en piano, Don Preston en guitarra, Donald “Duck” Dunn en bajo y Al Jackson Jr. en batería (estos dos últimos, miembros de Booker T & The MG´S, banda del sello Stax Records de Memphis). En esta parte de la grabación, los seis temas escogidos fueron: “I´d rather be blind”, con una base rítmica demoledora y firmado por Russell; “Can´t trust your neighbor” es un soul típico de Stax, de hecho esta compuesto por Isaac Hayes y David Porter y otros temas que se acercan más al estilo Chicago, como “You were wrong” y “How many more years” de Howlin´Wolf. Qué decir de “The sky Is crying” y una maravillosa versión de (mas soul!) “Aint´t no sunshine” de Bill Withers.

La segunda parte de las grabaciones fueron realizadas semanas después en Ardent Studios de Memphis. PAra la ocasión Russell seleccionó músicos de su propia banda, Don Preston otra vez, John Gallie en órgano, Carl Radle en bajo y los bateros Chuck Blackwell y Jim Gordon.


Se grabaron cuatro canciones: la mencionada "Lodi” de John Fogerty, “Big legged woman” y “Me and my guitar”. Se percibe un aire de blues funkeado o souleado, como ya habíamos escuchado en Albert King a partir de su disco "Born under a bad sign". Esta veta será explotada por Freddie King en sus siguientes álbumes hasta su muerte en 1976. Pero sin dudas es 
el clásico de Lowell Fullson “Reconsider baby” donde demuestra porqué es uno de los reyes del blues.


Combinando Blues acústico de Texas con la crudeza de Chicago, la influencia de Freddie King llegó a todos los guitarristas eléctricos que vinieron después (Clapton y Vaughan tal vez sean los mas emblemáticos). The Texas Cannonball, ya sea como obra, pero también como apodo, pinta a este artista de pies a cabeza. Así que no lo dudes y Escuchate Esto! 


Lista de Temas:
Lodi
Reconsider Baby 
Big Legged Woman
Me And My Guitar 
I'd Rather Be Blind 
Can't Trust Your Neighbor 
You Was Wrong 
How Many More Years 
Ain't No Sunshine 
The Sky Is Crying 

Fuentes:  https://rockandrollismyaddiction.wordpress.com/

https://almadefrontera.blogspot.com/