Desde aca quiero compartir mis discos, canciones o artistas favoritos de música de raíces afro... Blues, Soul, Funk, Ska, Reggae, Jazz... incluso Rock & Roll. También estamos en ivox
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Para completar la entrada anterior, como siempre compartimos las versiones originales de aquellos blues que grabaron los Rolling Stones durante su carrera. No lo dudes y Escuchate Esto!
I Just Want To Make Love To You (Muddy Waters) Honest I Do (Jimmy Reed) I'm a King Bee (Slim Harpo) I Can't Be Satisfied (Muddy Waters) Look What You've Done (Muddy Waters) Confessin' The Blues (Jay MacShann) How Many Times (aka Tell Me Baby)(Big Bill Broonzy) Little Red Rooster (Muddy Waters) Prodigal Son (Robert Timothy Wilkins) Love in Vain (Robert Johnson) You Got to Move (Mississippi Fred McDowell) I'm Yours, She's Mine (Johnny Winter) Shake Your Hips (Slim Harpo) Stop Breaking Down (Robert Johnson) Mannish Boy (Muddy Waters) Crackin up (Bo Diddley) Who Do You Love (Bo Diddley) Little Baby (Little Walter) Rock me Baby (B.B.King) The Nigth Time is the Rigth Time (Ray Charles) Champagne and reefer (Muddy Waters)
La principal fuente de la que bebieron los Rolling Stones, se sabe, es el blues. Esa fuente, que dudosamente sea de agua sino mas bien de bourbon, ha saciado su sed durante toda la historia del grupo. Desde aquellos primeros shows en el Marquee Jazz Club de Londres, hasta el último que han dado en Paris en la gira "Stones On Fire 2014", el blues (de Memphis, del Delta, pero especialmente de Chicago) siempre estuvo presente. En esta Entrada de Escuchate Esto! vamos a bucear por todas esas versiones de tracks de Muddy Waters, Willie Dixon, Robert Johnson, Slim Harpo y tantas leyendas negras que los Stones ayudaron a colocar en el altar de los Dioses de la música.
Keith Richards explica con lujo de detalles en toda la extensión de su biografía "Life" cómo el blues se coló en sus vidas y será esa nuestra principal fuente de información. Richards comienza rememorando que "por aquel entonces era muy poco probable que ninguna chica nos
desviara de nuestro objetivo, que siempre era algo así como escuchar lo
ultimo de B.B. King o Muddy Waters". Una de las primeras anécdotas referentes al blues, tiene que ver con el famoso encuentro con Jagger en la estación de tren. Así se lo contaba en una carta a su tía Patty: ".... Si te metes en un vagon de tren con un tío que lleva
bajo el brazo la grabación de Chess Records del "Rockin' at the Hop", de
Chuck Berry y "The Best of Muddy Waters" cómo no va a ser amor a
primera vista."
En forma
cronológica, la primera versión que encontramos es "I Just Want To Make
Love To You" en "The Rolling Stones (No1)". El tema fue popularizado por
Muddy Waters y como casi todos sus éxitos, compuesto por Willie Dixon.
Se trata de un blues lento que los Stones aceleran casi al triple en una
versión furiosa con guitarras saturadas y Brian Jones en armónica. Los
otros dos temas que aparecen en este disco son "Honest I Do" (Jimmy
Reed) y "I'm a King Bee" (Slim Harpo). Slim Harpo fue una de las grandes
influencias de Jagger en la armónica.
