Mostrando entradas con la etiqueta stevie ray vaughan. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta stevie ray vaughan. Mostrar todas las entradas

martes, 19 de noviembre de 2024

Stevie Vaughan and Double Trouble - In the Beginning - 1980

Stevie Vaughan afrontaba cada concierto como si fuera su única oportunidad de compartir sus sonidos con el mundo. El 1 de abril de 1980 se subió al escenario en un show que sería especial, una emisión en vivo y en directo en su ciudad adoptiva, Austin, Texas. Allí, el grupo de su hermano mayor Jimmie, The Fabulous Thunderbirds, ya tenía un contrato discográfico y Stevie quería hacer pié en ese mismo lugar. 

A las 6 de la tarde , Stevie y Double Trouble llegaron al Steamboat para una prueba de sonido: Chris Layton en batería y Jackie Newhouse en el bajo. Double Trouble se había reducido recientemente de quinteto a trío con la marcha de la vocalista Lou Ann Barton y del saxofonista Johnny Reno. Aunque Stevie era un cantante novato y esta formación tenía pocos meses de vida, todos se sentían lo suficientemente seguros para afrontar el compromiso.

Grabaron una toma para la prueba de sonido, fueron al estudio móvil estacionado en la parte trasera del bar para escuchar la mezcla del tema, se declararon satisfechos y se marcharon para prepararse para el concierto nocturno.

El programa de radio se llamaba «Más vale tarde que nunca», se emitía por la KLBJ-FM a medianoche. Como la emisión tenía lugar después del horario de máxima audiencia, el conductor del programa, Wayne Bell pudo convencer a la dirección de la emisora para que presentara el programa de una hora de duración sin interrupción comercial. La producción contaba con un presupuesto muy reducido y en una pequeña cantidad de cinta y equipos donados por patrocinadores, grabaron la emisión tanto en multipista como en dos pistas. En una época anterior a la MTV, Vaughan y Double Trouble establecieron una relación fluida con esa radio, que continuó a lo largo de su carrera y ayudó a otros artistas de blues a colarse en las listas de reproducción de las emisoras de FM. En los años siguientes a su ascenso, el trío también documentó innumerables conciertos para la radio nacional. Ninguno sería tan importante en su historia como esta emisión local.

Armado con su Sunburst Stratocaster del '59 y vestido con su indumentaria habitual de la época -una camiseta sin mangas y una gorra color canela-, Vaughan se arrancó de inmediato con una furiosa versión de "In The Open". A continuación, el trío desplegó un set que trasaría el camino musical que recorrerían a lo largo de la década: versiones muy personales de algunos clásicos, furiosas versiones instrumentales, algunos shuffles y los lentos blues con riffs muy filosos y desgarradores, marca personal de SRV . Para algunos, la pieza central del espectáculo fue una lectura de casi ocho minutos de "Tin Pan Alley", Más de una hora después de empezar el show, Stevie y la banda seguían tocando aun sin saber que ya no estaban el aire de la emisora. Por desgracia, la cinta se agotó antes de que terminara el espectáculo.

Meses más tarde, el cazatalentos John Hammond -que desempeñó un papel decisivo en las carreras de Bruce Springsteen, Bob Dylan y muchos otros- recibió de su hijo una cinta del concierto del Steamboat y dijo entusiasmado que no había oído ese tipo de espíritu en la guitarra desde Robert Johnson. Con el tiempo, Hammond consiguió que Stevie Vaughan y Double Trouble firmaran un contrato con Epic Records.

In The Beginning es una instantánea de Stevie antes de que se convirtiera en Stevie Ray, antes de que sus kimonos y sus sombreros se convirtieran en marcas registradas, antes de su incendiaria aparición en el Festival de Jazz de Montreux, antes de su contrato discográfico, antes de David Bowie. Escuchar In The Beginning da la impresión que Stevie siempre fue un guitarrista único, incluso, en sus inicios. 

Escuchar en Youtube

Fuente: Liner Notes del disco "In The Beginning" de Stevie Ray Vaughan

domingo, 5 de abril de 2020

Let's Dance - David Bowie - 1983

El guitarrista Nile Rodgers fue un colaborador clave en la carrera de David Bowie, convirtiéndose en co-productor del disco Let's Dance (1983). En Escuchate Esto! compilamos algunos pasajes de una nota que Rodgers escribió para la Revista Rolling Stone en 2016 donde revela las diferentes fuentes de inspiración de uno de los artistas mas grandes de la historia de la música para uno de los discos mas exitosos de su carrera.






