Ray Charles - Modern Sounds in Country & Western Music, Vol 1 & 2 - 1962

En 1962, en pleno auge de la lucha por los derechos civiles, un prominente artista negro se propuso editar un disco de standards de Country y Western pasados por el filtro del Soul, Gospel, Blues y  Jazz. La parte mas extraña de esta historia es que un sello discográfico líder estuvo dispuesto a editarlo. Esta entrada de Escuchate Esto! se la dedicamos a la obra cumbre de Ray Charles: Modern Sounds in Country & Western Music, vol. 1 & 2.




Este disco es mucho mas que simplemente el abordaje de Ray Charles al formato country. No se trata del simple acto de grabar covers de Hank Williams. Hay una cadena de influencias que se unen, cuyo brillante resultado final es una verdadera piedra fundamental no solo para la música negra, sino para la música pop en general. Y estamos hablando de un tiempo en que los sellos discográficos todavía ponían fotos de blancos en las tapas de los discos de los artistas negros.

En Modern Sounds in Country and Western Music hay lugar tanto para los tempos acelerados y swing asesino como “Bye Bye Love” o “Hey Good Lookin”, como para baldas downbeat “You Win Again” o “Born to Lose”,  saturadas de cuerdas y coros. El abrumador éxito comercial del disco se consiguió en parte gracias a ese sonido que hoy puede sonar empalagoso por momentos, pero que en la época era lo que se escuchaba. Con o sin cuerdas, las interpretaciones de Ray Charles son asombrosas. Siempre que le sea posible, Ray no duda en poner un poco de jazz, un poco de swing. Y por suerte, eso pasa con frecuencia en el disco. Escuchen “It Makes No Difference Now” por cualquiera de aquellos country crooners, y luego escuchen la de Ray. "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me" se convirtieron es temas obligados para Ray en cada concierto suyo.

Con esta obra, Ray no solo se consagró como músico e intérprete talentoso, también se recibió de consumado hombre de negocios. Su gran logro fue negociar sus propias cintas masters con ABC Paramount en una época en que las grandes compañías de discos exprimían a los artistas de manera alevosa.


Modern Sounds ... fue uno de los discos mejor vendidos de '62, generando tal impacto que pronto se le encargó a Ray una secuela. El volumen 2 fue editado en el mismo año y sigue la misma fórmula. El abordaje soul en el volumen 2 de "You Are My Sunshine," deja muy pocas huellas en la original de los años 20 pero es una reinterpretación única. El Country había perdido mucho terreno frente al Rock and Roll desde mediados de los 50, pero, ¿Alguien hubiera imaginado que sería un negro el responsable del resurgimiento del género en los Estados Unidos? La influencia de estos discos es muy profunda. Esta obra unió cada esquina del negocio de la música en un solo paquete y convirtió a Ray Charles en una estrella consagrada y popular para todos los públicos.

Luego de la muerte de Ray en 2004, un cronista de la revista Rolling Stone escribió, "Ray Charles hizo natural para la gente negra cantar country y western music. Ese simple hecho fue tan valido para derribar las barreras raciales, como lo hizo todo el movimiento por los derechos civiles." Así que, no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuentes:
www.amazon.com
www.popmatters.com
www.allmusic.com

Ambos discos fueron producidos por Ray Charles y Sid Feller

VOLUMEN 1

Bye bye Love
You don't know me
Half as much
I love you so much it hurts
Just a little lovin'
Born to loose
Worried mind 
It makes no difference now
You win again
Careless Love
I can't stop loving you
Hey, good lookin'

Bonus Tracks: 

You are my sunshine
Here we go again
That lucky old sun

VOLUMEN 2

You are my sunshine
No letter today
Someday
Don't tell me your troubles
Midnigth
Oh, lonesome me
Take this chains from my heart
Your cheating heart
I'll never stand in your way
Making beleive
Teardrops in my heart
Hang your head in shame