El 10 de junio del 64, en el marco de su primera gira Americana, la banda hace lo que se podría llamar una "peregrinación" a uno de sus templos sagrados: los estudios Chess en Chicago, donde todo lo que escuchaban se había grabado. Keith Richards confirma en su llibro la célebre anécdota que cuenta que Muddy Waters estaba pintando el
techo del estudio vestido con un mameluco cuando lo conocieron. Incluso Bill Wyman se
acordaba de Muddy ayudándolos a sacar los amplis del baúl del auto, escena que se ve en el film "Cadillac Records" (Darnell Martin, 2008). Los hermanos Chess, dueños del estudio y la discográfica, se vieron sorprendidos por el look de la banda. "En esa época no se veía gente que luciera y actuara como ellos, al menos en Chicago. Su pelo, su ropa, bebían whisky de la botella, no era muy común en esa época". En un documental, Marshall, hijo de Len chess recuerda: “Ellos querían el sonido Chess, sonar exactamente como los originales pero terminaron sonando como The Rolling Stones, lo cual es grandioso". En esos 2 días de grabación, no solo conocieron a Muddy Waters, sino también a Buddy Guy, Chuck Berry y Willie Dixon. Bill Wyman explica que "para un grupo de rock, el gran problema de grabar en Inglaterra era que la acústica de los estudios era muy mala porque no se podía tocar a un volumen alto. En Chess tuvimos a Ron Malo, el tipo que grabó los discos de Chuck Berry, Bo Diddley y Howlin' Wolf. El supo exactamente lo que deseábamos casi al instante". En noviembre de ese año, la banda volvió a grabar algunos temas mas en Chess. Los temas grabados en estas dos sesiones de grabación serán editados entre el 64 y el 65. En 1964 se edita "12 x
5", que tiene fundamentalmente covers de soul, pero entre ellos se cuela
"Confessin the blues", una pieza no muy conocida del pianista de
jazz Jay MacShann. "The Rolling Stones no 2", del '65 trae el clásico de Muddy: "I Can't Be Satisfied" en el que Brian Jones nos da una lección sobre cómo tocar con slide en afinación abierta en Sol. Al respecto, vale la cita de Richards para entender lo importante que fue Jones ."A Brian lo conocimos en el Ealing Jazz Club. Por aquel entonces se hacia llamar Elmo Lewis (quería ser como Elmore James) ... la técnica del slide guitar era algo nunca visto en Inglaterra, y Brian lo hizo esa noche. Tocó "Dust my broom" y fue increíble. Tocaba de maravilla. Todos estábamos impresionados. Me parece que fue Mick el primero que se levantó para hablar con él."
El blues mas significativo que han grabado los Stones en toda su carrera es"Little Red Rooster", de Willie Dixon y popularizada por Howlin' Wolf. Dice Richards: "Editar Little Red Rooster, un blues descarnado de
Willie Dixon, con slide y demás, fue un movimiento arriesgado. En la discográfica todo el mundo nos
decía que no lo hiciéramos...casi se puede decir que lo hicimos para
desafiar al pop... A raíz de aquello, de repente a Muddy Waters y Howlin
Wolf y Buddy Guy les empiezan a salir bolos." "Little Red Rooster" llegó al número 1 en menos de un mes y está,incluido en casi todos los compilados de los Stones. "How Many Times(aka Tell Me
Baby)" de Big Bill Broonzy no fue editado en disco pero si como single por esos días.
Pasada la fiebre psicodélica de los años '66 y '67 los Stones editaron "Beggars Banquet" en 1968. Ya tenían unas cuantas giras realizadas por Estados Unidos y es en este disco donde empiezan a fusionar la música americana negra (el blues, el soul) y la música americana blanca (el country). El disco trae composiciones propias de Jagger y Richards pero con ese sabor americano. El único cover es "Prodigal Son" perteneciente al reverendo Robert Timothy Wilkins. Casualmente, la primera grabación de Wilkins de 1927 se tituló (!) "Rolling Stone Blues, Parts I & II".
En febrero del 69 se edita "Let it bleed", donde la fusión del sonido americano se sigue escuchando en los temas propios. Este disco tiene la particularidad de ser la transición entre Brian Jones y Mick Taylor, y de hecho los dos participan de las grabaciones. El cover blusero es esta vez "Love in Vain", de Robert Johnson. Para esa época, Keith Richards pasaba mucho tiempo con Gram Parsons, quien lo ayudó a encontrar un abordaje diferente para la canción. La idea era no grabarla como una copia de la original. El resultado fue un toque mas country, agregados de acordes, y la banda suena muy a gusto con esos nuevos arreglos. Los problemas de Brian Jones con las drogas obligaron a los Stones a convocar a Ry Cooder para tocar la mandolina y extrañamente, el slide lo toca Richards. En el siguiente disco en vivo, "Ya Ya's Out" el solo de slide está a cargo de Mick Taylor y es increíble. En Stripped (1995) también está grabada y esta vez el solo lo toma Ron Wood, otro gran ejecutor del slide. En
el concierto en Hide Park en el 69, que sirvió como homenaje a Brian
Jones y presentación de Mick Taylor al mismo tiempo, losStones abrieron
el show con un tema más que atípico: un cover de Johnny Winter llamado
"I'm Yours, She's Mine" que abre con un slide furioso a cargo de Taylor. La razón de haber elegido este tema? Era uno de los favoritos de Brian. El resultado obtenido es de una crudeza pocas veces escuchada en la banda.
