Vintage Trouble - The bomb shelter sessions - 2011

Metan en una licuadora a cantantes legendarios como James Brown, Otis Redding, Al Green y Wilson Picket junto con las mejores bandas inglesas, Led Zeppelin, The Who, algo de los Rolling Stones, mezclen a máxima velocidad y obtendrán Vintage Trouble. Pero ojo! no piensen con esto que se trata de un pastiche. Es una mezcla perfectamente homogénea y fresca, sonando como nadie en la escena actual. Cómo habrán visto en la entrada de febrero de 2013, el descubrimiento de esta banda me tomó por sorpresa y me conquistó por completo. Ahora, pasado algún tiempo de ese descubrimiento, y dejando un poco de lado esas reacciones (calentura, bah), creo estar en condiciones para abordar el disco.

Vintage Trouble (VT) se formó en 2010 pero obtuvo reputación rápidamente basada en la furia de sus performances en vivo, tanto desde la parte sonora como visual, fundamentalmente gracias a Ty Taylor, un frontman con todas las letras (¿cuánto hace que no ves a un cantante bailar sobre el escenario?). Ideada por Taylor y Nalle Colt (guitarra), la banda se completa con Rick Barrio Dill (bajo) y Richard Danielson (batería). A cambio del catering de pizza y cervezas, los muchachos de VT consiguieron 3 días gratis en el estudio Bomb Shelter de Los Angeles. Usando herramientas técnicas muy "vintage", sin echar mano de la tecnología disponible hoy en día, la banda encaró la grabación como un gancho a la mandibula. Y así, se obtuvo este, su disco debut, a solo tres meses de haber nacido.

Antes de que la banda tuviera un nombre, ya tenían un tema. El explosivo "Blues hand me down". Y así abre el disco. Como muchos otros, descubrí a esta banda luego de ver en Youtube su actuación en el show  "Later With Jools Holland" haciendo este mismo tema. Con tambores al frente y una Gibson Les Paul furiosa en la que se mezclan Jimmy Page con Stevie Ray Vaughan, los gritos de Ty Taylor invocan al espíritu de James Brown. "Lord have mercy on my soul" dice, y con eso ya se ganó el cielo. Es muy fácil identificar cada canción de este disco con algún artísta célebre, ya que VT es 100% clásico, pero sin perder la frescura. De hecho, su sonido es el resultado de esa mezcla de rock de los '70 con soul de los '60. "Still And Always Will" tiene algo de "Mustang Sally" y acá Taylor, como corresponde, invoca esta vez a Wilson Picket. "Nancy Lee" suena a Stax. No por casualidad el mismo Booker T Jones los acompaño con su Hammond en una performance en el show de Conan O'Brien. Sigue "Gracefully", la primera balada soul (con los arpegios y todo) del disco. 

El guitarrista Nale Colle dice que siempre supieron lo que querían hacer: "una banda de soul con guitarras crudas, sin vientos ni teclados". Por su parte, Richard Danielson, el feroz baterista de VT, declaró a la revista Modern Drummer; "Nuestra música ha sido descripta de muchas formas. A mi me gusta llamarla "soul primitivo". La hemos despojado y solo quedan la guitarra, el bajo, la batería y la voz. La mantenemos cruda, y eso provoca una sensación de peligro, la cual amo, especialmente en el estudio. Allí grabamos todo en vivo y sin clicks. "

Continúan con "Nobody Told Me", un soul mid tempo. Esta vez aparece el espíritu de Otis Redding. Es pegadiza al máximo y conozco gente que no pudo salir del modo repeat. Hay en youtube una versión acústica completamente despojada, donde Taylor demuestra que es un cantante virtuoso. Para "Jezzebella" repiten una fórmula que ya les dió resultado: intro con batería, y riff potente. Tal vez este tema te haga recordar a los Black Crowes. El disco cierra con "Run Outta You", otra balada soul con todas las letras, que deriva en improvisación hendrixiana. Tal vez su punto débil es que este puesta en el ultimo lugar del disco.

