Desde aca quiero compartir mis discos, canciones o artistas favoritos de música de raíces afro... Blues, Soul, Funk, Ska, Reggae, Jazz... incluso Rock & Roll. También estamos en ivox
https://ar.ivoox.com/es/podcast-tony-soulman_sq_f1875807_1.html
En Escuchate Esto! insistimos permanentemente en la importancia que tuvo para el desarrollo del soul el sello Stax de Memphis y músicos como Steve Cropper, Booker T. Jones, Otis Redding e Isaac Hayes, por solo nombrar unos pocos. El blog Sibarismusic postea dos entradas supercompletas sobre el nacimiento, desarrollo y caída de Stax Records, llenos de nombres, canciones, y momentos importantes. Vale la pena.
Si el blues fuese una persona ¿Cómo festejaría su cumpleaños número 100? Tal vez la elección de Antoine Fuqua y Martin Scorsese sea la mejor: las mas grandes estrellas vivas del género reunidas en un concierto memorable: B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, Ruth Brown, Hubert Sumlin, solo para empezar. Fuqua y Scorsese se encargaron de que el concierto realizado en New York el 7 de febrero de 2003 se convierta en una película y la llamaron "Lightning In A Bottle". El cumple número 100 del blues bien merece una entrada en Escuchate Esto!
Hubert Sumlin
"En
el viaje de estos artistas en este concierto, podes ver la música como
lo que realmente es: un mapa hacia el alma humana" dicen los
productores. El
resultado, es uno de las mas dinámicas, emocionantes y entretenidas
películas de conciertos jamas hechas. "Ligthning in a bottle" es mucho más que filmación de un
concierto; es una biografía audiovisual de la
tradición blusera americana. "Tocas una nota y estás atrapado. Eso es el blues" dice Steve Jordan, baterista y director musical del proyecto. El evento se desarrolla contando la vida del blues en forma cronológica, desde su prehistoria en Africa, y tocando muchos de los pilares fundamentales en su evolución. El film ilustra claramente cómo
una simple forma musical de 12 compases y 3 acordes ha podido
evolucionar tanto.A medida que avanza la cronología, el blues se fusiona con jazz, funk, rock, soul, incluso hip-hop, con Chuck D convirtiendo "Boom Boom" de John Lee Hooker en un himno pacifista. El espíritu del blues puede ser encontrado en cualquier lugar. Incluso, en el corazón de New York.
Buddy Guy
La
banda estable del show es un verdadero All-Stars con varios
años de experiencia. Dirigidos musicalmente por el baterista y productor
Steve Jordan, junto a Levon Helm (ex The Band); los teclados a cargo de
Ivan Neville y la leyenda de New Orleans Dr. John; Kim Wilson de los
Fabulous Thunderbirds en armónica, Danny Kortchmar, Willie Weeks y Keb’
Mo’ en guitarras y Larry Taylor en contrabajo. También los Beale Street
Horns (Andrew Love, Ben Cauley, Jack Hale y Jim Horn) mas Vanisse
Thomas, Curtis King y Babi Floyd en los coros.
“Mejor tarde que nunca !” exclama Ruth Brown cuando llega al ensayo luego de un infarto reciente. Solo por esta y algunas otras perlitas que se suceden en el backstage, ya vale la pena ver el film. Fuqua
se las arregla para presentar casi todas las canciones con un contexto
histórico dramático. Esto da a las letras y a la música una resonancia mas
profunda. “La
mayoría de los films de conciertos son brillantes y sobreiluminados "
dice el director. “No podés hacer un concierto de blues de esa forma,
necesitás un clima. Yo busqué convertir el Radio City Music Hall en un
lugar oscuro, sombrío, que te te hiciera sentir que estabas en un juke
joint del Sur. Al blues tenés que sentirlo, y verlo,
no solo escucharlo".