En 1971 graban "You Got to Move" dentro del disco "Sticky Fingers". Se trata de un gospel tradicional que habla sobre la pronta llegada de la muerte, típica canción de esclavos. La versión que toman los Stones como modelo es la de Mississippi Fred McDowell, de 1965. Un año después se edita el célebre disco "Exile on Main Street". Allí están incluidos "Shake Your Hips", de Slim Harpo y "Stop Breaking Down" de Robert Johnson. Algunos dicen que fueron Jagger y Richards los primeros en llevar la música de Slim Harpo a Inglaterra. Este blues tiene definitivamente un abordaje onda John Lee Hooker, de esos bluses bien densos en un solo tono. "Stop Breaking Down" es una de las 3 canciones de "Exile... " en las que Ian Stewart toca el piano.Andy Johns, ingeniero de ese trabajo recuerda que Jagger, además de la armónica, también tocó la guitarra en ese track. Mick Taylor se encargó del slide. En el 77 se editó el disco doble en vivo "Love you live" en el que los Stones sumaron a Billy Preston a la banda y le dieron un papel bastante importante, según podemos escuchar en "You gotta Move" , cantada practicamente a dúo con Jagger. Además, en este disco eligieron editar una versión de "Mannish Boy" , de Muddy Waters, "Crackin up" de Bo Diddley y "Little Red Rooster"
En la gira de Voodo Lounge, del 94 y 95, invitan al escenario a Bo Diddley a tocar su propio tema "Who Do You Love". Habrá que esperar 18 años para volver a encontrar blues en el catálogo oficial de los Stones. Recien en "Stripped" de 1995 vuelven a aparecer versiones de aquellos viejos temas. El disco es una mezcla de grabaciones en vivo de pequeños teatros, y estudios de grabación. "Love in vain" aparece remozada y la novedad es "Little Baby" , de Willie Dixon cuya versión mas célebre fue la de Little Walter. "Live Licks" de 2004 incluyó un estreno: "Rock me Baby" de B.B.King. En esa gira, que los trajo a Argentina, también incluyeron el homenaje a Ray Charles con "The Nigth Time is the Rigth Time", un tema que seguro te suena hecho por Creedence. Nuestro último registro es para "Champagne and reefer" de Muddy Waters, grabado en vivo para "Shine a Ligth" junto a Buddy Guy. Sin dudas, el referente mas grande de la banda es Muddy Waters. El camino es circular. Empezaron por Muddy y terminaron por Muddy. La banda de Rock& Roll mas grande del mundo, muchas veces hundida en guerras de egos, nos da una lección de humildad por el simple hecho de nunca haber abandonado el espíritu amateur ni tampoco olvidar sus propias raíces y a sus viejos ídolos. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!
lista de temas: I Just Want To Make Love To You (Willie Dixon) Honest I Do (Jimmy Reed) I'm a King Bee (Slim Harpo) I Can't Be Satisfied (Muddy Waters) * Look What You've Done (Muddy Waters)* Confessin' The Blues (Jay MacShann)* How Many Times (aka Tell Me Baby)(Big Bill Broonzy)* Little Red Rooster (Willie Dixon)* Prodigal Son (Robert Timothy Wilkins) Love in Vain (Robert Johnson) You Got to Move (traditional) I'm Yours, She's Mine (Johnny Winter) Shake Your Hips (Slim Harpo) Stop Breaking Down (Robert Johnson) Mannish Boy (Muddy Waters) Crackin up (Bo Diddley) Who Do You Love (Bo Diddley) Little Baby (Willie Dixon) Rock me Baby (B.B.King.) The Nigth Time is the Rigth Time (Ray Charles) Champagne and reefer (Muddy Waters) * Grabados en estudios Chess, Chicago, 1964 fuentes: Life (Keith Richards) wikipedia.org youtube gerardslinkert.nl
Una vez más nuestro amigo el escritor español Lutxo Pérez nos deleita e ilustra con un texto dedicado a la música jamaiquina. En este caso se trata del grupo fundamental de la música de la isla y piedra fundamental de todo lo que vendría después y de mucha de la música que escuchamos hoy en día: The Skatalites...