Led Zeppelin y el blues

No conozco un fanático del blues y del rock clásico que no ame a Led Zeppelin. Bah, en realidad conozco una persona, pero esa historia es larga. No hay mucho que decir de Zep que no se haya dicho antes. John Bonham, el baterista que tocaba extremadamente fuerte (a los palillos que usaba le decían "árboles") pero con mucho groove; John Paul Jones, bajo y organo, creador de muchos de los riffs mas memorables de la banda; y Jimmy Page, el guitarrista que hizo explotar los recursos de la Gibson Les Paul como nadie lo había hecho antes. Delante de ellos 3, se paraba Robert Plant, un rubio de pelo largo con camisa abierta y pelo en pecho que aullaba como una negra. Zeppelin cambió el sonido del blues rock e influyó como nadie en las sucesivas generaciones. Pero detrás de esta leyenda, hay antecedentes de robos (blanqueados y no blanqueados) a muchos interpretes del blues americano. Como escribió algún forista en youtube, Led Zeppelin era como "el estudiante brillante que se tira a vago". En esta entrada de Escuchate Esto! vamos a desenmascarar a Zeppelin y de paso, escuchar las versiones originales de los negros que tanto amamos en este blog.

Robert Plant (al igual que Mick Jagger algunos años antes) había sido parte de la escuela de blues de Alexis Korner, un personaje clave en la escena del blues londinense. Plant tenia un gusto especial por los cantantes de country y blues estadounidenses como Skip James, Bukka White y Memphis Minnie. Jimmy Page, por su parte, había sido ladero de Eric Clapton en los Yarbirds y un guitarrista de sesión con mucho trabajo durante los sesenta en Inglaterra. Al desmembrarse Los Yarbirds, Page no bajó los brazos y reclutó a Jones, Bonham y Plant para formar lo que el llamó The New Yarbirds. Como casi todos los rockeros británicos de la época, los integrantes de LZ se habían formado escuchando blues y rock & roll clásico, fundamentalmente de material salido de Chess Records de Chicago. "Train kept a' rollin" de Johnny Burnette, fue el primer tema que hicieron en la sala de ensayo. Según Page, los cuatro hicieron conexión inmediata, y eso fue gracias al blues. Giraron brevemente por Escandinavia, y a la vuelta, desecharon la idea ser los nuevos Yarbirds y se renombraron "Led Zeppelin", basados en algún comentario de Keith Moon. Contada esta breve historia, podemos pasar a las canciones.

 

Led Zeppelin - Train Kept A Rollin, en vivo en 196. El inicio.

Johnny Burnette - Train Kept A Rollin'. La original, puro Rockabilly.

 

Led Zeppelin - I can't quit you baby. Blues muy lento.

Otis Rush: I cant quit you baby. Blues muy elegante.

Led Zeppelin - You shook me. Gran trabajo de Page en slide guitar. Cualquier semejanza con "Siempre es lo mismo nena", de Pappo, no es coincidencia.

Muddy Waters - You shook me

Led Zeppelin - Whole lotta love. Los dos anteriores, son covers. Este, en cambio, es su robo mas célebre. Willie Dixon pensó que este tema de Zeppelin de 1969 era una copia de "You need love", de su autoría. Evidentemente no fue el único que pensó eso, pues le ganó la demanda a la banda y los ingleses le tuvieron que pagar. 

Muddy Waters - You need love, compuesta por Willie Dixon, que se rie.

Led Zeppelin - Black dog. En 1971 John Paul Jones no se podía sacar de la cabeza "Smokestack Lightnin" de Howlin Wolf. Eso lo "inspiró" a crear uno de sus riffs fundamentales.

Howlin Wolf - Smokestack Lightning.

Led Zeppelin - When the levee breaks. En 1971, Zeppelin se convierte en una banda de blues que se pega un mal viaje, con letras tomadas de Memphis Minnie. La batería está grabada en una escalera. "La acústica era tan buena que ni si quiera tuvimos que ponerle micrófono al bombo", recordó alguna vez Jimmy Page. La armónica distorsionada es Chicago al 100%.

Kansas Joe McCoy and Memphis Minnie - When the Levee Breaks. Oro puro grabado en 1927!