Para destacar del disco bonus: "Love with Me", grabada en vivo, nos da la pauta de la potencia y el feedback del grupo en sus shows. "World's Gonna Have To Take A Turn Around" es sublime. Es un lugar donde el gospel se cruza con la oscuridad de Amy Winehouse de "Back to black".

Gracias a Vintage Trouble siento que todavía hay esperanzas para este planeta. Por eso, no lo dudes y Escuchate Esto!

Músicos:
Ty Taylor – lead vocals
Nalle Colt – guitars, vocalist
Rick Barrio Dill – bass guitar, vocals
Richard Danielson – drums, percussion, vocals
Invitado: Charlie Brumbly (harmonica, background vocals).

Lista de Temas:
01. Blues Hand Me Down (3:46)
02. Still And Always Will (3:24)
03. Nancy Lee (3:41)
04. Gracefully (3:39)
05. You Better Believe It (4:10)
06. Not Alright By Me (3:20)
07. Nobody Told Me (4:36)
08. Jezzebella (4:00)
09. Total Strangers (3:34)
10. Run Outta You (8:14)

Bonus Disc
01. Love With Me (live) (4:41)
02. Nancy Lee (live) (3:33)
03. Come On By (3:50)
04. Total Strangers (Round 2) (3:17)
05. World's Gonna Have To Take A Turn Around (2:38)

fuente: planetebluesreleases.blogspot.com.ar

http://www.vintagetrouble.com/ 

www.musicradar.com

Jazz to Ska Mania - La importancia del Jazz en la música Jamaiquina

Gracias a nuestro amigo, el escritor español Lutxo Pérez en esta breve entrada de Escuchate Esto! recomendamos algunos escritos que explican la importancia del Jazz en Jamaica. Las primeras referencias al jazz en la década del 20, la importancia de las radios norteamericanas y los soundsystems.

Cuando los músicos (entre ellos, el guitarrista Ernst Ranglin, al bajista Cluett Johnson, los pianistas Aubrey Adams y Cecil Lloyd, al trombonista Rico Rodriguez, al trompetista Baba Brooks, al baterista Lloyd Knibb y al saxofonista Roland Alphonso) trataron de emular la música de Estados Unidos, algo raro sucedió. Los jamaiquinos acentuaron mucho más fuertemente el segundo y cuarto pulso que los americanos. Esto derivo poco a poco en el nacimiento del ska a principios del los 60. La guitarra y el piano acentúan esos pulsos, mientras tanto la sección de vientos tocaba una línea melódica que tomaba prestada del jazz, además de su lenguaje armónico. Aunque también utilizaba ingredientes de la música latina, mento y el R&B. Y ellos crearon la piedra fundamental: The Skatalites.

Rico, Drummond, Malcolm y R.Anderson

Gracias a ellos llegó el ska, la era dorada del rocksteady, Bob Marley, el reggae y todo lo que ya sabemos. Pero no se puede entender a los Skatalites sin su fuente de inspiración mas grande: el jazz. Como para que esta entrada no quede en silencio, recomendamos algunos discos vía spotify...Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Don Drummond - Ska Jazz Attack
The Skatalites - Vol.1
Jazz Jamaica -  Massive 
Monty Alexander y Ernst Ranglin - Rocksteady
New York Ska-Jazz Ensemble – New York Ska-jazz Ensemble

Fuentes y escritos recomendados:

http://jazztimes.com/articles/14829-jazz-to-ska-mania
http://www.cryptamag.es/por-que-los-jamaicanos-corren-tan-rapido/

Sharon Jones and the Dap-Kings - Give the people what they want - 2014

Es sencillo: la voz es poderosa y con mucha personalidad. La banda es un de las mejores de la actualidad. Nada puede malir sal. En esta entrada de "Escuchate Esto" les presentamos el nuevo trabajo de estudio de Sharon Jones & The Dap-Kings, "Give the People What They Want". Desde 1996 la banda viaja alrededor del mundo volando pelucas con sus explosivas performances en vivo y sus crudos y artesanales trabajos de estudio. Tema tras tema, "Give the People What They Want" entrega cada gota de soul que esta fenomenal cantante y la banda de la casa Daptone tienen para entregar. No podés dejar de conocerlos.