"Los Skatalites originales fueron nueve hombres tan
extraordinarios que el comienzo de su relato no debería requerir de
leyendas de dudosa procedencia ni artificios estilísticos para enganchar
al lector. Más bien, la lista de aquellos nombres que formaron la banda
de ska más grande de todos los tiempos. Empezando por el director de
orquesta Tommy McCook, músico natural de Cuba, hombre de jazz, flautista y saxo tenor. A quien le seguiría Roland Alphonso,
otro excelente saxofonista tenor que también compartía la procedencia
cubana de McCook y, sobra decirlo, una evidente rivalidad. Johnny “Dizzy” Moore era el trompetista y su apodo provenía -casi seguramente- del mítico Gillespie,
maestro que recordarán con dos bolas de billar incrustadas debajo de
cada mejilla. Formaban el corazón rítmico del conjunto los tocayos y
amigos Lloyd Knibb y Lloyd Brevett -batería y bajo respectivamente-. El pirata Jerome “Jah Jerry” Haines empuñaba la guitarra y el genio adolescente Jackie Mittoo paseaba sus dedos por las teclas blancas y negras del piano. Cerraban la lista Lester “Ska” Sterling, saxo alto y único superviviente de aquella formación, y Don Drummond, trombonista virtuoso y genio maldito."
Mas allá de algunos temas sueltos o algún greatest hits, este fue el primer cd de Janis Joplin que me compré y escuché como "obra completa". Veinte años atrás mis conocimientos sobre la música negra eran muy limitados, y recién hace poco tiempo pude entender que este es un disco de soul. Incluso wikipedia publica algo en la misma sintonía: "... el álbum tuvo críticas bastante pobres en su edición inicial, en parte a su enfoque soul/R&B y lejos del sonido psicodélico de la época que llevó a Janis a la fama con la banda The Holding Company. A lo largo de las décadas las opiniones del álbum se han calmado y de alguna manera resaltan sus propios méritos...." La cantante blanca mas negra de la historia, no podía dejar de estar presente en Escuchate Esto! por eso, le dedicamos esta entrada a su gran disco de soul del '69, "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama".
Al finalizar el verano del 68, Janis Joplin anunció que
dejaría su banda "Big Brother and the Holding Company". Ella misma expresó su deseo de despegar como solista y formar una banda
de soul. El guitarrista Sam Andrew la acompaño en esta movida. Janis Joplin tocó por última vez con Big Brother el 1 de diciembre de 1968. Veinte días después, ella y Andrew estaban tocando por primera vez con la nueva banda conocida luego por el nombre de Kozmic
Blues Band. La ciudad donde dieron ese primer show? Memphis!
Lo que suena primero, "Try (Just a Little Bit Harder)" ya deja en claro que se trata de un disco de soul, donde los vientos tienen gran protagonismo. Es uno de los mejores temas del disco. "One
Good Man", un tema propio de Joplin es un muy buen blues, con una muy sentida intro con slide de Sam Andrew. "Maybe" es lo mejor del disco y uno de los 5 mejores temas de Janis en toda su carrera. En este track la cantante deja la piel y se recibe finalmente de clásico, parándose al lado de Bessie Smith, por solo mencionar a alguien.
"As Good as You've Been to This World" es otro de los grandes temas. Puro Soul.
La segunda parte del disco arranca con un cover de los Bee Gees, "To Love Somebody", con un abordaje sumamente dramático y muy efectivo. "Kozmic
Blues" es el segundo tema propio de Janis. "Little Girl
Blue", el cover de Nina Simone, es un viejo blues lento, cantado con mucha suavidad. Y la ultima canción del álbum es asombrosa, "Work Me, Lord", un gospel, que pasado por el filtro de Janis, se vuelve blues dramático. Este tema se convertiría en una de sus importantes piezas en vivo. El punto bonus del disco es la presencia de uno de nuestros héroes, Mike Bloomfied en guitarra en 3 temas (escuchen lo que hace en "One
Good Man"). La
versión remasterizada en CD viene con el cover “Dear Landlord” de Bob Dylan y un par de clásicos en vivo.