"Jim
Crow
Blues", por Odetta es muy difìcil de superar. Buddy Guy y Vernon Reid nos muestran la conexión entre Muddy Waters y Jimi
Hendrix. Hubert Sumlin tiene el reconocimiento que merece haciendo "Killin´floor". Solomon Burke nos acerca al soul y al gospel. B.B. King habla de una
época en que el blues no era tan popular como lo es hoy. "Ser negro y
tocar blues... era como ser dos veces negro" recuerda con tristeza. A continuación, se pone al hombro el final de la fiesta haciendo "Sweet
Sixteen" y "Paying the cost to be the boss", zapando con Robert Cray y Bonnie Raitt. Luego
de la serie de documentales The Blues, esta es la culminación para Scorsese de
su epopeya para difundir esta música y preservar su legado, honrar y
celebrar la música que tanto ama. Así que no lo dudes, y Escuchate Esto!
La música (incluye archivo, ensayo, y el show en vivo) “First Time I Met The Blues” - Buddy Guy “Zélié” - Angélique Kidjo “See That My Grave is Kept Clean” - Mavis Staples “Gamblin’ Man” - “Honeyboy”Edwards “Love in Vain” -Keb’ Mo’ “Jim Crow Blues” - Odetta “St. Louis Blues” - W.C. Handy “St. Louis Blues” - Natalie Cole “Death Letter Blues” - Son House“Sittin’ On Top of the World” - James “Blood” Ulmer and Alison Krauss “Mama (He Treats Your Daughter Mean)” - Ruth Brown “Men Are Like Streetcars” - Ruth Brown, Natalie Cole, and Mavis Staples “Satisfied” - Florence Stamp “Can’t Be Satisfied” - Buddy Guy “Strange Fruit” - India.Arie “Hound Dog” -Macy Gray “Johnson! Where Did You Get That Sound?” - Larry Johnson “Hear the Angels Singing” - Larry Johnson “Long John” - Lightning And Group “Midnight Special” - Leadbelly “Midnight Special” - John Fogerty “Okie Dokie Stomp” - Clarence “Gatemouth” Brown “Chicago Bound” - Jimmy Rogers “Coming Home” -Bonnie Raitt “I'm a King Bee” - Steven Tyler and Joe Perry “Dust My Broom” - Howlin’ Wolf“Killin' Floor” - David Johansen and Hubert Sumlin “Something’s Got A Hold On Me” - Shemekia Copeland “I Pity the Fool” - Shemekia Copeland and Robert Cray “Big Chief” - The Neville Brothers“Turn On Your Love Light” - Solomon Burke “Down in the Valley” - Solomon Burke “She’s Nineteen Years” -Muddy Waters“Stormy Monday Blues” - Buddy Guy “Red House” - Buddy Guy “Voodoo Child (Slight Return)” - Angélique Kidjo and Buddy Guy “Boom, Boom” - John Lee Hooker“Boom, Boom” - Chuck D and The Fine Arts Militia “Sweet Sixteen” - B.B. King “Minnesota Blues” - Mos Def “Paying the Cost to be the Boss” - B.B. King, Bonnie Raitt and Robert Cray
Con los Rolling Stones terminando su pequeña gira norteamericana Zip Code tour, Keith Richards ha lanzado su primer single, "Trouble," de su nuevo album solista Crosseyed Heart. El disco será editado el 18 de septiembre y se trata del primer disco solista de Richards desde 1992. Richards y su ladero, el gran baterista Steve Jordan escribieron y produjeron la mayor parte del álbum, que cuenta con la guitarra de otro viejo socio de Richards, Waddy Wachtel y el corista de los Rolling
Stones, Bernard Fowler. Por acá, festejamos. No lo dudes y Escuchate Esto!
Escuchar a Jaco Pastorius cruzándose con Sam & Dave y Herbie Hancock, bien merece una entrada en nuestro blog.
El baterista Bobby Colomby, productor del disco "Jaco" de 1976, quizo abarcar en su debut solista, todas las características y gustos musicales de Jaco. Para eso llamó en primer lugar al dúo de cantantes Sam & Dave. Jaco amaba el soul y ellos habían tenido su auge en la época dorada de Stax Records, en la segunda mitad de los sesenta. Sam Moore y Dave Prater no habían trabajado juntos como dúo en años. De hecho, ni siquiera se
hablaban También llamó a Herbie Hancock y a Chick Corea, otro de los ídolos de
Jaco. Corea no sabía quién era Jaco, por lo tanto declinó la oferta.