Led Zeppelin - Dazed and confused. Blues psicodélico en su máxima expresión. Cosecha '69, cover de Jake Holmes..

Jake Holmes - Dazed and Confused. El rubio Jake holmes escribió este folk blues en 1967. Se dice que ese año Holmes abrió un show para The Yardbirds en New York y fue ahí donde Jimmy Page escuchó la canción. El timbre de voz de Holmes es asombrosamente parecido al de Plant.

Led Zeppelin - Nobody's Fault But Mine. Cuánto groove podía llegar a tener John Bonham? Acá esta la respuesta: MUCHO!

Blind Willie Johnson - Nobody's Fault But Mine. Cómo es eso de que el blues es la música del demonio?

Led Zeppelin - In my time of dying. Mucho slide!

Blind Willie Johnson - In My Time Of Dying / Jesus Make Up My Dying Be. Otra vez el cieguito Willie Johnson. También hay versiones gospel de este tema

Led Zeppelin - Moby Dick. Si bien Moby Dick paso a la historia por ser básicamente un solo de batería, su riff altamente blusero esta robado de "The girl I love she got long curly hair" de Sleepy John Estes

Led Zeppelin - Long Brown Wavy Hair

Sleepy John Estes - The girl I love she got long curly hair

Led Zeppelin - Traveling riverside blues. Grabada en 1973 en una sesión para la BBC, esta interpretación improvisada del tema de Robert Johnson es uno de los momentos mas sueltos de la banda. Y si. Hay mucho slide también por acá.

Robert Johnson - Traveling riverside blues.

Led Zeppelin - How many more times. El titulo y la letra contienen irrefutables referencias a la versión de Howlin Wolf de 1951, titulada "How many more years" 


 


Howlin Wolf - How many more years

Led Zeppelin  - Bring it on home.


 

Sonny Boy Williamson II - Bring it on home. No confundir con la de Sam Cooke.

Led Zeppelin - The lemon song. Una vez mas, Zep se "inspiró" en Howlin Wolf. El tema fue Killing floor. A medida que la banda iba tocando el tema en vivo durante su gira norteamericana, Plant iba cambiando la letra hasta llegar a la versión que finalmente grabaron para Led Zeppelin II. También se incorpora la picante frase "squeeze my lemon till the juice runs down my leg", de Travelin Riverside Blues de Robert Johnson. A su vez, Johnson la había "tomado prestada" de una canción de 1937 llamada "She Squeezed My Lemon" de Arthur McKay... Ladrón que roba a ladrón... En 1972, Arc Music, dueño de los derechos de las canciones de Howlin Wolf, demandó a Led Zeppelin por este tema. Las partes llegaron a un acuerdo y Wolf se llevó un cheque por 45 mil dólares, mas su inclusión como co-autor del tema en las sucesivas ediciones del disco.

Howlin wolf - Killing flor. Este tema era uno de los favoritos de Jimi Hendrix y está en varias de sus ediciones póstumas. Se ríe Wolf.

Led Zeppelin - We're gonna groove. Primero fue Manfred Mann quien reversionó la original de Ben E. King, "Groovin'". Luego Led Zeppelin metió ambas versiones en su licuadora y salió esto

Ben E. King - Groovin'.

Manfred Mann - We're gonna groove

Led Zeppelin - Key to the highway / Trouble in mind.

Big Bill Broonzy - Key to the Highway.

Sister Rosertta Tharpe - Trouble in mind.

Importante: los videos con temas de Led Zeppelin son eliminados y reemplazados con mucha rapidez en Youtube. Si no está alguno que querés escuchar, buscalo y rápidamente lo encontrarás.

Fuentes:
www.allmusic.com
sdrocknroll.com
www.allmusic.comwww.warr.org
Revista Rolling Stone
Youtube.com
Wikipedia

Stax Rercords por sibarismusic.blogspot.com.ar

En Escuchate Esto! insistimos permanentemente en la importancia que tuvo para el desarrollo del soul el sello Stax de Memphis y músicos como Steve Cropper, Booker T. Jones, Otis Redding e Isaac Hayes, por solo nombrar unos pocos. El blog Sibarismusic postea dos entradas supercompletas sobre el nacimiento, desarrollo y caída de Stax Records, llenos de nombres, canciones, y momentos importantes. Vale la pena.