Myra Friedman (la primera biografa de Janis) asegura que los puristas del sonido de "Big Brother" han decidido odiar a Janis por el giro hacia el soul con esta banda. Incluso muchos críticos que en su momento encontraron a Big Brother un tanto amateur, han despreciado la Kozmic Blues Band. Por mi parte, pienso que los caños parecen haberle dado a Janis un empuje, un aire triunfal. Pero mas allá de los vientos, lo que queda claro es que Janis no ha perdido su fuerza en la transición entre la banda hippie y la banda soul. Emotivo, desgarrador y conmovedor como siempre fue Janis. Así que, no lo dudes y Escuchate Esto!
1. "Try Just A Little Bit Harder (Jerry Ragovoy, Chip Taylor)
2. Maybe (Richard Barrett)
3. One Good Man (Janis Joplin)
4. As Good As You've Been To This World (Nick Gravenites)
5. To Love Somebody (Barry Gibb, Robin Gibb)
6. Kozmic Blues (Joplin, Gabriel Mekler)
7. Little Girl Blue (Lorenz Hart, Richard Rodgers)
En este video se ve a los Rolling Stones zapando. Ni mas ni menos. Luego de tantos años
en la ruta, su espíritu blusero sigue intacto, aún en 2006. Estamos en una prueba de sonido en Milán, Italia. Todo empieza con Mick mostrando a Charlie sus cualidades con el slide, tocando "I can't be
satisfied" de Muddy Waters. Charlie parece recordar los viejos tiempos y está feliz. La destreza de Mick para esta técnica es algo limitada y esta muy lejos de que tenía Brian, uno de los primeros
ingleses en tocar
con slide. A Mick eso no le importa y sigue adelante con mucha dignidad. Al finalizar se ríe y le dice Charlie: "Nunca había tocado esto antes" y ambos ríen.
Luego Mick vuelve a la carga cantando la primera estrofa al aire. Charlie tiene las escobillas en sus manos. Desde la derecha, un asistente le
alcanza una hoja de papel. El baterista agradece amable pero rápidamente y deja la hoja de inmediato. Su
interés está puesto en el cantante y en aquel viejo blues de Muddy Waters
que solían tocar cuando empezaron a darle forma a esa locura llamada
"The Rolling Stones". Muddy Waters, siempre Muddy Waters. Antes que termine la primera vuelta, el baterista ya arrancó con el shuffle. Keith esta en su mundo, pero se
sube al barco. el cantante repite la primera estrofa al micrófono y a su término se atreve con una vuelta de solo. A mitad de la zapada entra a cuadro el jovencito Ronnie aplaudiendo al compás, casi exigiendo a un asistente que le cuelgue una guitarra
urgente. Ronnie también se coloca un cuello de botella en su dedo mayor y
empieza a hacer bellos contrapuntos a la guitarra de Mick. El cantante saca el micrófono del pie, se da vuelta, se
acerca a Charlie y le indica el final. Y eso fue todo. Menos de 4
minutos en la vida de estos viejos compañeros de ruta, un sencillo blues de 12 compases, una pequeña historia, pero que resume para nosotros lo mas hermoso de la música. Muy pronto una completa entrada con todos los blues que grabaron The Rolling Stones durante su carrera. Por ahora, no lo dudes y Escuchate Esto!
"T-Bone Walker inventó el solo de
guitarra tal como lo conocemos. El fue el tipo que descubrió cómo
hacer que una guitarra eléctrica grite y se lamente." Esta definición de David Fricke, de la Rolling Stone, para
T-Bone Walker es mi favorita. A eso hay
que sumarle la lista de gigantes de la guitarra influenciados por él, desde Chuck Berry hasta a Stevie Ray Vaughan, B.B. King o Jimi Hendrix solo para empezar. Con esto alcanza para dar una dimensión de lo esencial que fue el texano
T-Bone Walker para gran parte de la música que escuchamos por aquí.
En esta entrada de Escuchate Esto! repasamos la historia de
este formidable guitarrista, y podremos escuchar unos 140
minutos de su música.
Fue T-Bone Walker
quien creó el papel del cantante de blues que es también su propio primer guitarrista. Fue T-Bone Walker quien definió el poder y la fuerza de la guitarra eléctrica. Fue T-Bone Walker el que creó yeites, trucos o técnicas que se siguen usando hoy, mas de 70 años después y siguen siendo escenciales tanto para el blues, el jazz o el rock & roll. Yendo
un poco mas allá, su estilo también ayudó a dar forma al vocabulario
musical del funk a mediados de los sesenta. Ningún guitarrista negro de
esa época pudo zafar de su embrujo. Una vez que conoces su música, es imposible que escuches a cualquiera de los guitarristas antes mencionados (podemos seguir agregando, Lowell Fullson, Albert King, Freddie King, Buddy Guy, Scotty Moore, Eric Clapton, Robert Cray, Kenny Burrell, la lista es infinita) y no pensar en el peso de su influencia. Sus grabaciones literalmente cambiaron el rumbo de la música popular norteamericana.