Esta es una de las primeras veces en que Pastorius se acompañó de una sección de vientos, que mas tarde utilizaría con mucha frecuencia en su carrera. Jaco siempre tuvo una afinidad especial con el funk, y eso se puede escuchar claramente en este tema. Por si hiciera falta, junto al bajo endemoniado de Jaco, el clavinet y el rhodes de Herbie Hancock se encargan de reafirmar el groove. Soñando un poco, que lindo hubiera sido un disco de Sam & Dave con esta banda. El solo de saxo está a cargo de David Sanborn. No lo dudes y Escuchate Esto!
Fuentes: www.jazz.com wikipedia performermag.com www.jacop.net
Músicos: Jaco Pastorius - electric bass Don Alias - congas Herbie Hancock - clavinet, Fender Rhodes electric Narada Michael Walden - drums Sam Moore - vocals Dave Prater - vocals Randy Brecker - trumpet Ron Tooley - trumpet Peter Graves - bass trombone David Sanborn - alto sax Michael Brecker - tenor sax Howard Johnson - baritone sax
"En los sesenta todos en Inglaterra queríamos sonar y lucir como negros... y de repente llegó Jimi Hendrix! El era todo lo que nosotros queríamos ser: era negro, era canchero y tocaba blues como nadie." Estas palabras pertenecen a Ronnie Wood y reflejan claramente lo que sucedió cuando ese negro zurdo y flacucho apareció en Londres con una Stratocaster. Esta entrada se la vamos a dedicar a "Blues", la excelente recopilación de Jimi Hendrix lanzada en 1994 rescatando la relación entre Jimi y los mas importantes músicos de blues de la historia. *
Segun recuerda su padre, Al Hendrix, de niño Jimi solía escuchar a B.B. King, Muddy Waters, Chuck Berry y otros y tocar la guitarra arriba de esos discos. "Fui muy influenciado por artistas de blues al principio" dice Jimi. "Cuando empecé a tocar la guitarra, estaba en el noroeste, en Seattle y no había muchos cantantes de blues reales por allá. El primer guitarrista que conocí fue Muddy Waters. Escuché uno de sus viejos discos cuando era niño y me morí de miedo." Albert King recuerda que Hendrix era un adolescente cuando lo conoció en un show en St Louis. "Le hablé porque el era zurdo, igual que yo, y hablamos de guitarras." Entre 1963 y 1964 en las cartas de Jimi escribía a su padre le contaba de su peregrinaje hacia el Sur. Pasó por Chess Records, en Chicago y estuvo zapando con Muddy Waters, pero Muddy no nececesitaba otro guitarrista en ese momento, así que siguió su camino. Finalmente terminó en Atlanta, Georgia, en casa de unos familiares. Para este tiempo, ya había tocado con Little Richard y había compartido giras con B.B. King y Albert Collins, entre otros.
Jimi detrás de Little Richard
"Donde realmente aprendí a tocar fue en el Sur. Todos por allá tocaban blues. En el Sur en cualquier club de mala muerte podías ver a cualquiera tocando blues y podía ser tranquilamente el mejor guitarrista que habías escuchado en tu vida. Era muy común también ver a la gente tocando la guitarra en la puerta de su casa." Según el punto de vista de Billy Cox, bajista de The Band of Gypsies de Hendrix y amigo de toda la vida, "todo lo que Jimi tocó en su vida no es mas que blues amplificado. Su toque siempre tuvo sus raíces en el blues." Billy agrega a la lista de influencias de Jimi a Slim Harpo, Leadbelly, Robert Johnson, Elmore James y el oscuro guitarrista zurdo, Otis Rush.Para 1966, Hendrix se mudó a New York y empezó a alejanse un poco del blues y a escuchar a Bob Dylan. Finalmente tuvo que irse a Inglaterra para poder triunfar como solista. Para Clapton, la escena
inglesa parecía estar esperando a alguien como Hendrix. "Hablamos mucho
cuando nos conocimos, y lógicamente hablamos de blues, de nuestros
héroes, de Robert Johnson, Freddie King, Buddy Guy" cuenta Eric. "Era
increíble para mi estar con él. En mi caso, todo había sido de "segunda
mano" , era algo que yo había aprendido de los discos. Pero este tipo había
estado entre ellos ... era uno de ellos! Yo tocaba estrictamente Chicago
Blues, nunca lo había tratado de cruzar con nada. El, en cambio, tenía
esta mezcla de lo que había tomado de distintos lugares."