"Conocés algún premio a la música soul? No. Tienen R&B, funk, hip-hop y todo tipo de cosas contemporáneas... No tengo nada contra ellos, pero cómo puede ser que Taylor Swift o Justin Timberlake ganen R&B o funk? Son cantantes de pop.!" Así arranca la entrevista con Sharon Jones en modo combativo para la última edición de la revista Rolling Stone. No es extraño para una mujer que le acaba de ganar una batalla en menos de un año a un cáncer de páncreas grado 2. La quimioterapia se llevó sus trenzas tan características pero no se llevó ni una pizca de su pasión.  

El flamante disco suena como una perfecta mezcla del clásico y crudo soul sureño y la opulencia de Motown. Incluso en una primera escucha te puede resultar que esta música siempre estuvo acá, pensás "esto lo vengo escuchando hace años". El álbum despega con "Retreat!", un up-tempo con arreglos grandilocuentes y se podría decir "tormentosos". "Retreat!" suena a himno, y toma una nueva dimensión luego de que Sharon haya vencido al cáncer.  Sigue con "Stranger To My Happiness", clásico soul con aroma a Motown. Se destaca una pesada línea de bajo a cargo del saxo barítono. Descansa un poco con “We Get Along”. "You'll Be Lonely", con su riff de guitarra y sus apoyaturas de vientos se acerca mas al funk. Una cosa es segura: The Dap Kings tienen una devoción total por su cantante, y Sharon lo tiene también hacia el sonido y solidez de la banda que tiene a su lado. El disco sigue con "Now I See", mas soul clásico con gran peso de los vientos y algo de blues. En "Making Up And Breaking Up" se pueden disfrutar gran cantidad de voces con mucho reverb, lo cual le da un sabor especial, como algún viejo tema de The Supremes. "Long Time, Wrong Time" esta protagonizada por un piano wurlitzer y guitarra con tremolo, una actitud mas Memphis, una atmósfera totalmente despojada. "People Don't Get What They Deserve" , funk/soul acelerado, y "Slow Down Love" es una balada con breaks de vientos para cerrar el disco.  

The Dap-Kings son el primer ladrillo en la pared de Daptone Records, un sello independiente de Brooklin fundado por el bajista, productor y compositor Bosco Mann. Man no tiene dudas; "este album es lo mejor que hemos grabado hasta el momento". Como ingeniero y productor, Mann (su verdadero nombre es Gabriel Roth) ha ganado 2 premios Grammy: uno en 2008 por "Back to Black", el aclamado disco de Amy Winehouse, en el que participó con los Dap-Kings en algunos tracks y en 2012 por el disco del gran Booker T. Jones' "The Road From Memphis."


Sharon admite que "ususalmente comparo a Daptone con Motown o Stax, pero de alguna forma es diferente. En Motown, muchos de los músicos no fueron reconocidos, su música les fue robada, y no recibieron el dinero que le correspondía. Eso es algo que nosotros no hacemos. Con cualquier cosa que vos hagas acá, vas a tener tu porcentaje." Además, revela algunos pequeños secretos de su sonido y cómo lo logran: "Dentro de lo posible, usamos los mismos instrumentos, amplificadores, equipos, cintas y el setup del estudio que se usaban en los 60 y 70. Ese es nuestro sonido."

"Para ser honesta, -confiesa- cuando me diagnosticaron la enfermedad, realmente pensé que iban a promocionar el disco y yo no iba a estar para disfrutarlo. Pero acá estoy. Volví para darle a la gente lo que quieren." El álbum fue editado el 14 de enero de 2013. Diez días después Sharon publicó en la red social twitter el siguiente texto: I AM CANCER FREE!!!!!! This has been a difficult journey, but I made it! Thank you all for your love, I couldn't have done this without you! 