Nacido en 1910 bajo el
nombre de Thibeaux, Walker fue descendiente de negro y cherokee. Su
madre fue la gran influencia musical de su vida, junto con el gran
Blind Lemon Jefferson. Lemon era amigo de su familia y T-Bone pasaba
mucho tiempo con el, como una especie de ahijado, acompañándolo y
ayudándolo a juntar dinero cuando Lemon tocaba en salones o en la
calle. Luego de dejar el high school a fines de los años 20, Walker
encontró a alguien que poseía un espíritu musical similar al suyo
cuando conoció a Charlie Christian en Oklahoma. Ambos jóvenes
estudiaron con el mismo profesor de guitarra y tocaron juntos
alrededor de 1933. Walker cuenta que "con Charlie teníamos una
rutina de baile que hacíamos juntos. Nos intercambiábamos la
guitarra y el bajo y después hacíamos nuestro bailecito".
Los dos genios fundadores del sonido de la guitarra eléctrica
juntos! T-Bone se mudó a la Costa Oeste y se unió a la big
band de Les Hite, en donde se desempeñaba como cantante, pero sin
tocar la guitarra. Luego fue guitarrista de cantantes legendarias
como Ma Rainey y Bessie Smith.
Un hecho que llama la atención pero que era usual en aquella época es que la guitarra de Walker no fue acreditada en grabaciones bajo su nombre sino hasta los temas “I Got a Break
Baby” y “Mean Old World” para Capitol Records en 1942. Usaba guitarras Gibson (empezó con la ES-250) y generalmente a través de amplificadores Fender o Gibson. Sus principales influencias, aparte de Lemon, fueron Lonnie Johnson, y Leroy Carr y su guitarrista, Scrapper Blackwell.
Usando la escala pentatónica mayor, marcó un antes y un después en el género embelleciendo la séptima dominante con extensiones jazzeras, incluyendo novenas y trecenas. “Fue el primer tipo al que escuché tocar blues usando el acorde de novena" confirma B.B. King, uno de los discípulos mas exitosos de T-Bone. El estirar las cuerdas (truco que aprendió de su madre) puede ser algo usual para nosotros, pero en aquellos días practicante no se había escuchado en el blues. Se puede decir también que T-Bone walker fue el "maestro de la síncopa", y fue un especialista en una técnica conocida como hemiola o "tres contra cuatro", uno de los yeites sobre los cuales Chuck Berry, y por herencia, Keith Richards, construyeron gran parte de sus carreras.Dijo Chuck Berry: "Todo lo que la gente me ve hacer sobre el escenario, las aprendí de T-Bone Walker."
A pesar de que sus solos de guitarra, su voz y su baile casi siempre se llevaban todos las miradas, Walker era un guitarrista rítmico como pocos, aspecto que tomó casi como marca de fábrica, el gran Stevie Ray Vaughan. Por último, pero no menos importante, otros dos grandes aspectos para destacar en la parte técnica de Walker: el uso del chord melody en el blues (en esto también fue pionero) y algo que puede sonar muy sencillo pero solo unos pocos pueden hacer: agregarle Swing al Blues.
Mas allá de todo su novedoso arsenal guitarrístico, Walker era un Showman con todas las letras. Fue él quien tocó la guitarra con los dientes, o detrás de la cabeza, o hizo
el paso del pato, mucho antes que Hendrix, Chuck Berry o Angus. De hecho, eso también es parte de su influencia. Y sus fans le arrojaban monedas, regalos, o ropa interior. Y por si eso fuera poco, era un buen tipo. De acuerdo a su hija Bernita, “Si venías a el y le decías ‘Bone, me encantó ese acorde que usaste,’ el respondía, ‘Venite, dejame que te muestre como hacerlo.’ Eso es lo que Johnny
Guitar Watson, Wes Montgomery, Eric Clapton, y Jimi
Hendrix hicieron.” Los discípulos de T-Bone fueron producto de su generosidad.