Jimi con Eric en Londres
Hendrix pudo retornar a
Estados Unidos como un artista "importado" y exitoso. Al fin y al cabo esa la
historia del blues y las audiencias blancas en USA. Los músicos
ingleses, como los Rolling Stones o Clapton fueron quienes dirigieron la
atención de los jóvenes norteamericanos hacia los bluseros. El célebre Hubert Sumlin, cuenta que Howlin' Wolf amaba a Jimi, pero que no
le gustó nada que se uniera a músicos blancos ingleses. Mezclando a Bob Dylan con Wolf fue como Hendrix definió su propia identidad musical. Jimi estaba de vuelta es su tierra y buscó otra vez a Albert King para que abriera sus shows en San Francisco. Esas presencias catapultaron a King entre la audiencia rockera.
Buddy Guy cuenta orgulloso que una vez Jimi llegó a un concierto suyo en New York y le dijo "Buddy, cancelé un show solo para venir a verte! Jimi estaba feliz como un niño. Yo solía tocar con wah wah, y con mucha distorsión, igual que Jimi" cuenta Buddy, "pero en Chess me pidieron que me deshiciera del pedal. Cuando mi hijo esuchó en una entrevista a Hendrix decir que me había robado algunos trucos, me dijo "papá no sabía que vos podías tocar así!".
Otro de los grandes que lo elogia es John Lee Hooker: "Red House, compuesta por Hendrix, es blues clásico, puro. Viene desde lo profundo del alma." Cuenta Albert Collins que "un día Jimi me llamó desde Inglaterra y me dijo que a su regreso a Estados Unidos quería que yo abriese los conciertos en su nueva gira." No se pudo. Hendrix murió en Londrés el 18 de septiembre del 70.
*Los textos de esta entrada fueron compilados del booklet de "Blues" Acá podés escuchar el disco completo:
http://www.jimihendrix.com/us/music/blues https://vimeo.com/21260059 https://open.spotify.com/album/6kvCH4eS92QkpBNdTmjLEz Lista de Temas "Hear My Train a Comin' (Acoustic)" (live) / Jimi Hendrix "Born Under a Bad Sign" (instrumental) / Booker T. Jones, William Bell "Red House" / Hendrix "Catfish Blues" (live) / Traditional, arr. Hendrix "Voodoo Chile Blues" / Hendrix "Mannish Boy" / Muddy Waters, Mel London, Ellas McDaniel "Once I Had a Woman" /Hendrix "Bleeding Heart" / Elmore James, arr. Hendrix "Jelly 292[13]" / Hendrix "Electric Church Red House" / Hendrix "Hear My Train a Comin' (Electric)" (live) / Hendrix
Músicos: Jimi Hendrix – guitars, vocals Billy Cox – bass on "Born Under a Bad Sign", "Mannish Boy", "Once I Had a Woman", "Bleeding Heart", "Jelly 292" and "Hear My Train a Comin' (Electric)" Noel Redding – bass on "Red House", "Catfish Blues" and "Electric Church Red House" Buddy Miles – drums on "Born Under a Bad Sign", "Mannish Boy", "Once I Had a Woman", "Bleeding Heart" Mitch Mitchell – drums on "Red House", "Catfish Blues", "Voodoo Chile Blues", "Jelly 292", Electric Church Red House" and "Hear My Train a Comin' (Electric)" Jack Casady – bass on "Voodoo Chile Blues" Steve Winwood – organ on "Voodoo Chile Blues" Sharon Layne – Piano on "Jelly 292" Lee Michaels – organ on "Electric Church Red House"
A partir de 1964, The Rolling Stones
empezaron a girar varias veces por año por todo el territorio de los
Estados Unidos. Horas de ruta escuchando radios locales, frecuentes
visitas a los paradores negros en donde escucharon y zaparon blues en el
lugar mismo donde nació. Todas estas experiencias los convirtieron en
verdaderos musicólogos, expertos en la música americana y ellos como
nadie cruzaron esa música de blancos y de negros y la transformaron en
su adn. "Dear Doctor", publicado en Beggars Banquet de 1968 es una clara
muestra de ello. Las voces casi a dúo de Jagger y Richards son magia
pura, secundadas por la armónica de Brian Jones. EL invitado es Dave Mason, de Traffic, en guitarra. La canción cuenta la
historia de un joven que descubre que su prometida lo ha abandonado por
su primo un día antes de su boda. Disfruten!
