The Rolling Stones - I Can't Be Satisfied - 2006

En este video se ve a los Rolling Stones zapando. Ni mas ni menos. Luego de tantos años en la ruta, su espíritu blusero sigue intacto, aún en 2006. Estamos en una prueba de sonido en Milán, Italia. Todo empieza con Mick mostrando a Charlie sus cualidades con el slide, tocando "I can't be satisfied" de Muddy Waters. Charlie parece recordar los viejos tiempos y está feliz. La destreza de Mick para esta técnica es algo limitada y esta muy lejos de que tenía Brian, uno de los primeros ingleses en tocar con slide. A Mick eso no le importa y sigue adelante con mucha dignidad. Al finalizar se ríe y le dice Charlie: "Nunca había tocado esto antes" y ambos ríen. Luego Mick vuelve a la carga cantando la primera estrofa al aire. Charlie tiene las escobillas en sus manos. Desde la derecha, un asistente le alcanza una hoja de papel. El baterista agradece amable pero rápidamente y deja la hoja de inmediato. Su interés está puesto en el cantante y en aquel viejo blues de Muddy Waters que solían tocar cuando empezaron a darle forma a esa locura llamada "The Rolling Stones". Muddy Waters, siempre Muddy Waters. Antes que termine la primera vuelta, el baterista ya arrancó con el shuffle. Keith esta en su mundo, pero se sube al barco. el cantante repite la primera estrofa al micrófono y a su término se atreve con una vuelta de solo. A mitad de la zapada entra a cuadro el jovencito Ronnie aplaudiendo al compás, casi exigiendo a un asistente que le cuelgue una guitarra urgente. Ronnie también se coloca un cuello de botella en su dedo mayor y empieza a hacer bellos contrapuntos a la guitarra de Mick. El cantante saca el micrófono del pie, se da vuelta, se acerca a Charlie y le indica el final. Y eso fue todo. Menos de 4 minutos en la vida de estos viejos compañeros de ruta, un sencillo blues de 12 compases, una pequeña historia, pero que resume para nosotros lo mas hermoso de la música. Muy pronto una completa entrada con todos los blues que grabaron The Rolling Stones durante su carrera. Por ahora, no lo dudes y Escuchate Esto!

 

T-Bone Walker - The Complete Imperial Recordings - 1950-1954

"T-Bone Walker inventó el solo de guitarra tal como lo conocemos. El fue el tipo que descubrió cómo hacer que una guitarra eléctrica grite y se lamente." Esta definición de David Fricke, de la Rolling Stone, para T-Bone Walker es mi favorita. A eso hay que sumarle la lista de gigantes de la guitarra influenciados por él, desde Chuck Berry hasta a Stevie Ray Vaughan, B.B. King o Jimi Hendrix solo para empezar. Con esto alcanza para dar una dimensión de lo esencial que fue el texano T-Bone Walker para gran parte de la música que escuchamos por aquí. En esta entrada de Escuchate Esto! repasamos la historia de este formidable guitarrista, y podremos escuchar unos 140 minutos de su música.

Fue T-Bone Walker  quien creó el papel del cantante de blues que es también su propio primer guitarrista. Fue T-Bone Walker quien definió el poder y la fuerza de la guitarra eléctrica. Fue T-Bone Walker el que creó yeites, trucos o técnicas que se siguen usando hoy, mas de 70 años después y siguen siendo escenciales tanto para el blues, el jazz o el rock & roll.  Yendo un poco mas allá, su estilo también ayudó a dar forma al vocabulario musical del funk a mediados de los sesenta. Ningún guitarrista negro de esa época pudo zafar de su embrujo.  Una vez que conoces su música, es imposible que escuches a cualquiera de los guitarristas antes mencionados (podemos seguir agregando, Lowell Fullson, Albert King, Freddie King, Buddy Guy, Scotty Moore, Eric Clapton, Robert Cray, Kenny Burrell, la lista es infinita) y no pensar en el peso de su influencia. Sus grabaciones literalmente cambiaron el rumbo de la música popular norteamericana.