Parte 1
Parte 2

Lightning In A Bottle - 2004

Si el blues fuese una persona ¿Cómo festejaría su cumpleaños número 100? Tal vez la elección de Antoine Fuqua y Martin Scorsese sea la mejor: las mas grandes estrellas vivas del género reunidas en un concierto memorable: B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, Ruth Brown, Hubert Sumlin, solo para empezar. Fuqua y Scorsese se encargaron de que el concierto realizado en New York el 7 de febrero de 2003 se convierta en una película y la llamaron "Lightning In A Bottle". El cumple número 100 del blues bien merece una entrada en Escuchate Esto!

Hubert Sumlin

"En el viaje de estos artistas en este concierto, podes ver la música como lo que realmente es: un mapa hacia el alma humana" dicen los productores. El resultado, es uno de las mas dinámicas, emocionantes y entretenidas películas de conciertos jamas hechas. "Ligthning in a bottle" es mucho más que filmación de un concierto; es una biografía audiovisual de la tradición blusera americana. "Tocas una nota y estás atrapado. Eso es el blues" dice Steve Jordan, baterista y director musical del proyecto. El evento se desarrolla contando la vida del blues en forma cronológica, desde su prehistoria en Africa, y tocando muchos de los pilares fundamentales en su evolución. El film ilustra claramente cómo una simple forma musical de 12 compases y 3 acordes ha podido evolucionar tanto. A medida que avanza la cronología, el blues se fusiona con jazz, funk, rock, soul, incluso hip-hop, con Chuck D convirtiendo "Boom Boom" de John Lee Hooker en un himno pacifista. El espíritu del blues puede ser encontrado en cualquier lugar. Incluso, en el corazón de New York.

Buddy Guy

La banda estable del show es un verdadero All-Stars con varios años de experiencia. Dirigidos musicalmente por el baterista y productor Steve Jordan, junto a Levon Helm (ex The Band); los teclados a cargo de Ivan Neville y la leyenda de New Orleans Dr. John; Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds en armónica, Danny Kortchmar, Willie Weeks y Keb’ Mo’ en guitarras y Larry Taylor en contrabajo. También los Beale Street Horns (Andrew Love, Ben Cauley, Jack Hale y Jim Horn) mas Vanisse Thomas, Curtis King y Babi Floyd en los coros.

“Mejor tarde que nunca !” exclama Ruth Brown cuando llega al ensayo luego de un infarto reciente. Solo por esta y algunas otras perlitas que se suceden en el backstage, ya vale la pena ver el film. Fuqua se las arregla para presentar casi todas las canciones con un contexto histórico dramático. Esto da a las letras y a la música una resonancia mas profunda. “La mayoría de los films de conciertos son brillantes y sobreiluminados " dice el director. “No podés hacer un concierto de blues de esa forma, necesitás un clima. Yo busqué convertir el Radio City Music Hall en un lugar oscuro, sombrío, que te te hiciera sentir que estabas en un juke joint del Sur. Al blues tenés que sentirlo, y verlo, no solo escucharlo".

"Jim Crow Blues", por Odetta es muy difìcil de superar. Buddy Guy y Vernon Reid nos muestran la conexión entre Muddy Waters y Jimi Hendrix. Hubert Sumlin tiene el reconocimiento que merece haciendo "Killin´floor".  Solomon Burke nos acerca al soul y al gospel. B.B. King habla de una época en que el blues no era tan popular como lo es hoy. "Ser negro y tocar blues... era como ser dos veces negro" recuerda con tristeza. A continuación, se pone al hombro el final de la fiesta haciendo "Sweet Sixteen" y "Paying the cost to be the boss", zapando con Robert Cray y Bonnie Raitt. Luego de la serie de documentales The Blues, esta es la culminación para Scorsese de su epopeya para difundir esta música y preservar su legado, honrar y celebrar la música que tanto ama. Así que no lo dudes, y Escuchate Esto!