Mick Jagger — vocals Keith Richards — acoustic guitar, backing vocals Brian Jones — harmonica, Bill Wyman — bass guitar Charlie Watts — percussion Nicky Hopkins — piano Dave Mason - acoustic guitar
El cantante de Led
Zeppelin con un coro gospel de Sudáfrica haciendo una canción de Fats
Domino. Este es el perfecto ejemplo de lo que es este tributo. B.B. King,
Paul
McCartney, Lenny Kravitz, Willie Nelson, Dr. John, The Skatalites, Neil
Young,
Elton John son algunos nombres de la enorme lista de artistas que rinden
tributo en vida al gran Fats Domino. Y Escuchate Esto! no se quiere quedar afuera. Fats Domino fue uno de
aquellos pioneros que tendió el puente entre el viejo rhythm & blues
y el rock & roll en la década del 50. Es una leyenda viva y es uno
de esos nombres, junto con el de Louis Armstrong, responsables de poner a
New Orleans en el mapa musical del mundo. En 2005 el huracán Katrina
devastó gran parte de su ciudad. Fats no quizo ser evacuado, ya que consideraba que su
esposa, gravemente enferma, no iba a resistir tal movida. Llegó la gran
inundación y no se volvió a saber de él por días, incluso se lo dio por
muerto. Muchos días después se supo que estaba vivo y fue rescatado por
un helicóptero. Las oficinas y vivienda
de Fats en el barrio de Lower Ninth Ward no
fueron tan dañadas considerando lo devastado que habían quedado los
alrededores, pero en el desastre perdió dos de sus pianos y casi todas
sus posesiones y le fueron saqueados casi todos sus discos de oro (luego
Capitol Records le reemplazó los discos perdidos).
Así encontraron el piano de Fats
Al año siguiente, se
editó el primer disco de Fats Domino en mas de una década con
grabaciones inéditas hechas en la década del 90. Se llamó "Alive and
Kickin", en obvia alusión a su supervivencia al huracán. En 2007 se
produjo el tributo al que dedicamos esta entrada. Las ganancias de
ambos álbumes fueron a beneficio de Tipitina’s Foundation que patrocina
la irremplazable comunidad musical de Louisiana y New Orleans y preserva
la cultura musical de la región.
El primer invitado para
"Going home" fue John Lennon. Se le pidió permiso a Yoko Ono para usar
la versión de Lennon de “Ain’t That a Shame”, de su disco "Rock n Roll"
del 73. El siguiente fue Elton John. Con semejantes figuras se produjo
un efecto dominó (nunca mejor usada la palabra). Mas de 30 tracks
grabados tanto en New Orleans, Los Angeles, Las
Vegas y Kingston, Jamaica, integran el disco. El tributo incluye memorables cruces de artistas como Lenny Kravitz y los músicos de James Brown, Joss
Stone y Buddy Guy, Ben Harper con The Skatalites o Paul McCartney con Allain Toussaint. Robert
Plant tiene una doble participación en el disco: con el grupo local "Cajun
group Lil’ Band o’ Gold" y con los sudafricanos "Soweto Gospel Choir".