"Me encontraba con Bowie en New York simplemente para ir a pasear, visitar museos, librerías, gente con grandes colecciones de vinilos o escuchar diferentes tipos de Jazz en la Biblioteca Pública de New York, música que en ese momento no estaba disponible en las disquerías. David quería sentir esa influencia, esa inspiración para algo nuevo que estaba por llegar pero aún no sabíamos qué era. Aun no habíamos escrito nada de música, estábamos discutiendo el concepto del disco. En un momento David trae un concepto – una foto de Little Richard con un traje rojo subiendo a un Cadillac rojo. Vino a mi departamento y me dijo ‘Nile, así es como quiero que suene mi disco, esto es rock’n’roll!’. Supe lo que quería decir desde el momento en que vi la foto. No quiere ‘Good golly Miss Molly!’, quiere algo futurístico, moderno pero eterno, que hubiera podido ser hecho en cualquier tiempo".

"Luego de eso, el primer esbozo de la canción “Let’s Dance” que escuché, fue a David tocando en una guitarra de 12 cuerdas pero que solo tenìa 6, una especie de folk. Y me dijo "Esto es un hit!" Yo pensaba "Man, esto es tan raro..." pero después de todo ese recorrido que hicimos, esas fotos que vimos, ese jazz que escuchamos, tuve la imagen perfecta de cómo debía sonar el disco." 



""Let’s Dance" parecía tener todo lo que necesitas artísticamente en una canción… pero también algo que nunca antes había sonado. Y es por el amor de David por el Jazz. Por ejemplo, la linea de vientos de “Let’s Dance” esta inspirada en el sonido del tema de Peter Gunn, de Henry Mancini. Otra cosa que hice fue la rearmonizar el tono del tema y lo llevé a un acorde de Bb13 (Si bemol treceava) lo cual los desafío a encontrar en cualquier canción pop. Fue una movida muy drástica, a David le encantó de inmediato." .

"David se inspiraba en cualquier cosa o persona que estuviera a su alrededor. Asì fue como se incorporó Stevie Ray Vaughan al proyecto. David y yo vimos a Vaughan tocando en el Montreux Jazz Festival en 1982 y lo incorporamos al disco. Ninguno de nosotros había escuchado antes el nombre de Stevie Ray Vaughan, y lo que siguió es que Stevie le estaba inyectando un sonido tan real a un artista, un disco y una banda con la que nunca antes se había cruzado. Y David simplemente decía: 'Veamos que pasa'." 

"Uno de los mas grandes momentos de mi vida fue ver la cara de Stevie Ray Vaughan cuando entró al estudio y escuchó el groove de "Let's Dance". Se que su primer pensamiento fue "Qué carajo voy a tocar?" Son las notas mas pequeñas y brillantes que escuché jamas". "En ese momento Bowie no tenía contrato con ninguna discográfica y financió el disco él mismo. Fue el disco mas fácil de hacer en toda mi vida -dice Nille. El disco se grabó en 17 días, aunque habíamos contratado tres semanas de estudio, asi que nos sobraron 4 días." 


"Con respecto a mi colaboración con Bowie, todos hablan de "Let’s Dance", pero también hicimos juntos otros grandes temas como "Black Tie White Noise", "Miracle Goodnight", "China Girl", "Modern Love" y "Ricochet" por solo nombrar algunos. Mucha música."

"Gracias a David Bowie conocí a Stevie Ray Vaughan y finalmente di el elogio fúnebre en el funeral de Stevie* . Estábamos haciendo el disco "Family Style", con Stevie Ray y Jimmy. En el medio de las sesiones, se fueron a dar un concierto y solo uno de ellos volvió." 

Escuchar el disco 

Fuente:
*Entre quienes dieron el elogio de despedida a SRV, también estuvieron Stevie Wonder, Buddy Guy, Dr. John, ZZ Top, Eric Clapton, Bonnie Raitt, y Jackson Browne.

sábado, 6 de mayo de 2017

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the weather - 1984 por Luther Blues

Compartimos una acertada reseña de "Couldn't Stand the Weather" de Stevie Ray Vaughan a cargo de nuestro amigo Luther Blues desde su blog 101BluesLLegar II y de paso, escuchamos el disco completo.


Accede a la reseña completa publicada en 101BluesLLegar II aquí

lunes, 23 de noviembre de 2015

Los 5 discos esenciales de guitarra de Nalle Colt

Extraido de www.classicrock.teamrock.com 
Traducido por TonySoulman 

El guitarrista de Vintage Trouble elige 5 albums de guitarra que lo marcaron.