Nacido en 1910 bajo el nombre de Thibeaux, Walker fue descendiente de negro y cherokee. Su madre fue la gran influencia musical de su vida, junto con el gran Blind Lemon Jefferson. Lemon era amigo de su familia y T-Bone pasaba mucho tiempo con el, como una especie de ahijado, acompañándolo y ayudándolo a juntar dinero cuando Lemon tocaba en salones o en la calle. Luego de dejar el high school a fines de los años 20, Walker encontró a alguien que poseía un espíritu musical similar al suyo cuando conoció a Charlie Christian en Oklahoma. Ambos jóvenes estudiaron con el mismo profesor de guitarra y tocaron juntos alrededor de 1933. Walker cuenta que "con Charlie teníamos una rutina de baile que hacíamos juntos. Nos intercambiábamos la guitarra y el bajo y después hacíamos nuestro bailecito".  Los dos genios fundadores del sonido de la guitarra eléctrica juntos! T-Bone se mudó a la Costa Oeste  y se unió a la big band de Les Hite, en donde se desempeñaba como cantante, pero sin tocar la guitarra. Luego fue guitarrista de cantantes legendarias como Ma Rainey y Bessie Smith.

Un hecho que llama la atención pero que era usual en aquella época es que la guitarra de Walker no fue acreditada en grabaciones bajo su nombre sino hasta los temas “I Got a Break Baby” y “Mean Old World” para Capitol Records en 1942. Usaba guitarras Gibson (empezó con la ES-250) y generalmente a través de amplificadores Fender o Gibson. Sus principales influencias, aparte de Lemon, fueron Lonnie Johnson, y Leroy Carr y su guitarrista, Scrapper Blackwell.

Usando la escala pentatónica mayor, marcó un antes y un después en el género embelleciendo la séptima dominante con extensiones jazzeras, incluyendo novenas y trecenas. “Fue el primer tipo al que escuché tocar blues usando el acorde de novena" confirma B.B. King, uno de los discípulos mas exitosos de T-Bone. El estirar las cuerdas (truco que aprendió de su madre) puede ser algo usual para nosotros, pero en aquellos días practicante no se había escuchado en el blues. Se puede decir también que T-Bone walker fue el "maestro de la síncopa", y fue un especialista en una técnica conocida como hemiola o "tres contra cuatro", uno de los yeites sobre los cuales Chuck Berry, y por herencia, Keith Richards, construyeron gran parte de sus carreras. Dijo Chuck Berry: "Todo lo que la gente me ve hacer sobre el escenario, las aprendí de T-Bone Walker."

A pesar de que sus solos de guitarra, su voz y su baile casi siempre se llevaban todos las miradas, Walker era un guitarrista rítmico como pocos, aspecto que tomó casi como marca de fábrica, el gran Stevie Ray Vaughan. Por último, pero no menos importante, otros dos grandes aspectos para destacar en la parte técnica de Walker: el uso del chord melody en el blues (en esto también fue pionero) y algo que puede sonar muy sencillo pero solo unos pocos pueden hacer: agregarle Swing al Blues. 

Mas allá de todo su novedoso arsenal guitarrístico, Walker era un Showman con todas las letras. Fue él quien tocó la guitarra con los dientes, o detrás de la cabeza, o hizo el paso del pato, mucho antes que Hendrix, Chuck Berry o Angus. De hecho, eso también es parte de su influencia. Y sus fans le arrojaban monedas, regalos, o ropa interior. Y por si eso fuera poco, era un buen tipo. De acuerdo a su hija Bernita, “Si venías a el y le decías ‘Bone, me encantó ese acorde que usaste,’ el respondía, ‘Venite, dejame que te muestre como hacerlo.’ Eso es lo que Johnny Guitar Watson, Wes Montgomery, Eric Clapton, y Jimi Hendrix hicieron.” Los discípulos de T-Bone fueron producto de su generosidad.