La banda parece darle la misma importancia al groove que a las melodías. Y por mas que los tilden de retros, esta banda no suena para nada "antigua". Por el contrario, suena mas actual que muchas bandas que hacen música "nueva". Y esta capacidad la ha adquirido luego de varios años, giras y discos . Esta es una muestra mas de que la buena música va a seguir sonando por muchos años mas. Así que no lo dude y Escuchate Esto

fuentes: 
amazon.com
rollingstone.com
twiiter/sharonjones
www.newyorker.com/
interviewmsgszine.com
daptonerecords.com

Lista de temas:

"Retreat!"  (Bosco Mann)
"Stranger to My Happiness"   (Mann)
"We Get Along" (Joe Crispiano, Homer Steinweiss )
 "You'll Be Lonely" (Cochemea Gastelum)
"Now I See" (Steinweiss)
"Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)" (Mann)
"Get Up and Get Out" (Steinweiss)
"Long Time, Wrong Time" (Gastelum)
"People Don't Get What They Deserve" (Mann)
"Slow Down, Love" (Mann)

Músicos:

Sharon Jones: lead vocals, background vocals
The Dapettes : Vocals (Background)
Starr Duncan : Vocal Group
Sheron Lafaye: Vocal Group
Saundra Williams : Stomping, Tambourine, Vocal Group
Victor Axelrod: Chimes, Farfisa Organ, Glockenspiel, Wurlitzer Piano
Sam Boncon: Organ
Cosmo Bann: Guitar
Joe Crispiano : Guitar
Binky Griptite: Guitar
Bosco Mann:  Bass
Cochemea Gastelum : Sax (Baritone)
Dave Guy: Bass, Trumpet
Neal Sugarman: Piano, Sax (Tenor)
Aaron Johnson: Trombone
Jordan McLean: Trumpet
Homer Steinweiss: Drums
Fernando Velez:  Congas, Tambourine
Jimi "Popcorn" Ashes : Timpani
Amos B. Conn : Handclapping
Simon Guzman: Handclapping
Moon Bancs : Chimes, Tambourine, Vibraphone
Cathy Bauer: Stomping
Nydia Davila: Stomping
Mikey Post: Stomping

Elwood Blues - Tributo a la música negra -

No puedo creer que encontré esto en Youtube. Comparto con ustedes la gran arenga sobre la música negra que hace Elwood Blues en la película "The Blues Brothers 2000". Intento traducirla para los que no sabes inglés. 

"Se pueden ir si quieren. Pero recuerden esto: huyan ahora y van a estar huyendo de su oficio, su habilidad, su vocación, dejando a la próxima generación con nada mas que techno grooves reciclados, sampleados digitalmente, ritmos quasi-sintetizados, pseudo-canciones de violencia y gansgta-rap, acid pop, y porquerías simpáticas con sabor a sacarina y sin alma. Retírense ahora y se separaran por siempre de la vital herencia americana de Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordan, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I (y II), Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Pressley, Lieber and Stoller, and Robert K. Weiss.
Donald Duck' Dunn: 'Quien es Robert K. Weiss?'
Den sus espaldas ahora y apagarán las frágiles velas del Blues, R&B, y Soul, y cuando esas llamas se apaguen, la luz del mundo se extinguirá, porque la música que ha movido a la humanidad durante siete décadas guiándonos hacia el milenio, morirá en el abandono y la negación."

Disco del Año: "Get up!" - Ben Harper - Charlie Musselwhite

En esta época de tantos rankings mentirosos, desde este humilde blog nos vemos obligados a hacer justicia por mano propia y elegir el que fue el mejor disco del año desde nuestro punto de vista. 