Fuentes:
www.avclub.comwww.nytimes.com

La música (incluye archivo, ensayo, y el show en vivo)

“First Time I Met The Blues” - Buddy Guy
“Zélié” - Angélique Kidjo
“See That My Grave is Kept Clean” - Mavis Staples
“Gamblin’ Man” - “Honeyboy”Edwards
“Love in Vain” -Keb’ Mo’ 
“Jim Crow Blues” - Odetta
“St. Louis Blues” - W.C. Handy
“St. Louis Blues” - Natalie Cole
“Death Letter Blues” - Son House“Sittin’ On Top of the World” - James “Blood” Ulmer and Alison Krauss
“Mama (He Treats Your Daughter Mean)” - Ruth Brown
“Men Are Like Streetcars” - Ruth Brown, Natalie Cole, and Mavis Staples
“Satisfied” - Florence Stamp “Can’t Be Satisfied” - Buddy Guy
“Strange Fruit” - India.Arie
“Hound Dog” -Macy Gray
“Johnson! Where Did You Get That Sound?” - Larry Johnson
“Hear the Angels Singing” - Larry Johnson
“Long John” - Lightning And Group
“Midnight Special” - Leadbelly
“Midnight Special” - John Fogerty
“Okie Dokie Stomp” - Clarence “Gatemouth” Brown
“Chicago Bound” - Jimmy Rogers
“Coming Home” -Bonnie Raitt
“I'm a King Bee” - Steven Tyler and Joe Perry
“Dust My Broom” - Howlin’ Wolf“Killin' Floor” - David Johansen and Hubert Sumlin
“Something’s Got A Hold On Me” - Shemekia Copeland
“I Pity the Fool” - Shemekia Copeland and Robert Cray
“Big Chief” - The Neville Brothers“Turn On Your Love Light” - Solomon Burke
“Down in the Valley” - Solomon Burke
“She’s Nineteen Years” -Muddy Waters“Stormy Monday Blues” - Buddy Guy
“Red House” - Buddy Guy
“Voodoo Child (Slight Return)” - Angélique Kidjo and Buddy Guy
“Boom, Boom” - John Lee Hooker“Boom, Boom” - Chuck D and The Fine Arts Militia
“Sweet Sixteen” - B.B. King
“Minnesota Blues” - Mos Def
“Paying the Cost to be the Boss” - B.B. King, Bonnie Raitt and Robert Cray

Keith Richards - Trouble - 2015

Con los Rolling Stones terminando su pequeña gira norteamericana Zip Code tour, Keith Richards ha lanzado su primer single, "Trouble," de su nuevo album solista Crosseyed Heart. El disco será editado el 18 de septiembre y se trata del primer disco solista de Richards desde 1992. Richards y su ladero, el gran baterista Steve Jordan escribieron y produjeron la mayor parte del álbum, que cuenta con la guitarra de otro viejo socio de Richards, Waddy Wachtel y el corista de los Rolling Stones, Bernard Fowler. Por acá, festejamos. No lo dudes y Escuchate Esto!

Jaco Pastorius - Come on, come over - 1976

Escuchar a Jaco Pastorius cruzándose con Sam & Dave y Herbie Hancock, bien merece una entrada en nuestro blog. 

El baterista Bobby Colomby, productor del disco "Jaco" de 1976, quizo abarcar en su debut solista, todas las características y gustos musicales de Jaco. Para eso llamó en primer lugar al dúo de cantantes Sam & Dave. Jaco amaba el soul y ellos habían tenido su auge en la época dorada de Stax Records, en la segunda mitad de los sesenta. Sam Moore y Dave Prater no habían trabajado juntos como dúo en años. De hecho, ni siquiera se hablaban También llamó a Herbie Hancock y a Chick Corea, otro de los ídolos de Jaco. Corea no sabía quién era Jaco, por lo tanto declinó la oferta.

