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domingo, 2 de julio de 2017

Janis Joplin, Otis Redding y Jimi Hendrix - Monterey International Pop Festival – 1967

El Monterey International Pop Festival fue un encuentro icónico para la cultura joven de los sesentas. Entre sus estrellas consagradas podemos mencionar a Jefferson Airplane, The Mamas & the Papas y The Who. En junio se cumplen 50 años de este festival que quedó en la historia como el padre de todos los festivales de rock y aprovechamos para repasar cómo Janis Joplin, Otis Redding y Jimi Hendrix, fueron catapultados a audiencias masivas gracias a este evento. 

Janis Joplin había empezado como cantante de blues y folk acústica en bares y tugurios ruteros, pero su carrera tomó otro impulso cuando se unió como cantante por primera vez en su vida a una banda con guitarras eléctricas: “Big Brother and the Holding Company”. Esta combinación de rock psicodélico y blues le sentó a la perfección. Aún así, ni el grupo (ni su cantante) habían sido visto aún por grandes audiencias ni managers importantes. De hecho en el afiche del festival aparece anunciado en letra muy pequeña y solo como “Big Brother…”. El show que dieron el viernes al inicio del festival, fue tan poderoso que fue necesario repetirlo para que D.A. Pennebaker, el documentalista a cargo del registro de los shows, pudiera filmarlo e incluirlo en la película oficial del film. Para eso, volvieron a tocar el sábado y el resultado fue igual o más impactante. Janis Joplin, con solo 24 años, muestra una voz y una interpretación poderosísimas. El renombrado manager Albert Grossman firmó con la banda de inmediato, lo que derivó en un posterior disco para Columbia Records. En breve fue evidente que Janis Joplin estaba a otro nivel que los Big Brother, y dejó la banda un año después. Pueden leer la review de su disco I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama de 1969, de Escuchate Esto! 

Janis en Monterey

Gracias a The Rolling Stones, The Beatles u otras bandas británicas, los artistas negros eran muy bien recibidos en Inglaterra y Europa. Pero era en su tierra donde tenían que trabajar a esas audiencias rockeras. Ya hemos mencionado elpaso de Otis Redding por el Whisky A Go Go como primer acercamiento a un pùblico mayoritariamente blanco. También realizaba conciertos en fiestas universitarias, pero no alcanzaba. Por eso, la importancia capital de Monterey. No solo por el público, sino también por la prensa y gente de la industria que asistió al festival. Otis Redding se enfrentó a un público casi totalmente ajeno a su música. Aún así, tomó el control del show. En la actualidad solo puedo pensar en una sola banda con las herramientas y la fuerza necesarias para hacer algo así y conquistar por entero al público: Vintage Trouble (lo vi con mis propios ojos en Lollapalooza Arg). Volviendo a Otis Redding, la forma en que maneja a la audiencia es magistral. Redding sacudió a Monterrey, pero el festival y todo su ambiente también influyeron en él. En su modo de componer, aparecía un nuevo estilo, nuevos arreglos, y (Sittin’ on the) Dock ofthe Bay, su mayor éxito, editado en forma póstuma, es un claro ejemplo de ello

Otis en Monterey


Ya hemos hablado del Hendrix del chitlin circuit. La carrera solista de Jimi Hendrix, sin embargo, empezó en 1966 cuando se cruzó con el manager Chass Chandler y formó “Experience” con Noel Redding y Mitch Mitchell. Tuvieron mucho éxito en Londres, en mayo del 67 se editó su primer disco, Are You Experienced. Todo estaba bien, pero Hendrix y su banda necesitaban hacerse un nombre en Estados Unidos. Y gracias a Paul MacCartney, muy ligado a la organización de Monterrey, Hendrix integró la grilla de artistas. Casi nadie imaginaba que el trío sería tan explosivo. La banda fue presentada por Brian Jones, guitarrista de los Stones y tocaron canciones como ‘Foxy Lady’, ‘Like a Rolling Stone’, ‘Hey Joe’, ‘The Wind Cries Mary’ y ‘Purple Haze’. Hendrix desplegó todas su pirotécnica durante el show. Pero faltaba lo mejor. Eligieron el cover de ‘Wild Thing’ para cerrar y durante esa canción, Jimi Hendrix prendió fuego su Fender Stratocaster. Este es el momento más perfecto, mas icónico en toda la historia del rock. La foto tan célebre es de Ed Caraeff. Esa imagen hizo que todo Estados Unidos conociera a Jimi Hendrix. Nacía una leyenda…y una remera.

