Desde aca quiero compartir mis discos, canciones o artistas favoritos de música de raíces afro... Blues, Soul, Funk, Ska, Reggae, Jazz... incluso Rock & Roll. También estamos en ivox
https://ar.ivoox.com/es/podcast-tony-soulman_sq_f1875807_1.html
"Este negro me hace llorar" dice el flaco que está al lado nuestro al finalizar "Pomp and Pride". "Si flaco, pienso interiormente, a mi también me hace llorar." Van casi 14 años casi desde que escucho música con raíces jamaiquinas y siempre quise conocer a Toots Hibbert. Poco antes de la 1 de la mañana, la banda sale a escena y Toots, enfundado en un traje marrón brillante (sin mangas, por supuesto) conquista la Argentina y cumple mi sueño. "Pressure Drop", "Never grow old", "Pepping Tom", "Louie Louie", "Reggae got soul", "Pomp and pride", "One eyed enos"... El show es perfecto: la lista tiene un clásico tras otro, estamos pegados a la valla pero muy tranquilos, el sonido esta correcto, la voz de Toots suena 10 puntos, la banda esta íntegramente formada por negros, y encima al tecladista Charles Farquarson se le muere el sinte, por lo que se tiene que arreglar con piano y hammod... Qué mas podría pedir!
El público se comporta con una devoción y una alegría que pocas veces vi. Claro, todos lo estaban esperando desde siempre. Toots Hibbert (71 años!) devuelve la gentileza y se adueña por completo del momento, con un dominio escénico que lo muestra tal como lo que es, un artista clásico, de esos que no se hacen mas. Estamos ante alguien de la talla de Otis Redding, Bob Marley, Ray Charles... Qué hago acá?! No me entra en la cabeza, lloro un ratito mas cuando suena "Bam bam".
Advertencia: las fotos son malas, las saqué con mi teléfono
Toots & The Maytals no solo es reggae y ska, es soul, es funk, y en muchos momentos es gospel. Ahí tampoco lo podemos creer. Natyslide a mi lado levanta y sacude los brazos al cielo. Siempre quiso estar en una iglesia bautista escuchando plegarias con ritmo gospel y Toots también cumple su sueño. El cantante se convierte en predicador durante gran parte del show.
Entra el stage manager por el fondo y le avisa al guitarrista Carl Harvey (lider musical de la banda) que quedan 10 minutos. Entonces, tocan "Monkey Man", una canción tan universal, que me olvidé que era de Toots!. La fiesta es total, todos saltan y gritan, como monos, claro. Fin del show, se van 30 segundos y vuelven para despedirse con otro de sus mas grandes clásicos: "54-46, That's My Number". Nunca pensé que un show podía resultar tan perfecto.
11 años esperando nuevo material de estudio, y ellos salen con un tema de Little Walter! Cómo no amarlos eternamente?! Como adelanto de su nuevo disco, los Stones nos muestran "Just your fool" El 2 de diciembre de 2016 saldrá a la venta "Blue & Lonesome", el nuevo disco de The Rolling Stones, su primer álbum de estudio luego de 11 años sin lanzamientos. El disco fue grabado en British Groove Studios en Londres en diciembre de 2015, con un sonido crudo, espontáneo y grabado en vivo. La producción estuvo a cargo de Don Was y The Glimmer Twims (Jagger y Richards). La banda – Mick Jagger (vocals & armónica), Keith Richards (guitarra),
Charlie Watts (batería), y Ronnie Wood (guitarra) es acompañada por sus viejos laderos, Darryl Jones (bajo) y Chuck Leavell (teclados). Se suman Matt Clifford (teclados) y, en dos de los 12 temas, el tal Eric Clapton en guitarra. Da la casualidad que Eric andaba por el estudio trabajando en su propio material y bueno, así son las cosas entre viejos amigos. Temas de Jimmy Reed, Willie Dixon, Little Walter, Howlin Wolf, llevan a los Stones de vuelta a sus raíces, a aquel sonido que los marcó desde el principio y que siempre ha sido el corazón y el alma de la banda. Como dice Don Was, "este disco es su manifiesto por el amor hacia la música, a tocar y especialmente, al blues". Los temas del disco serán – ‘Just Your Fool’, ‘Commit A Crime’, ‘Blue And
Lonesome’, ‘All Of Your Love’, ‘I Gotta Go’, ‘Everybody Knows About My
Good Thing’, ‘Ride ‘Em On Down’, ‘Hate To See You Go’, ‘Hoo Doo Blues’,
‘Little Rain’, ‘Just Like I Treat You’, ‘I Can’t Quit You Baby’.