Esta es una de las primeras veces en que Pastorius se acompañó de una sección de vientos, que mas tarde utilizaría con mucha frecuencia en su carrera. Jaco siempre tuvo una afinidad especial con el funk, y eso se puede escuchar claramente en este tema. Por si hiciera falta, junto al bajo endemoniado de Jaco, el clavinet y el rhodes de Herbie Hancock se encargan de reafirmar el groove. Soñando un poco, que lindo hubiera sido un disco de Sam & Dave con esta banda. El solo de saxo está a cargo de David Sanborn. No lo dudes y Escuchate Esto!

Podés escuchar el disco completo acá


Fuentes:
www.jazz.com
wikipedia
performermag.com
www.jacop.net


Músicos:
Jaco Pastorius - electric bass
Don Alias - congas
Herbie Hancock - clavinet, Fender Rhodes electric
Narada Michael Walden - drums
Sam Moore - vocals
Dave Prater - vocals
Randy Brecker - trumpet
Ron Tooley - trumpet
Peter Graves - bass trombone
David Sanborn - alto sax
Michael Brecker - tenor sax
Howard Johnson - baritone sax

Jimi Hendrix - Blues - 1994

"En los sesenta todos en Inglaterra queríamos sonar y lucir como negros... y de repente llegó Jimi Hendrix! El era todo lo que nosotros queríamos ser: era negro, era canchero y tocaba blues como nadie." Estas palabras pertenecen a Ronnie Wood y reflejan claramente lo que sucedió cuando ese negro zurdo y flacucho apareció en Londres con una Stratocaster. Esta entrada se la vamos a dedicar a "Blues", la excelente recopilación de Jimi Hendrix lanzada en 1994 rescatando la relación entre Jimi y los mas importantes músicos de blues de la historia. *

Segun recuerda su padre, Al Hendrix, de niño Jimi solía escuchar a B.B. King, Muddy Waters, Chuck Berry y otros y tocar la guitarra arriba de esos discos. "Fui muy influenciado por artistas de blues al principio" dice Jimi. "Cuando empecé a tocar la guitarra, estaba en el noroeste, en Seattle y no había muchos cantantes de blues reales por allá. El primer guitarrista que conocí fue Muddy Waters. Escuché uno de sus viejos discos cuando era niño y me morí de miedo." Albert King recuerda que Hendrix era un adolescente cuando lo conoció en un show en St Louis. "Le hablé porque el era zurdo, igual que yo, y hablamos de guitarras."
Entre 1963 y 1964 en las cartas de Jimi escribía a su padre le contaba de su peregrinaje hacia el Sur. Pasó por Chess Records, en Chicago y estuvo zapando con Muddy Waters, pero Muddy no nececesitaba otro guitarrista en ese momento, así que siguió su camino. Finalmente terminó en Atlanta, Georgia, en casa de unos familiares. Para este tiempo, ya había tocado con Little Richard y había compartido giras con B.B. King y Albert Collins, entre otros.

Jimi detrás de Little Richard

"Donde realmente aprendí a tocar fue en el Sur. Todos por allá tocaban blues. En el Sur en cualquier club de mala muerte podías ver a cualquiera tocando blues y podía ser tranquilamente el mejor guitarrista que habías escuchado en tu vida. Era muy común también ver a la gente tocando la guitarra en la puerta de su casa."

Según el punto de vista de Billy Cox, bajista de The Band of Gypsies de Hendrix y amigo de toda la vida, "todo lo que Jimi tocó en su vida no es mas que blues amplificado. Su toque siempre tuvo sus raíces en el blues." Billy agrega a la lista de influencias de Jimi a Slim Harpo, Leadbelly, Robert Johnson, Elmore James y el oscuro guitarrista zurdo, Otis Rush.Para 1966, Hendrix se mudó a New York y empezó a alejanse un poco del blues y a escuchar a Bob Dylan. Finalmente tuvo que irse a Inglaterra para poder triunfar como solista. Para Clapton, la escena inglesa parecía estar esperando a alguien como Hendrix. "Hablamos mucho cuando nos conocimos, y lógicamente hablamos de blues, de nuestros héroes, de Robert Johnson, Freddie King, Buddy Guy" cuenta Eric. "Era increíble para mi estar con él. En mi caso, todo había sido de "segunda mano" , era algo que yo había aprendido de los discos. Pero este tipo había estado entre ellos ... era uno de ellos! Yo tocaba estrictamente Chicago Blues, nunca lo había tratado de cruzar con nada. El, en cambio, tenía esta mezcla de lo que había tomado de distintos lugares."