T-Bone dio su último concierto abriendo para John Lee Hooker en Pittsburgh en Junio de 1974. Para el final de ese año sufrió un paro cardíaco y murió el 16 de Marzo de 1975. Los dedos de una sola mano alcanzan para enumerar a los guitarristas que han dejando una huella tan profunda en la música popular del siglo pasado. Pero llamativamente, la figura de T-Bone Walker no goza de una popularidad como la de Jimi Hendrix o Robert Johnson, por solo citar a dos. Por esto, en este blog, como nos gusta hacerlo de vez en cuando, traemos un poco de justicia. Disfrutá a T-Bone Walker, y una vez mas, no lo dudes y Escuchate Esto!
Fuentes: Rolling Stone Magazine Revista Guitar player amazon.com allmusic.com thebluegrassspecial.com Pete Welding – liner notes to “The Complete Imperial Recordings, 1950 – 1954
T-Bone Walker
- The Complete Imperial Recordings 1950-1954En esta colección que compartimos no figuran "Mean Old World" o "Stormy Monday", los mas grandes éxitos de Walker, grabados para Black & White Records. Elegimos las grabaciones que realizó entre 1950 y 1954 para Imperial Records en diferentes sesiones rodeado de una gran cantidad de músicos, casi siempre en distintas formaciones en cada sesión.
Eddie Hutcherson (tp); Edward Hale (as); Eddie Davis (ts); Big Jim Wynn
(ts and bs); Zell Kindred (p); Buddy Woodson (b); Robert “Snake” Sims
(d) Maxwell Davis (ts); Willard McDaniel (p); Billy Hadnott (b); Oscar Lee Bradley (d) Buddy Woodson (b);
R.S. Rankin (g); Oscar Lee Bradley or Robert “Snake” Sims (d) Dave Bartholomew (t); Wendell Duconge (as); Lee Allen (ts); Herb
Hardesty (bs); Walter Nelson (g); Frank Fields (b); Cornelius Coleman
(d); Baby Davis or Tiny Brown (vocal)
Alguna vez pensaste cuál es la parte de "Walk on the Wild Side" de Lou Reed es la que mas cantás o tarareas? O de "Young Americans" de Bowie? O esa parte de "Gimme Shelter" de los Rolling Stones que te hiela la sangre? En eso mucho tiene que ver las coristas. En esta sencilla y breve entrada de Escuchate Esto! queremos recomendar una peli. "20 feet from Stardom" te va a mostrar porqué son tan importantes y porqué estas chicas negras saltaron la barrera del soul y marcaron a fuego muchos hits del pop y del rock que están metidos en nuestro cerebro. Si de algo sirve la información adicional, el film fue galardonado con el Oscar al
mejor largometraje documental en la última entrega de los premios de la
Academia. Son pocas las veces que conocimos los nombres (mucho menos las historias de vida) de los coristas o "background singers". Esta vez, el director Morgan Neville decide hacer justicia y selecciona a las coristas mas importantes de los sesenta hasta nuestros días y da a conocer sus historias de vida en este maravilloso documental. Las historias son las de Darlene Love (que cantó sin figurar en los
créditos en algunas de las mas memorables producciones de Phil Spector
de los 60), Merry Clayton (la explosiva segunda voz en "Gimme Shelter"
de los Stones) , Lisa
Fischer (que aparece en discos de Sting, Tina Turner, y Aretha
Franklin, y que forma parte de las giras de los Rolling Stones desde
1989), The Waters
Family (cantaron con Michael Jackson en Thriller y brindaron sus voces
en films como The Lion King y Avatar) y Judith Hill (el último gran
descubrimiento de Michael Jackson). Tanto Sting como Bruce Springsteen echan luz sobre lo sacrificado que es
ser un "background singer". También hay entrevistas con
Mick Jagger, Stevie Wonder y Bette Midler. El gran misterio que 20
Feet From Stardom resuelve parcialmente, es "porqué ninguna de estas cantantes pudo tener éxito intentando una carrera solista". Pero para develar esta intriga, tenes que verla... Asíque, no lo dudes y mirala !
Para completar la entrada anterior, como siempre compartimos las versiones originales de aquellos blues que grabaron los Rolling Stones durante su carrera. No lo dudes y Escuchate Esto!