T-Bone dio su último concierto abriendo para John Lee Hooker en Pittsburgh en Junio de 1974. Para el final de ese año sufrió un paro cardíaco y murió el 16 de Marzo de 1975. Los dedos de una sola mano alcanzan para enumerar a los guitarristas que han dejando una huella tan profunda en la música popular del siglo pasado. Pero llamativamente, la figura de T-Bone Walker no goza de una popularidad como la de Jimi Hendrix o Robert Johnson, por solo citar a dos. Por esto, en este blog, como nos gusta hacerlo de vez en cuando, traemos un poco de justicia. Disfrutá a T-Bone Walker, y una vez mas,  no lo dudes y Escuchate Esto!

Fuentes:
Rolling Stone Magazine
Revista Guitar player
amazon.com
allmusic.com
thebluegrassspecial.com
Pete Welding – liner notes to “The Complete Imperial Recordings, 1950 – 1954

T-Bone Walker - The Complete Imperial Recordings 1950-1954En esta colección que compartimos no figuran "Mean Old World" o "Stormy Monday", los mas grandes éxitos de Walker, grabados para Black & White Records. Elegimos las grabaciones que realizó entre 1950 y 1954 para Imperial Records en diferentes sesiones rodeado de una gran cantidad de músicos, casi siempre en distintas formaciones en cada sesión.

Eddie Hutcherson (tp); Edward Hale (as); Eddie Davis (ts); Big Jim Wynn (ts and bs); Zell Kindred (p); Buddy Woodson (b); Robert “Snake” Sims (d)
Maxwell Davis (ts); Willard McDaniel (p); Billy Hadnott (b); Oscar Lee Bradley (d)
Buddy Woodson (b); R.S. Rankin (g); Oscar Lee Bradley or Robert “Snake” Sims (d)
Dave Bartholomew (t); Wendell Duconge (as); Lee Allen (ts); Herb Hardesty (bs); Walter Nelson (g); Frank Fields (b); Cornelius Coleman (d); Baby Davis or Tiny Brown (vocal) 

20 Feet from Stardom - Morgan Neville - 2013

Alguna vez pensaste cuál es la parte de "Walk on the Wild Side" de Lou Reed es la que mas cantás o tarareas? O de "Young Americans" de Bowie? O esa parte de "Gimme Shelter" de los Rolling Stones que te hiela la sangre? En eso mucho tiene que ver las coristas. En esta sencilla y breve entrada de Escuchate Esto! queremos recomendar una peli. "20 feet from Stardom" te va a mostrar porqué son tan importantes y porqué estas chicas negras saltaron la barrera del soul y marcaron a fuego muchos hits del pop y del rock que están metidos en nuestro cerebro. Si de algo sirve la información adicional, el film fue galardonado con el Oscar al mejor largometraje documental en la última entrega de los premios de la Academia.

Son pocas las veces que conocimos los nombres (mucho menos las historias de vida) de los coristas o "background singers". Esta vez, el director Morgan Neville decide hacer justicia y selecciona a las coristas mas importantes de los sesenta hasta nuestros días y da a conocer sus historias de vida en este maravilloso documental. Las historias son las de Darlene Love (que cantó sin figurar en los créditos en algunas de las mas memorables producciones de Phil Spector de los 60), Merry Clayton (la explosiva segunda voz en "Gimme Shelter" de los Stones) , Lisa Fischer (que aparece en discos de Sting, Tina Turner, y Aretha Franklin, y que forma parte de las giras de los Rolling Stones desde 1989), The Waters Family (cantaron con Michael Jackson en Thriller y brindaron sus voces en films como The Lion King y Avatar) y Judith Hill (el último gran descubrimiento de Michael Jackson). Tanto Sting como Bruce Springsteen echan luz sobre lo sacrificado que es ser un "background singer". También hay entrevistas con  Mick Jagger, Stevie Wonder y Bette Midler.