Que Muddy Waters y Little Walter asciendan de entre los muertos en el único evento comparable con la grabación del album "Get up!" de Ben Harper y Charlie Musselwhite. Un repertorio lleno de matices, la voz imperfecta y llena de soul de Harper, sumado a su slide siempre incendiario, la abrumadora distorsión de la armónica de Charlie,  la solidez del trío a sus espaldas y un sonido de una suciedad tan agradable como nunca antes, hacen de este el mejor disco del año.Y por si había alguna duda, el álbum tiene la garantía de fábrica del Stax Records. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Hammond de Philadelphia - Extraído de Hammond Organ Blog

Comparto con todos los amigos de Escuchate Esto! un muy interesante escrito publicado en Hammond Organ Blog sobre la ciudad de Philadelphia y el Organo Hammond.

Philadelphia, "la ciudad del amor fraternal", fundada en 1682 y situada en el Estado de Pensilvania, a caballo entre New York y Washington D.C, es conocida por muy diferentes cuestiones, entre ellas por haber sido capital de las "13 colonias", por haber sido la ciudad más poblada de USA hasta el boom de NY y porque fue fundamental para la historia afroamericana ya que su gran población negra es anterior a la "Gran Migración". También por los donuts, por sus temperaturas invernales de hasta -17º, por los Philadelphia 76ers (NBA) y por ser la ciudad natal de Kobe Bryant y de "El Príncipe de Bel Air".

Pero Philadelphia, de la mano de New Jersey, separados únicamente por el río Delaware, es también incubadora de inmensos organistas vitales para la historia del Jazz y del órgano Hammond. Organistas pioneros como Wild Bill Davis, Milt Buckner o Jack McDuff pasaron con frecuencia por Philadelphia, y fue allí donde el joven James Oscar Smith (Jimmy), nacido a pocos kilómetros de la ciudad, sentó las bases para órgano de jazz moderno. Así que no sería descabellado decir que Philadelphia fuese durante mucho tiempo la capital del mundo del órgano jazz, la zona cero, y es que además de los ya mencionados, también fue el lugar de nacimiento de muchos de los grandes organistas de la historia. Estos son algunos:

Jimmy Smith (Norristown, Pennsylvania)

Jimmy McGriff (Germantown, Pennsylvania).

Richard "Groove" Holmes (Camden, New Jersey).

Larry Young (Newark, New Jersey).

Dr. Lonnie Smith (Lackawana, New York).

Don Patterson (Philadelphia, Pennsylvania).

Charles Earland (Philadelphia, Pennsylvania).

Trudy Pitts (Philadelphia, Pennsylvania).

Gene Ludwig (Twin Rocks, Pennsylvania).

Joey DeFrancesco (Springfield, Pennsylvania).

La situación social de la comunidad afroamericana no era la más óptima que digamos, aún eran tiempos de segregación racial en los Estados Unidos. Como caso extremo podíamos citar la muerte de la cantante Bessie Smith, que tras un grave accidente de tráfico en 1937 mientras se dirigía a un concierto en Clarcksdale, Memphis, no fue atendida en ninguno de los hospitales cercanos por ser exclusivamente "de blancos", muriendo desangrada de manera trágica.

Así que este "boom" de organistas en los años 50, así como de otros grandes músicos, hizo cambiar algo las cosas. Los propietarios de los clubes nocturnos de toda la región, ante el gran nivel de músicos locales, encontraron un gran filón para vender sus localidades sin tener que traer a "grandes bandas". Un trío de batería, guitarra y órgano Hammond era suficiente para llenar cada noche el club de turno.

Eran tiempos de enseñar al mundo cosas nuevas, y algo hizo que en esta zona concreta de los Estados Unidos se produjese una explosión de creatividad y virtuosismo, salvando las distancias equiparable a la British Invasion de los ´70, el Seattle de los ´90, o "la movida" en el Madrid de los años 80. (No me echéis a los leones por esto :D).

Además de los organistas mencionados, gente como Nat King Cole, Ella Fitzgerald, George Benson, Sarah Vaughn, Miles Davis, Wes Montgomery, Jerry Lewis, etc, hicieron su aparición en los años 50 en todos los clubes de la zona. Cada músico tenía algo que decir, tenía un toque especial y único, y muy habitualmente contaban en sus bandas con un B3 y un organista de primer nivel.