Solo 14 segundos le
alcanzan a Louis Armstrong y su trompeta para cambiar para siempre la
historia del jazz. Conozcan "West End Blues".
A
sus 26 años de edad, Louis Armstrong ya acumulaba experiencia tocando y
grabando, y para 1928 tenía su propia banda: The Hot Five. El tema "West End
Blues" había sido escrito y grabado originalmente por su mentor, Joe "King" Oliver, pero a Satchmo le pareció buena idea grabarla con su propia
banda. El resultado final representa una piedra fundamental para el jazz por varias
razones.
La trompeta no solo hace maravillas en la intro antes mencionada; también hay un genial solo de 8 compases
sobre el final. Tanto en la
parte técnica, como en lo que transmite, Armstrong es inalcanzable.
Como dijo Wynton Marsalis, "no hay diferencia entre su alma y su
trompeta." Como si esto fuera poco, su aporte vocal en "West End Blues" constituye
uno de los primeros ejemplos de "scat". El piano de Earl Hines también
es maravilloso.
Hasta entonces, el jazz era considerado como un
mero entretenimiento, música de baile, solo una forma de ensamble musical. Pero el vuelo que tuvo esta versión fue algo
completamente innovador para la época: el jazz había trepado un escalón mas arriba. Gracias a Armstrong, el genero empezaría a ser considerado como una expresión artística genuina, y su figura comenzaría a erigirse como
indiscutible en la cultura norteamericana del siglo XX. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!
Musicos: Louis Armstrong, trompeta y voz Fred Robinson, trombón Jimmy Strong, clarinete y saxo tenor Earl Hines, piano Mancy Carr, banjo Zutty Singleton, batería
Todo
lo que la música jamaiquina le debe al soul, Prince Buster se encargó de pagarlo en 1967 con esta grabación que elegimos hoy para homenajearlo: "A Change is Gonna Come" de Sam Cooke. El track suena auténtico como todo lo que se hizo en aquel mágico año rocksteady. Hoy, Prince Buster, uno de los pioneros de la música de la Isla, y principal influencia del 2 Tone británico, entre otros pergaminos, se fue de este mundo. Pero su mensaje se revitaliza cada día: Enjoy yourself. It’s later than you think
Siempre quise incluir un disco de Aretha Franklin en Escuchate Esto!, pero nunca me pude decidir cuál. Hasta que hace poco mi amigo Lutxo Pérez me hizo descubrir mediante un tremendo blues, este disco que Aretha Franklin grabó a sus 21 añitos para el sello Columbia. Antes de convertirse en "Lady Soul", Aretha fue "Lady Jazz". En 1964 se editó "Unforgettable - A Tribute to Dinah Washington", un disco que suele quedar debajo de la pila de canciones que Aretha grabó para Atlantic desde el 67 en adelante, pero bien vale la pena ser revisado.
Desde muy joven, Aretha admiraba a Dinah Washington. Fue una de sus grandes influencias para lograr una identidad sonora, además de haber sido amiga del Reverendo C.L. Franklin (padre de Aretha). La muerte de la diva, producida meses antes de esta grabación, debe haber sido muy sentida, tanto desde lo musical como lo personal para Aretha. Según cuenta Leonard Feather en el texto en la contratapa del disco, Dinah Washington había escuchado a Aretha Franklin cantar en un nightclub en Detroit. "Esa chica tiene Soul" fue su sentencia.
En el álbum, Aretha Franklin es acompañada por una banda muy sólida, con un swing indiscutible. Aún así, su voz está al mando. "Unforgettable"
abre el disco, con su arreglo de cuerdas bien puestos. Aretha tiene aquí mucho de Nat King Cole, no solo de Dinah Washington. Puedo
escuchar una y otra vez "Nobody Knows the Way I Feel This Morning", y le
voy a seguir descubriendo cosas nuevas cada vez. Es un claro reflejo sonoro de una era comandada por Ray Charles. El órgano, la batería, y por supuesto la voz, se roban el tema. Aretha Franklin es de esos artistas que a la hora de abordar un cover, pone mucha improvisación aquí y allá, alteración de las letras, de las melodías originales. Todo eso hace que ella se apropie de las canciones y eso pasa de principio a fin en este disco. El pequeño solo de trombón de Bob Asher que abre
"Don't Say You're Sorry Again" deja una atmósfera perfecta para el resto
de la canción, "Cold Cold Heart" (original de Hank Williams) era uno de
los temas que Dinah Washington hacía con mucha frecuencia, pero Aretha deja todo en esta versión suya y supera a su maestra. Y que difícil pensar en que una chica de 21 años pueda interpreta "Evil gal Blues" como lo hace Aretha Franklin. Encuentro una analogía entre este disco y Nigth Beat, de Sam Cooke. Al igual que aquel, estamos ante un
gran disco de Blues y Jazz que queda opacado por otros éxitos mas pop. Siempre he sido un gran admirador de la obra de Aretha, pero nunca me había impresionado particularmente su trabajo en Columbia. Este álbum es una completa sorpresa. Si alguien se le ocurriese hacer una lista de discos "perdidos" en la historia de la música, esta podría estar al tope de la lista. Aretha Franklin en su momento declaró "Espero que este disco le de a la gente una idea de lo que siento por Dinah". Por eso, no lo dudes y Escuchate Esto!