El gran misterio que 20 Feet From Stardom resuelve parcialmente, es "porqué ninguna de estas cantantes pudo tener éxito intentando una carrera solista". Pero para develar esta intriga, tenes que verla... Asíque, no lo dudes y mirala !

Fuentes:
twentyfeetfromstardom.com
www.rottentomatoes.com
www.amazon.com

Ver online con subtítulos en castellano

Vintage Trouble - The bomb shelter sessions - 2011

Metan en una licuadora a cantantes legendarios como James Brown, Otis Redding, Al Green y Wilson Picket junto con las mejores bandas inglesas, Led Zeppelin, The Who, algo de los Rolling Stones, mezclen a máxima velocidad y obtendrán Vintage Trouble. Pero ojo! no piensen con esto que se trata de un pastiche. Es una mezcla perfectamente homogénea y fresca, sonando como nadie en la escena actual. Cómo habrán visto en la entrada de febrero de 2013, el descubrimiento de esta banda me tomó por sorpresa y me conquistó por completo. Ahora, pasado algún tiempo de ese descubrimiento, y dejando un poco de lado esas reacciones (calentura, bah), creo estar en condiciones para abordar el disco.

Vintage Trouble (VT) se formó en 2010 pero obtuvo reputación rápidamente basada en la furia de sus performances en vivo, tanto desde la parte sonora como visual, fundamentalmente gracias a Ty Taylor, un frontman con todas las letras (¿cuánto hace que no ves a un cantante bailar sobre el escenario?). Ideada por Taylor y Nalle Colt (guitarra), la banda se completa con Rick Barrio Dill (bajo) y Richard Danielson (batería). A cambio del catering de pizza y cervezas, los muchachos de VT consiguieron 3 días gratis en el estudio Bomb Shelter de Los Angeles. Usando herramientas técnicas muy "vintage", sin echar mano de la tecnología disponible hoy en día, la banda encaró la grabación como un gancho a la mandibula. Y así, se obtuvo este, su disco debut, a solo tres meses de haber nacido.

Antes de que la banda tuviera un nombre, ya tenían un tema. El explosivo "Blues hand me down". Y así abre el disco. Como muchos otros, descubrí a esta banda luego de ver en Youtube su actuación en el show  "Later With Jools Holland" haciendo este mismo tema. Con tambores al frente y una Gibson Les Paul furiosa en la que se mezclan Jimmy Page con Stevie Ray Vaughan, los gritos de Ty Taylor invocan al espíritu de James Brown. "Lord have mercy on my soul" dice, y con eso ya se ganó el cielo. Es muy fácil identificar cada canción de este disco con algún artísta célebre, ya que VT es 100% clásico, pero sin perder la frescura. De hecho, su sonido es el resultado de esa mezcla de rock de los '70 con soul de los '60. "Still And Always Will" tiene algo de "Mustang Sally" y acá Taylor, como corresponde, invoca esta vez a Wilson Picket. "Nancy Lee" suena a Stax. No por casualidad el mismo Booker T Jones los acompaño con su Hammond en una performance en el show de Conan O'Brien. Sigue "Gracefully", la primera balada soul (con los arpegios y todo) del disco. 

El guitarrista Nale Colle dice que siempre supieron lo que querían hacer: "una banda de soul con guitarras crudas, sin vientos ni teclados". Por su parte, Richard Danielson, el feroz baterista de VT, declaró a la revista Modern Drummer; "Nuestra música ha sido descripta de muchas formas. A mi me gusta llamarla "soul primitivo". La hemos despojado y solo quedan la guitarra, el bajo, la batería y la voz. La mantenemos cruda, y eso provoca una sensación de peligro, la cual amo, especialmente en el estudio. Allí grabamos todo en vivo y sin clicks. "

Continúan con "Nobody Told Me", un soul mid tempo. Esta vez aparece el espíritu de Otis Redding. Es pegadiza al máximo y conozco gente que no pudo salir del modo repeat. Hay en youtube una versión acústica completamente despojada, donde Taylor demuestra que es un cantante virtuoso. Para "Jezzebella" repiten una fórmula que ya les dió resultado: intro con batería, y riff potente. Tal vez este tema te haga recordar a los Black Crowes. El disco cierra con "Run Outta You", otra balada soul con todas las letras, que deriva en improvisación hendrixiana. Tal vez su punto débil es que este puesta en el ultimo lugar del disco.