Jimi con Eric en Londres

Hendrix pudo retornar a Estados Unidos como un artista "importado" y exitoso. Al fin y al cabo esa la historia del blues y las audiencias blancas en USA. Los músicos ingleses, como los Rolling Stones o Clapton fueron quienes dirigieron la atención de los jóvenes norteamericanos hacia los bluseros. El célebre Hubert Sumlin, cuenta que Howlin' Wolf amaba a Jimi, pero que no le gustó nada que se uniera a músicos blancos ingleses. Mezclando a Bob Dylan con Wolf fue como Hendrix definió su propia identidad musical. Jimi estaba de vuelta es su tierra y buscó otra vez a Albert King para que abriera sus shows en San Francisco. Esas presencias catapultaron a King entre la audiencia rockera.
 
Buddy Guy cuenta orgulloso que una vez Jimi llegó a un concierto suyo en New York y le dijo "Buddy, cancelé un show solo para venir a verte! Jimi estaba feliz como un niño. Yo solía tocar con wah wah, y con mucha distorsión, igual que Jimi" cuenta Buddy, "pero en Chess me pidieron que me deshiciera del pedal. Cuando mi hijo esuchó en una entrevista a Hendrix decir que me había robado algunos trucos, me dijo "papá no sabía que vos podías tocar así!". 

Otro de los grandes que lo elogia es John Lee Hooker: "Red House, compuesta por Hendrix, es blues clásico, puro. Viene desde lo profundo del alma." Cuenta Albert Collins que "un día Jimi me llamó desde Inglaterra y me dijo que a su regreso a Estados Unidos quería que yo abriese los conciertos en su nueva gira." No se pudo. Hendrix murió en Londrés el 18 de septiembre del 70.

*Los textos de esta entrada fueron compilados del booklet de "Blues"

Acá podés escuchar el disco completo:

http://www.jimihendrix.com/us/music/blues
https://vimeo.com/21260059
https://open.spotify.com/album/6kvCH4eS92QkpBNdTmjLEz

Lista de Temas

"Hear My Train a Comin' (Acoustic)" (live) / Jimi Hendrix
"Born Under a Bad Sign" (instrumental)     / Booker T. Jones, William Bell
"Red House" / Hendrix
"Catfish Blues" (live)     / Traditional, arr. Hendrix
"Voodoo Chile Blues" / Hendrix
"Mannish Boy" / Muddy Waters, Mel London, Ellas McDaniel
"Once I Had a Woman" /Hendrix
"Bleeding Heart" / Elmore James, arr. Hendrix
"Jelly 292[13]" / Hendrix
"Electric Church Red House" / Hendrix
"Hear My Train a Comin' (Electric)" (live) / Hendrix

Músicos:
Jimi Hendrix – guitars, vocals
Billy Cox – bass on "Born Under a Bad Sign", "Mannish Boy", "Once I Had a Woman", "Bleeding Heart", "Jelly 292" and "Hear My Train a Comin' (Electric)"
Noel Redding – bass on "Red House", "Catfish Blues" and "Electric Church Red House"
Buddy Miles – drums on "Born Under a Bad Sign", "Mannish Boy", "Once I Had a Woman", "Bleeding Heart"
Mitch Mitchell – drums on "Red House", "Catfish Blues", "Voodoo Chile Blues", "Jelly 292", Electric Church Red House" and "Hear My Train a Comin' (Electric)"
Jack Casady – bass on "Voodoo Chile Blues"
Steve Winwood – organ on "Voodoo Chile Blues"
Sharon Layne – Piano on "Jelly 292"
Lee Michaels – organ on "Electric Church Red House"