Robert Plant y Fats
Las
versiones de Elton John con “Blueberry Hill”, Tom Petty con “I’m
Walkin’ ” y Randy Newman con “Blue Monday.” son las mas fieles a las
originales. Mas alejado de la música de Fats, aparece Herbie Hancock.
Taj Mahal y The New Orleans Social Club hacen una hermosa versión de "My
Girl Josephine". También hay lugar para las grandes cantantes, como
Irma Thomas y Marcia Ball haciendo "I Just Can't Get New Orleans Off My
Mind", con típico sonido dixieland. Los Lobos ofrecen una solida versión
blusera de “The Fat Man”, mientras que Norah
Jones hace "My Blue Heaven", y suena como ... Norah Jones (aunque
hiciera
un tema de Metallica, seguiría sonando igual). Ben Harper con The
Skatalites convierten "Be My Guest" en un formidable ska tradicional, un tema
típico de los Skatalites con uno de los mejores cantantes de la
actualidad. Y Art Neville solo con el piano hace una exquisita versión
de "Please Don't Leave Me". El resultado es un disco memorable, con
temas clásicos y grandes intérpretes...así que no lo dudes y Escuchate
Esto!
"Ain't That a Shame" (Domino, Bartholomew) John Lennon "I'm Walkin'" (Domino, Bartholomew) Tom Petty & The Heartbreakers "Goin' Home" (Domino, Bartholomew) Ivan Neville's DumpstaPhunk and B.B. King "Blueberry Hill" (Rose, Lewis, Stock) Elton John "My Girl Josephine" (Domino, Bartholomew) Taj Mahal and the New Orleans Social Club "Every Night About This Time" (Domino, Bartholomew) Buddy Guy, the Dirty Dozen Brass Band and Joss Stone "I Want to Walk You Home" (Domino, Bartholomew) Allen Toussaint and Paul McCartney "Whole Lotta Lovin'" (Domino, Bartholomew) Rebirth Brass Band, Troy "Trombone Shorty" Andrews, Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Maceo Parker and Lenny Kravitz "Don't Leave Me This Way" (Domino, Bartholomew) Doctor John "I'm in Love Again/All by Myself" (Domino, Bartholomew) Jon Cleary and Bonnie Raitt "Please Don't Leave Me (Domino) Art Neville "Going to the River" (Domino, Bartholomew) Robbie Robertson and Galactic "Blue Monday" (Domino, Bartholomew) Randy Newman "It Keeps Rainin'" (Domino, Bartholomew, Guidry) Lil Band O Gold and Robert Plant "One Night (Of Sin)" (Bartholomew, King) Corinne Bailey Rae "Walking to New Orleans" (Domino, Bartholomew, Guidry) Neil Young "Valley of Tears" (Domino, Bartholomew) Robert Plant and the Soweto Gospel Choir "My Blue Heaven" (Donaldson, Whiting) Norah Jones "Honey Chile" (Domino, Bartholomew) Lucinda Williams "Rising Sun" (Domino) Sam Bush and Marc Broussard "When I See You" (Domino, Bartholomew) Olu Dara and the Natchezippi Band with Donald Harrison, Jr. "Be My Guest" (Boyce, Domino, Marascalco) Skatalites and Ben Harper "Let the Four Winds Blow" (Domino, Bartholomew) Toots & the Maytals "I Hear You Knockin'" (Bartholomew, King) Willie Nelson "I Just Can't Get New Orleans Off My Mind" (Domino) Irma Thomas and Marcia Ball "Don't Blame It on Me" (Domino, Bartholomew) Bruce Hornsby "I'm Gonna Be a Wheel Someday" (Domino, Bartholomew, Hayes) Herbie Hancock, Ziggy Modeliste and Renard Poche "The Fat Man" (Domino, Bartholomew) Los Lobos "So Long" (Domino, Bartholomew) Big Chief Monk Boudreaux and Galactic "When the Saints Go Marching In" (traditional) Preservation Hall Jazz Band and Theresa Andersson