Para destacar del disco bonus: "Love with Me", grabada en vivo, nos da la pauta de la potencia y el feedback del grupo en sus shows. "World's Gonna Have To Take A Turn Around" es sublime. Es un lugar donde el gospel se cruza con la oscuridad de Amy Winehouse de "Back to black".

Gracias a Vintage Trouble siento que todavía hay esperanzas para este planeta. Por eso, no lo dudes y Escuchate Esto!

Músicos:
Ty Taylor – lead vocals
Nalle Colt – guitars, vocalist
Rick Barrio Dill – bass guitar, vocals
Richard Danielson – drums, percussion, vocals
Invitado: Charlie Brumbly (harmonica, background vocals).

Lista de Temas:
01. Blues Hand Me Down (3:46)
02. Still And Always Will (3:24)
03. Nancy Lee (3:41)
04. Gracefully (3:39)
05. You Better Believe It (4:10)
06. Not Alright By Me (3:20)
07. Nobody Told Me (4:36)
08. Jezzebella (4:00)
09. Total Strangers (3:34)
10. Run Outta You (8:14)

Bonus Disc
01. Love With Me (live) (4:41)
02. Nancy Lee (live) (3:33)
03. Come On By (3:50)
04. Total Strangers (Round 2) (3:17)
05. World's Gonna Have To Take A Turn Around (2:38)

fuente: planetebluesreleases.blogspot.com.ar

http://www.vintagetrouble.com/ 

www.musicradar.com

Jazz to Ska Mania - La importancia del Jazz en la música Jamaiquina

Gracias a nuestro amigo, el escritor español Lutxo Pérez en esta breve entrada de Escuchate Esto! recomendamos algunos escritos que explican la importancia del Jazz en Jamaica. Las primeras referencias al jazz en la década del 20, la importancia de las radios norteamericanas y los soundsystems.

Cuando los músicos (entre ellos, el guitarrista Ernst Ranglin, al bajista Cluett Johnson, los pianistas Aubrey Adams y Cecil Lloyd, al trombonista Rico Rodriguez, al trompetista Baba Brooks, al baterista Lloyd Knibb y al saxofonista Roland Alphonso) trataron de emular la música de Estados Unidos, algo raro sucedió. Los jamaiquinos acentuaron mucho más fuertemente el segundo y cuarto pulso que los americanos. Esto derivo poco a poco en el nacimiento del ska a principios del los 60. La guitarra y el piano acentúan esos pulsos, mientras tanto la sección de vientos tocaba una línea melódica que tomaba prestada del jazz, además de su lenguaje armónico. Aunque también utilizaba ingredientes de la música latina, mento y el R&B. Y ellos crearon la piedra fundamental: The Skatalites.

Rico, Drummond, Malcolm y R.Anderson

Gracias a ellos llegó el ska, la era dorada del rocksteady, Bob Marley, el reggae y todo lo que ya sabemos. Pero no se puede entender a los Skatalites sin su fuente de inspiración mas grande: el jazz. Como para que esta entrada no quede en silencio, recomendamos algunos discos vía spotify...Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Don Drummond - Ska Jazz Attack
The Skatalites - Vol.1
Jazz Jamaica -  Massive 
Monty Alexander y Ernst Ranglin - Rocksteady
New York Ska-Jazz Ensemble – New York Ska-jazz Ensemble

Fuentes y escritos recomendados:

http://jazztimes.com/articles/14829-jazz-to-ska-mania
http://www.cryptamag.es/por-que-los-jamaicanos-corren-tan-rapido/