Nalle Colt, el guitarrista de la explosiva banda de blues-rock Vintage Trouble, dejó su tierra natal en Suecia para perseguir su sueño musical en los Estados Unidos a los 21 años de edad. De hecho, estaba tan seguro de sus convicciones que se compro un pasaje de ida a Los Angeles. “Tantas ganas tenía de ser parte de la escena musical estadounidense,” dice. “No podía concretar nada en Suecia, pero cuando llegué a Los Angeles descubrí a toda esta gente que eran exactamente como yo. Querían estar en una banda y hacer que las cosas pasen. Me encantó eso.” Creciendo en Suecia, Colt se encontró virtualmente solo en su amor por el blues. Había un guitarrista local, sin embargo, Jan-Eric 'Fjellis' Fjellstrom, que tomó al joven Colt bajo su ala. “Fjellis era un guitarrista asombroso” recuerda Colt. “Lo iba a ver tocar y no podía creer lo bueno que era. Me dio una copia de Texas Flood y me ayudó en gran parte a entrar en contacto con música grandiosa. Mas que nadie, me inspiró a tocar la guitarra”

En su elección de 5 discos esenciales de guitarra, Colt encuentra cierto criterio que todos comparten, como grandes canciones (“no se puede ser simplemente un guitarrista virtuoso sin las canciones”), pero también un nivel de la comunicación a través del sonido. “Lo que también busco es a alguien que puede usar el sonido de su guitarra y convertirlo en algo único y personal,” explica. “Si podés mostrarme un lado de tu personalidad a través de tu sonido, esa es la clave. Se trata de traducir un sentimiento a través de tu instrumento, como lo puede hacer un cantante con su voz. Los grandes guitarristas saben de qué se trata.” Colt también nota que los guitarristas de la lista, hablan un lenguaje muy sofisticado a través de un abordaje que hacen parecer simple. "Amo a los guitarristas que pueden decir mas con menos, lo cual es mucho mas difícil de lo que parece,” dice. “Mis guitarristas favoritos usan sus limitaciones como una ventaja. Apenas empecé me di cuenta que nunca sería yo un guitarrista super técnico, pero decidí que usaría un par de notas para definir mi sello. Escucho a Hendrix, Page y Stevie Ray, y ellos podían decir todo lo que querían con una sola estrofa. Se trata de que el mensaje sea puro. No necesitas 20 pedales y todo tipo de cosas locas; si tenés una guitarra diciendo lo que vos querés decir, eso es suficiente. Encontrá tu particularidad y tu felicidad y usala.” 

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967) 

“Este es el disco que me hizo querer tocar la guitarra. Tenía yo 11 años cuando lo escuché y no pude dormir tranquilo por un tiempo. Debía conseguir una guitarra. Debía intentar hacer lo que Jimi estaba haciendo. No había discusión al respecto – este disco me marcó el camino. Había algo sobre el sonido de las guitarras en temas como Hey Joe y The Wind Cries Mary – me hablaban de una forma que inmediatamente entendí. Hendrix podía sonar cósmico pero a la vez tan terrenal. Es como que tomó el blues y lo envió al espacio. Cómo  alguien podía tocar con tanto fuego pero luego darse vuelta y sonar tan hermoso? Simplemente me voló la cabeza. Me senté por días y semanas tratando de aprender sus yeites. Se convirtió en un patrón constante: on-off, dar vuelta el disco, empezar otra vez. Estaba enloqueciendo a mi mamá, me aprendí todos los riffs. Una de las cosas que realmente me enganchó era cómo Jimi podía tocar pequeñas melodías entre acordes. Descubrir eso fue como haber tomado un año de clases de guitarra. Uso esa clase de técnica hoy en día.

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – Texas Flood (1983) 


“Creciendo en Suecia era difícil para mi conseguir buena música. Un día mi amigo Fjellis me trajo un disco y me dijo: Tenés que escuchar esto! Era Texas Flood. Lo pusimos y lo miré con cara de "A la mierda! Este tipo es increíble!" Ese tipo de cosas no pasan todo el tiempo, pero cuando pasan, es especial. “Me trajo todo lo que amaba de Jimi Hendrix. De repente, había un tipo joven haciendo lo que Hendrix había hecho, y llevándolo un paso mas allá. Luego de haber escuchado Texas Flood, buceé en el mundo de Stevie Ray Vaughan. Compré todos sus albums, y lo estudié por completo. Desearía haberlo visto en vivo, aunque he visto todos los DVD. Su aparición en Austin City Limits fue mágica. Nuestra banda tocó ahí hace un par de semanas, y lo único que pensaba era ‘Stevie estuvo aquí.’” 