Temas:
"Unforgettable" (Irving Gordon) - 3:39 "Cold, Cold Heart" (Hank Williams) - 4:35 "What A Diff'rence A Day Made" (Stanley Adams, María Méndez Grever) - 3:30 "Drinking Again" (Johnny Mercer, Doris Tauber) - 3:28 "Nobody Knows The Way I Feel This Morning" (Tom Delaney, Pearl Delaney) - 5:10 "Evil Gal Blues" (Lionel Hampton, Leonard Feather) - 2:40 "Don't Say You're Sorry Again" (Lee Pearl, Art Berman, Eugene West) - 2:45 "This Bitter Earth" (Clyde Otis) - 4:33 "If I Should Lose You" (Ralph Rainger, Leo Robin)- 3:36 "Soulville" (Titus Turner, Morris Levy, Henry Glover, Dinah Washington) - 2:20 Lista de Músicos:
Aretha Franklin, vocals, piano Ernie Hayes, piano, organ Paul Griffin, organ Teddy Charles, vibes George Duvivier, bass Gary Chester, drums Ernie Royal, trumpet Buddy Lucas, tenor sax, harmonica Bob Asher, trombone Strings arranged and conducted by Robert Mersey
Pocas
veces el título de un disco representa tan bien a la música y al artista que contiene. En esta entrada de Escuchate Esto!, los invitamos a conocer "Mr. Soul of Jamaica", por el mas fino de todos los cantantes de la isla: Alton Ellis cantando puro rocksteady, es decir, el soul de Jamaica.
Una balada R&B llamada "Muriel" fue el primer éxito de Alton Ellis en dúo con Eddie Perkins, en 1960. A eso siguió otro dúo, esta vez con el célebre John Holt y luego, formó su propio grupo, The Flames (si, igual que el grupo de James Brown). Hay una gran cantidad de tracks grabados con su hermana Hortense, que también son altamente recomendables. Durante toda la década del 60, Alton Ellis no paró de grabar, ya sea con Coxsonne Dodd o Duke Reid, los dos principales productores de la música de Jamaica de esa época, "Don't Trouble people" es uno de mis favoritos.
En
"Mr Soul of Jamaica", Ellis está acompañado por The Flames en voces, y la banda de Tommy McCook & the Supersonics, con la producción del
mítico Duke Reid. Me
cuesta destacar algún tema por sobre otro ya que Alton esta fabuloso en
todo el disco y cada canción tiene mucho para destacar. En definitiva,
esta compilación es uno de los puntos mas altos de la era del
rocksteady. Se
trata de una mezcla de canciones originales y algunos covers, que como
todo cantante con personalidad, Ellis se los hace propios. Si tuviera que elegir uno (lo haría solo a punta de pistola) me quedo con "Willow Tree". Para darse una idea de lo que me estoy refiriendo, bien vale una cita del autor español Lutxo Pérez en su libro "Catarsis Rocksteady": "La versión de Ellis de "Willow tree" se come con patatas a la original
de Chuck Jackson. "Mr Soul of Jamaica" es un disco para el que no podría
encontrar epítetos suficientemente superlativos." Alton siguió grabando hasta los últimos días de su vida, en 2008. Siempre su música fue profunda, espiritual ytanto en los inicios, como en su prolífica obra como artista reggae, Alton Ellis fue un cantante con mucho soul. Si
nunca han escuchado a Alton Ellis hasta ahora, o solo escucharon
algunos temas sueltos en alguna compilación de las tantas que hay de
Trojan Records, este CD es una excelente puerta de entrada a su música. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!