Sharon Jones and the Dap-Kings - Give the people what they want - 2014

Es sencillo: la voz es poderosa y con mucha personalidad. La banda es un de las mejores de la actualidad. Nada puede malir sal. En esta entrada de "Escuchate Esto" les presentamos el nuevo trabajo de estudio de Sharon Jones & The Dap-Kings, "Give the People What They Want". Desde 1996 la banda viaja alrededor del mundo volando pelucas con sus explosivas performances en vivo y sus crudos y artesanales trabajos de estudio. Tema tras tema, "Give the People What They Want" entrega cada gota de soul que esta fenomenal cantante y la banda de la casa Daptone tienen para entregar. No podés dejar de conocerlos.

"Conocés algún premio a la música soul? No. Tienen R&B, funk, hip-hop y todo tipo de cosas contemporáneas... No tengo nada contra ellos, pero cómo puede ser que Taylor Swift o Justin Timberlake ganen R&B o funk? Son cantantes de pop.!" Así arranca la entrevista con Sharon Jones en modo combativo para la última edición de la revista Rolling Stone. No es extraño para una mujer que le acaba de ganar una batalla en menos de un año a un cáncer de páncreas grado 2. La quimioterapia se llevó sus trenzas tan características pero no se llevó ni una pizca de su pasión.  

El flamante disco suena como una perfecta mezcla del clásico y crudo soul sureño y la opulencia de Motown. Incluso en una primera escucha te puede resultar que esta música siempre estuvo acá, pensás "esto lo vengo escuchando hace años". El álbum despega con "Retreat!", un up-tempo con arreglos grandilocuentes y se podría decir "tormentosos". "Retreat!" suena a himno, y toma una nueva dimensión luego de que Sharon haya vencido al cáncer.  Sigue con "Stranger To My Happiness", clásico soul con aroma a Motown. Se destaca una pesada línea de bajo a cargo del saxo barítono. Descansa un poco con “We Get Along”. "You'll Be Lonely", con su riff de guitarra y sus apoyaturas de vientos se acerca mas al funk. Una cosa es segura: The Dap Kings tienen una devoción total por su cantante, y Sharon lo tiene también hacia el sonido y solidez de la banda que tiene a su lado. El disco sigue con "Now I See", mas soul clásico con gran peso de los vientos y algo de blues. En "Making Up And Breaking Up" se pueden disfrutar gran cantidad de voces con mucho reverb, lo cual le da un sabor especial, como algún viejo tema de The Supremes. "Long Time, Wrong Time" esta protagonizada por un piano wurlitzer y guitarra con tremolo, una actitud mas Memphis, una atmósfera totalmente despojada. "People Don't Get What They Deserve" , funk/soul acelerado, y "Slow Down Love" es una balada con breaks de vientos para cerrar el disco.  

The Dap-Kings son el primer ladrillo en la pared de Daptone Records, un sello independiente de Brooklin fundado por el bajista, productor y compositor Bosco Mann. Man no tiene dudas; "este album es lo mejor que hemos grabado hasta el momento". Como ingeniero y productor, Mann (su verdadero nombre es Gabriel Roth) ha ganado 2 premios Grammy: uno en 2008 por "Back to Black", el aclamado disco de Amy Winehouse, en el que participó con los Dap-Kings en algunos tracks y en 2012 por el disco del gran Booker T. Jones' "The Road From Memphis."


Sharon admite que "ususalmente comparo a Daptone con Motown o Stax, pero de alguna forma es diferente. En Motown, muchos de los músicos no fueron reconocidos, su música les fue robada, y no recibieron el dinero que le correspondía. Eso es algo que nosotros no hacemos. Con cualquier cosa que vos hagas acá, vas a tener tu porcentaje." Además, revela algunos pequeños secretos de su sonido y cómo lo logran: "Dentro de lo posible, usamos los mismos instrumentos, amplificadores, equipos, cintas y el setup del estudio que se usaban en los 60 y 70. Ese es nuestro sonido."