"En un día cualquiera se podía salir al mediodía de Nueva York, hacer una parada en New Brunswick (NJ) y ver una sesión de tarde con Jack McDuff al órgano Hammond y George Benson a la guitarra, luego acercarnos a "Peps" o "Showboat" en Filadelfia, o cruzar el río Delaware por el puente Ben Franklin para escuchar a Richard "Groove" Holmes en el "Spider Kelly" de Camden (NJ).

Sabías si "Groove" estaba tocando cuando veías un coche fúnebre aparcado en la puerta, era el coche del propio "Groove" Holmes que utilizaba para transportar su B3. Luego, a 20 minutos en coche hacia el sur llegaríamos a Lawnside, NJ con más clubes y barcaboas al aire libre, y a una hora Atlantic City, en la avenida Kentucky, donde se podían encontrar los mejores clubes de jazz y restaurantes de toda la costa este, y donde además las leyes con el alcohol eran más permisivas con lo que se podía disfrutar a diario de un Hammond B3 hasta altas horas de la madrugada".

Estos son algunos de los clubes históricos de la llamada "zona cero" del Hammond B3.

Philadelphia (Pensilvania): Peps / Showboat / The Earle Theater

Camden (New Jersey): Spider Kelly's

Newark (New Jersey): The Front Room / Club 83 / The key Club / Sparky J's

Palmyra (New Jersey): The Dew Drop Inn

Lawnside (New Jersey): The Dreamland Cafe / The Cotton Club / Wilcox's Cafe / The Wippoowill Club / Loretta's Hi Hat

Atlantic City (New Jersey): Graces / The Little Belmont / The Winter Garden / Paradise Club / The Club Harlem / The Jockey Club / The High Hat / The 500 Club.

Por su parte el público se acostumbró a la excelencia, y la demandaba. Era evidente que ese nivel tenía difícil continuidad, no podía mantenerse eternamente, y así en los primeros años 60 los clubes comenzaron a notar un descenso de artistas, público e ingresos. Adiós a la época dorada del órgano jazz!

CompartoAca les dejo esta playlist para entender un poco de qué se trató la movida. Así que no lo dudes y Escuchate Esto!

Lista de Temas: 

The Cat - Jimmy Smith

All about my girl - Jimmy McGriff

Mr. Clean - Richard "Groove" Holmes

The moontrane - Larry Young

Mellow mood - Dr. Lonnie Smith

Dem New Your dues - Don Patterson

The midnigth burner - Charles Earland

Take five - Trudy Pitts

Sugar - Gene Ludwig

Moanin' - Joey DeFrancesco

http://organohammond.blogspot.com.ar/2013/11/hammond-de-philadelphia.html

Algunas fuentes:

http://home.earthlink.net/~dhsankofa/theb3organ.html
La Segregacion Racial

Howlin' Wolf, Eric Clapton - Las Grabaciones de Howlin' Wolf en Londres (1971)

Comparto con todos los amigos de Escuchate Esto! el album "The Howlin’Wolf London Sessions" , en el que la leyenda del blues de Chicago graba rodeado de los jóvenes rockers ingleses, liderados por Eric Clapton. Este es sin dudas uno de los discos esenciales dentro de la discografía del viejo lobo del blues. Parte de los escritos pertenecen al gran libro de James Segrest & Mark Hoffman, "Moanin' At Midnight - The Life and Times of Howlin' Wolf"




A fines de los sesenta, el joven productor de Chess Records Norman Dayron le propuso a Eric Clapton hacer unas sesiones de grabación con Howlin’Wolf en Londres. Clapton se aseguró que la oferta fuera en serio y luego aceptó. Con 26 años de edad, Dayron ya tenía en su currículum el haber producido "Fathers and Sons", el disco en el que Muddy Waters se sumaba a la banda de Paul Butterfield, un proyecto bastante parecido a este.