Jimi en Monterey

Fuente:

martes, 13 de mayo de 2014

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama - 1969

Mas allá de algunos temas sueltos o algún greatest hits, este fue el primer cd de Janis Joplin que me compré y escuché como "obra completa". Veinte años atrás mis conocimientos sobre la música negra eran muy limitados, y recién hace poco tiempo pude entender que este es un disco de soul. Incluso wikipedia publica algo en la misma sintonía:  "... el álbum tuvo críticas bastante pobres en su edición inicial, en parte a su enfoque soul/R&B y lejos del sonido psicodélico de la época que llevó a Janis a la fama con la banda The Holding Company. A lo largo de las décadas las opiniones del álbum se han calmado y de alguna manera resaltan sus propios méritos...." La cantante blanca mas negra de la historia, no podía dejar de estar presente en Escuchate Esto! por eso, le dedicamos esta entrada a su gran disco de soul del '69, "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama".

Al finalizar el verano del 68, Janis Joplin anunció que dejaría su banda "Big Brother and the Holding Company". Ella misma expresó su deseo de despegar como solista y formar una banda de soul. El guitarrista Sam Andrew la acompaño en esta movida. Janis Joplin tocó por última vez con Big Brother el 1 de diciembre de 1968. Veinte días después, ella y Andrew estaban tocando por primera vez con la nueva banda conocida luego por el nombre de Kozmic Blues Band. La ciudad donde dieron ese primer show? Memphis! 

Lo que suena primero, "Try (Just a Little Bit Harder)" ya deja en claro que se trata de un disco de soul, donde los vientos tienen gran protagonismo. Es uno de los mejores temas del disco. "One Good Man", un tema propio de Joplin es un muy buen blues, con una muy sentida intro con slide de Sam Andrew.  "Maybe" es lo mejor del disco y uno de los 5 mejores temas de Janis en toda su carrera. En este track la cantante deja la piel y se recibe finalmente de clásico, parándose al lado de Bessie Smith, por solo mencionar a alguien. "As Good as You've Been to This World" es otro de los grandes temas. Puro Soul.
La segunda parte del disco arranca con un cover de los Bee Gees, "To Love Somebody", con un abordaje sumamente dramático y muy efectivo.  "Kozmic Blues" es el segundo tema propio de Janis. "Little Girl Blue", el cover de Nina Simone, es un viejo blues lento, cantado con mucha suavidad. Y la ultima canción del álbum es asombrosa, "Work Me, Lord", un gospel, que pasado por el filtro de Janis, se vuelve blues dramático. Este tema se convertiría en una de sus importantes piezas en vivo. El punto bonus del disco es la presencia de uno de nuestros héroes, Mike Bloomfied en guitarra en 3 temas (escuchen lo que hace en "One Good Man"). La versión remasterizada en CD viene con el cover “Dear Landlord” de Bob Dylan y un par de clásicos en vivo.

Myra Friedman (la primera biografa de Janis) asegura que los puristas del sonido de "Big Brother" han decidido odiar a Janis por el giro hacia el soul con esta banda. Incluso muchos críticos que en su momento encontraron a Big Brother un tanto amateur, han despreciado la Kozmic Blues Band. Por mi parte, pienso que los caños parecen haberle dado a Janis un empuje, un aire triunfal. Pero mas allá de los vientos, lo que queda claro es que Janis no ha perdido su fuerza en la transición entre la banda hippie y la banda soul. Emotivo, desgarrador y conmovedor como siempre fue Janis. Así que, no lo dudes y Escuchate Esto!



     
1. "Try Just A Little Bit Harder (Jerry Ragovoy, Chip Taylor)
2. Maybe (Richard Barrett)
3. One Good Man (Janis Joplin)
4. As Good As You've Been To This World (Nick Gravenites)
5. To Love Somebody (Barry Gibb, Robin Gibb)
6. Kozmic Blues (Joplin, Gabriel Mekler)
7. Little Girl Blue (Lorenz Hart, Richard Rodgers)
8. Work Me, Lord (Nick Gravenites)
9. Dear Landlord (Bonus) Session outtake (Bob Dylan, Joplin)
10. Summertime (Live At Woodstock) (Bonus) (George Gershwin)
11. Piece Of My Heart (Live At Woodstock) (Bonus) (Ragovoy, Bert Berns) 

Janis Joplin - lead vocals, guitar
Sam Andrew - guitar, vocals
Michael Monarch - guitar (uncredited)
Mike Bloomfield - guitar (One Good Man, Work Me Lord, Maybe)
Brad Campbell - bass guitar, brass instrumentation
Richard Kermode - electronic organ, keyboards
Gabriel Mekler - electronic organ, keyboards
Goldy McJohn - electronic organ, keyboards (uncredited)
Maury Baker - drums
Lonnie Castille - drums
Jerry Edmonton - drums (uncredited)
Terry Clements - tenor saxophone
Cornelius Flowers - baritone saxophone
Luis Gasca - trumpet