"Para ser honesta, -confiesa- cuando me diagnosticaron la enfermedad, realmente pensé que iban a promocionar el disco y yo no iba a estar para disfrutarlo. Pero acá estoy. Volví para darle a la gente lo que quieren." El álbum fue editado el 14 de enero de 2013. Diez días después Sharon publicó en la red social twitter el siguiente texto: I AM CANCER FREE!!!!!! This has been a difficult journey, but I made it! Thank you all for your love, I couldn't have done this without you! 

La banda parece darle la misma importancia al groove que a las melodías. Y por mas que los tilden de retros, esta banda no suena para nada "antigua". Por el contrario, suena mas actual que muchas bandas que hacen música "nueva". Y esta capacidad la ha adquirido luego de varios años, giras y discos . Esta es una muestra mas de que la buena música va a seguir sonando por muchos años mas. Así que no lo dude y Escuchate Esto

fuentes: 
amazon.com
rollingstone.com
twiiter/sharonjones
www.newyorker.com/
interviewmsgszine.com
daptonerecords.com

Lista de temas:

"Retreat!"  (Bosco Mann)
"Stranger to My Happiness"   (Mann)
"We Get Along" (Joe Crispiano, Homer Steinweiss )
 "You'll Be Lonely" (Cochemea Gastelum)
"Now I See" (Steinweiss)
"Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)" (Mann)
"Get Up and Get Out" (Steinweiss)
"Long Time, Wrong Time" (Gastelum)
"People Don't Get What They Deserve" (Mann)
"Slow Down, Love" (Mann)

Músicos:

Sharon Jones: lead vocals, background vocals
The Dapettes : Vocals (Background)
Starr Duncan : Vocal Group
Sheron Lafaye: Vocal Group
Saundra Williams : Stomping, Tambourine, Vocal Group
Victor Axelrod: Chimes, Farfisa Organ, Glockenspiel, Wurlitzer Piano
Sam Boncon: Organ
Cosmo Bann: Guitar
Joe Crispiano : Guitar
Binky Griptite: Guitar
Bosco Mann:  Bass
Cochemea Gastelum : Sax (Baritone)
Dave Guy: Bass, Trumpet
Neal Sugarman: Piano, Sax (Tenor)
Aaron Johnson: Trombone
Jordan McLean: Trumpet
Homer Steinweiss: Drums
Fernando Velez:  Congas, Tambourine
Jimi "Popcorn" Ashes : Timpani
Amos B. Conn : Handclapping
Simon Guzman: Handclapping
Moon Bancs : Chimes, Tambourine, Vibraphone
Cathy Bauer: Stomping
Nydia Davila: Stomping
Mikey Post: Stomping

Elwood Blues - Tributo a la música negra -

No puedo creer que encontré esto en Youtube. Comparto con ustedes la gran arenga sobre la música negra que hace Elwood Blues en la película "The Blues Brothers 2000". Intento traducirla para los que no sabes inglés. 

"Se pueden ir si quieren. Pero recuerden esto: huyan ahora y van a estar huyendo de su oficio, su habilidad, su vocación, dejando a la próxima generación con nada mas que techno grooves reciclados, sampleados digitalmente, ritmos quasi-sintetizados, pseudo-canciones de violencia y gansgta-rap, acid pop, y porquerías simpáticas con sabor a sacarina y sin alma. Retírense ahora y se separaran por siempre de la vital herencia americana de Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordan, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I (y II), Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Pressley, Lieber and Stoller, and Robert K. Weiss.
Donald Duck' Dunn: 'Quien es Robert K. Weiss?'
Den sus espaldas ahora y apagarán las frágiles velas del Blues, R&B, y Soul, y cuando esas llamas se apaguen, la luz del mundo se extinguirá, porque la música que ha movido a la humanidad durante siete décadas guiándonos hacia el milenio, morirá en el abandono y la negación."