En el libro "Moanin' At Midnight" Dayron cuenta que Wolf no estaba muy feliz con tener a un blanquito como productor. El joven se impuso con mucho bravura, cosa que Wolf valoró mucho y a partir de ese momento, lo respetó y reconoció como su legítimo productor.

Además de Eric Clapton, los Rolling Stones tuvieron un papel preponderante en este disco. Ian Stewart, Charlie Watts y Bill Wyman fueron los primeros músicos en integrar la banda. Mick Jagger ayudó en la producción y en Inglaterra Rolling Stones Records sería quien editara y distribuyera los discos. Dayron, aportó a Jeffrey Carp, un joven armonquista de 19 años, que falleciera poco después de las grabaciones. Algunos otros músicos de la escena del blues-rock inglés se fueron sumando, pero el proyecto estuvo a punto de desmoronarse cuando Clapton se enteró que Hubert Sumlin, la mano derecha de Wolf en Chicago, no sería parte de las sesiones. Los rumores indican que Marshall Chess no quería pagar los pasajes de avión y el hotel para Sumlin.  Finalmente ante la presión de Clapton ("Si no viene Hubert, no se graba el disco" apretó Eric), Chess accedió, y allá fueron los dos bluseros para Inglaterra. Clapton confesó mas adelante que una de las razones por que accedió a hacer este disco era conocer a Hubert Sumlin. 

Entre el 2 y el 7 de mayo de 1970 se reunieron en los Olympic Studios de Londres. El ingeniero fue Glynn Johns, un verdadero genio que trabajó con grossos de la talla de los Who, Zeppelin, Stones, Dylan y otros clásicos. No obstante el amplio su listado de trabajos, Dayron tuvo grandes dificultades en lograr el "Sonido Chess" con este ingeniero.

Los pocos temas grabados el 2 de mayo no cuentan con Charlie Watts y Bill Wyman, ya que no estaban en la sesión y por eso aparece Ringo Starr. Aunque en los créditos del vinilo aparece anotado como "Ritchie" para evitar posibles problemas legales. El bajo lo tocó el amigo alemán de los Beatles, Klauss Voorman.  

Howlin' Wolf estaba enfermo en 1970. Tenía problemas del corazón y algunos críticos dicen que a estas grabaciones les falta poder crudo de las originales de Chess. Norman Dayron cuenta en el libro que al final de la segunda noche, Wolf no aparecía por ningun lado. El productor lo encontró inconsciente en el baño. El músico no quiso ser hospitalizado y vovió a hotel en taxi. A raíz de este episodio,  Byron descubrió que Wolf no estaba tomando su medicación.

En otra anécdota recopilada en el libro, el productor cuenta que las relaciones no terminaban de estar del todo bien y había cierta tensión en el estudio. El tercer dia de grabación, los músicos iban a encarar "Little Red Rooster" cuando se dió la siguiente escena:

Clapton hizo algo muy inusual: le ofreció la guitarra a Wolf y le dijo
-Enseñaños como tocar esto ... ¿Podés tocar la frase principal para que aprendamos la cancion?" 
A lo que Wolf dijo
-Me estas jodiendo?
-No no. Queremos que nos muestres el verdadeo feeling de la cancion.
Howlin' Wolf agarró su propia guitarra, una Sears Silvertone, y empezó a tocar el riff con una botella. Con eso bastó. Se rompió el hielo y a partir de ahí, el ambiente se distendió por completo.

Wolf finalmente terminó contento con la grabación y tuvo palabras muy elogiosas para Clapton. El último día, los ingleses le regalaron al Lobo un equipo de pesca, cosa que lo alegró mucho.

Dayron se llevó las cintas a Chess, en Chicago, donde se dieron cuenta que muchas de las partes de Hubert no se podían usar por problemas técnicos. Allí agregó overdubs o grabaciones adicionales a cargo de Lafayette Leake (teclados), Phil Upchucrh (bajo) y los vientos de Jordan Sandke, Dennis Lansing y Joe Miller. Para completar los toqueteos, Stevie Winwood, que estaba de gira por los EEUU, pasó por Chicago y grabó órgano Hammond en 5 tracks.