Albert King – King of the Blues Guitar (1969) 

“Siendo un fanático de Stevie Ray Vaughan, leí todas sus entrevistas. Se la pasaba hablando de su héroe, Albert King, entonces eso me hizo investigar. Entonces me conseguí King of the Blues Guitar y quedé totalmente noqueado. Su actitud en la interpretación me desbordó. Esta completamente fuera de control. Descubrí de dónde había sacado todo Stevie Ray; el parecía ser una mezcla de Albert King y Jimi Hendrix. Una vez que entré en Albert King, empecé realmente a unir todo. Su música me atravesó con tanta seguridad, eso la hacía sonar tan expresiva. Nada había que se contuviera o fuera para atrás, no había filtro entre Albert y su pureza. Es siempre interesante escuchar a los pioneros. Simplemente parecen decirte "esto es lo que soy!". Si alguien quiere escuchar la mas cruda y auténtica guitarra de blues, el tipo que enseño a tantos de los grandes, entonces escuchen King of the Blues Guitar. Es un viaje.” 

Led Zeppelin – The Song Remains the Same (1976) 

Amo Physical Graffiti y Led Zeppelin II y todos sus discos, pero hay algo especial en escuchar a Zeppelin en vivo. Tenían una fuerza propia. No es que simplemente tocaban, ellos explotaban. Para mi, este es el mejor Jimmy Page. Lo que Page podía hacer con una Les Paul en un Marshall... que sonido! The Rain Song, Stairway to Heaven, Since I’ve Been Loving You – mi Dios, estamos hablando de hermosas interpretaciones de guitarra. Me encanta también que sea un poco desprolijo por momentos -ya sabes, es en vivo. Hay tantas bandas que pueden hacer buenos discos, pero no rinden en vivo. Zeppelin hacía discos increíbles, pero siempre los podía llevar a los conciertos. Lo que me gusta es ese espíritu que trae la interpretación de Page. La gente dice que es medio desproilijo, y a quién le importa? Yo también soy desprolijo. No necesito escuchar la perfección. Quiero escuchar actitud y emoción,y eso es lo que me queda de Page, especialmente en vivo. Jimmy se ha convertido en una gran influencia para mi, mas ahora que nunca antes.

Al Di Meola, John McLaughlin and Paco de Lucia – Friday Night in San Francisco (1981) 


Amo el blues y el rock n roll, pero este disco me habla en un lenguaje completamente diferente. Cuando era un niño , un amigo  me dio una copia y me hechizo inmediatamente. No es mi forma de tocar la guitarra pero puedo apreciar la maestría en el instrumento de cada uno de los tres. La música flamenca siempre me ha intrigado y el fuego y la pasión que estos tipos le ponen es muy inspirador. Su técnica esta fuera de mi control pero lo que realmente amo de este disco es la forma en que se comunican ente ellos. no es que estén tirando yeites o haciendo trucos; están conversando ente ellos y con el público. Si sos un guitarrista eléctrico, tal vez quieras chequear lo que estos tres tipos pueden hacer con acústicas. Tu mandíbula puede caerse al piso como pasó con la mía cuando los escuché. Y todavía me sigue sorprendiendo. Hay música aquí que no llego a entender, pero la siento y eso es lo que cuenta.”

fuente:
http://classicrock.teamrock.com/features/2015-11-03/nalle-colt-s-5-essential-guitar-albums

jueves, 21 de mayo de 2015

Stevie Ray Vaughan - Look at little sister - Live on Aaustin City Limits - 1989

Stevie Ray Vaughan rompe una cuerda y cambia la guitarra (casi) sin perderse un compás.

En este video vemos a Stevie Ray Vaughan & Double Trouble en vivo en Austin City Limits, 1989, haciendo "Look at little sister". La fuerza de la banda es descomunal, el solo de piano magistral y el solo de guitarra de SRV ... ni hablar.

Pero lo mas notable del video pasa a los 2.55.
Como todo músico puede aseverar, los plomos son miembros indispensables de cualquier banda en gira. Luego de que Stevie rompa su cuerda B cerca del final del solo, el texano y su plomo (y mago de guitarras) René Martínez, se las arreglan para hacer el cambio de violas más rápido que hayamos visto. Vaughan y Martinez eligieron el momento perfecto para hacer el cambiazo de las Stratocaster. SRV se descuelga los dos extremos de la correa, desenchufa y enchufa el cable, todo esto mientras sigue cantando y solo deja de tocar en uno de los los ataques del corte. Genio.



Fuente: Revista Guitar World