Lista de Temas (todos compuestos por Alton Nehemiah Ellis, excepto las indicadas) "Breaking Up" "Why Birds Follow Spring" "I Can't Stop Now" "Ain't That Loving You" (AllenAvoid Jones Jr., Homer Banks) "You Make Me Happy" (Berry Gordy Jnr., Brenda Holloway, Frank Edward Wilson, Patrice Yvonne Holloway) "Remember That Sunday" (Ellis, Edgar Clinton Gordon, Winston Jarrett) "All My Tears Come Rolling" "Baby I Love You" "Chatty Chatty" "Willow Tree" (Robert Elgin, Kay Rogers, Luther Dixon) "If I Could Rule the World" "What Does It Take" (Harvey Fuqua, Johnny Bristol, Vernon Bullock)
Desde
el primer frame de “Miles Ahead”, Don Cheadle me convence de que ese
que esta en pantalla es Miles Davis, y con eso, ya se ganó mi corazón
por los 100 minutos que tengo por delante. Si hablamos de proyectos
personales, de batallas que llevan años, esta es la mas grande en la
vida del actor, productor, guionista y director Don Cheadle.
En
este, su primer largometraje como director (ya había dirigido televisión
anteriormente, pero nunca cine), Cheadle decide no caer en esa cosa
simplista de "acá es cuando conoce a Charlie Parker, acá es cuando se
cruza con Coltrane.” ¿Para qué? Hay libros enteros que explican eso.
Cheadle dice haber leído algunos guiones pero ninguno lo convenció. ¿Qué
Miles debería mostrar, qué período abarcar, qué sonido, qué tipo de
película debería hacer? Para responder estas respuestas, el director
debatió ideas durante algún tiempo con la familia del músico, hasta que
surgió una nueva pregunta: ¿Qué tipo de película hubiera querido Miles
Davis? Así, se fue acercando a la idea. “Si hacés una película sobre
Miles Davis, explica Cheadle, tiene que ser una película de gangsters,
algo muy loco, muy vertiginoso, visceral.” Partimos de un Macguffin,
aquello que hace avanzar la trama pero finalmente es irrelevante. Se
trata de unos masters, unas cintas de una supuesta nueva grabación de
Miles luego de 5 años de silencio. Detrás de ese master, Miles Davis y
Dave Brill (un periodista de Rolling Stone interpretado por Ewan MacGRegor) corren durante toda la película como una
pareja dispareja, con algún dejo de comedia. Esta historia (que no es
real) le sirve al director para crear una estructura de donde colgar
algo de verdad sobre Davis, quién era, cómo trabajaba, y en algún punto,
porqué fue tan importante. Mediante algunos flashbacks, la película
vuelve a los años 50, época en que Davis conoció a su esposa, Frances
Taylor (interpretada por Emayatzy Corinealdi), y trabajaba con el
arreglador Gil Evans, con quien Davis creó el disco “Miles Ahead.”
Miles
Davis era como se lo ve en el film: amaba los autos caros, las armas,
las mujeres y la cocaína. Cheadle no lo juzga, sino que lo presenta como
un hombre de múltiples complicaciones y contradicciones. Interpretando a
Miles, Don Cheadle es brillante. El actor había tocado saxo alto en su
juventud y el maestro Winton Marsalis le dio algunas lecciones de
trompeta. "Ha sido un largo proyecto de cinco años, rememora. He leído
todo sobre Miles, he escuchado sus discos mil veces, me he entrevistado
con todos los que lo conocieron y la sensación siempre fue que, a medida
que más cosas sabía de él, menos le conocía", confiesa el
actor-director "Esos caminos hay que andarlos".
El film no
recurre un gran número de actores ni a monumentales locaciones. Como
solemos decir en Argentina, es una película chiquita, es una película
muy bebop en ese aspecto. Sin revelar nada, hay que decir que para el
final, Cheadle se guarda una analogía entre el jazz y el boxeo, cuyo
resultado es magia pura.
Hay que dejar en claro que “Miles
ahead” no es una puerta de entrada a la obra de Miles Davis, por lo
tanto, quien no sabe nada sobre el, o sobre su música, puede no apreciar
algunos de los perfiles que Cheadle construye. "Prefiero pensar", dice
Cheadle "que se trata simplemente de la expresión impresionista de un
hombre que luchó toda la vida contra cualquier tipo de definición. Se
pasó la vida reinventando todo lo que tocó, toda la música que
compuso... Reinventó su propia vida a cada paso. Su única preocupación
era lo siguiente por hacer y jamás repetir nada". Una cosa es
segura, la película esta realizada con alma y con pasión. Los proyectos
apasionados son armas de doble filo. En este caso, la dedicación y el
amor de Cheadle, se ven desde lejos, y eso ya es un triunfo.