Desde el inicio con "Rockin' Daddy," hasta el final con el maravilloso "Wang Wang Doodle" estamos ante el clásico sonido Howlin' Wolf. No hay dudas, su voz es tremenda. Sino, escuchen "Who's Been Talkin?" y  "Little Red Rooster" o "Sittin' On Top of the World," "Highway 49." Los arreglos de vientos para "Built For Comfort" y "I Ain't Superstitious." le dan un aire renovado a esos temas. Nada que objetarle a la banda, esos blanquitos veinteañeros estan sensacionales, especialmente Watts y Wyman. Y el trabajo de Clapton en la primera guitarra , dejando de lado cualquier intento de sonar psicodélico, es excelente.

Puede que este no sea el disco mas recomendable para empezar a escuchar a Howlin' Wolf (siempre hay que empezar por Chess!) pero no debemos dejar de recomendarlo, fundamentalmente por el cruce generacional, cultural, y racial. Así que no lo dudes y Escuchate Esto! 

fuentes:
James Segrest & Mark Hoffman - Moanin' At Midnight 
www.gypsyjazzandswing.net
www.iorr.org
www.rollingstone.com
www.bluestownweb.com

THE HOWLIN’ WOLF LONDON SESSIONS - ORIGINAL
Todas las canciones escritas por Chester Burnett (Howlin'Wolf) excepto las indicadas.

Lado A
1. Rockin' Daddy
Howlin' Wolf – vocal; Hubert Sumlin – rhythm guitar; Eric Clapton – lead guitar; Ian Stewart – piano; Phil Upchurch – bass; Charlie Watts – drums.

2. I Ain't Superstitious (Willie Dixon)
Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Steve Winwood – piano; Klaus Voormann – bass; Ringo Starr – drums; Jordan Sandke – trumpet; Dennis Lansing – tenor saxophone; Joe Miller – baritone saxophone; Bill Wyman –cowbell.

3. Sittin' On Top Of The World
Wolf – vocal; Jeffrey Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Lafayette Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

4. Worried About My Baby
Wolf – vocal, harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

5. What A Woman! (James Oden)
Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – organ; Wyman – bass; Watts – drums.

6. Poor Boy
Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

Lado B
1. Built For Comfort (Dixon)
Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass; Watts – drums; Sandke – trumpet; Lansing, Miller – saxophones

2. Who's Been Talking?
Wolf – vocal, harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; John Simon – piano; Winwood – organ; Wyman – bass,shaker; Watts – drums, conga, percussion.

3. The Red Rooster (Rehearsal)
Wolf – vocal; guitar; other personnel as below

4. The Red Rooster (Willie Dixon)
Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

5. Do The Do (Willie Dixon)
Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass, cowbell; Watts – drums.

6. Highway 49 (Joe Lee Williams)
Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

7. Wang-Dang-Doodle (Willie Dixon)
Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

En 2003 se editan en formato CD 2 discos que se titulan The Howlin’Wolf London Sessions Deluxe Edition. El Cd 1 presenta todo el contenido del vinilo original más 3 bonus tracks. El Cd 2 contiene tomas alternativas y ensayos de los temas del vinilo original.

Jeffrey M. Carp---Harmonica Eric Clapton---Guitar
Howlin' Wolf---Composer, Guitar, Harmonica, Vocals
Dennis Lansing---Horn
Lafayette Leake---Piano
Joe Miller---Horn
Jordan Sandke---Horn
John Simon---Piano
Ian Stewart---Piano
Hubert Sumlin---Guitar (Rhythm)
Phil Upchurch---Bass
Klaus Voormann---Bass
Charlie Watts---Conga, Drums, Percussion
Steve Winwood---Organ, Piano
Bill Wyman---Guitar (Bass), Percussion