Escuchate Esto! - Lo Mejor de 2020 (y 2019 también)

Escuchate Esto! no suele hacer balances de fin de año, pero esta vez tuve ganas. Pero ojo! No es cualquier balance. Decidí incluir los lanzamientos que sacudieron mi año 2020. Y como el blog se trata de disfrutar la música SIEMPRE, ya que estamos, recomiendo algunos discos de 2019 también.  

Fantastic Negrito - Have you lost your mind yet - 2020 
Es el tercer álbum oficial de Fantastic Negrito, un amigo de la casa. Como sus dos anteriores, ha sido nominado al Grammy en la categoría Mejor Album de Blues Contemporáneo (lo que sea que eso signifique). En “Have You Lost Your Mind Yet?” Fantastic Negrito va mucho más allá del blues, utilizando elementos del hip-hop, R&B, funk, soul, incluso rock ‘n roll, en una mezcla con su propio sonido.
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The Rolling Stones - Goats Head Soup reedition - 2020
Se trata de la reedición de Goat's Head Soup, el disco que los Stones editaron originalmente en 1973 con algunas joyas de esas que ellos suelen tener enterradas y que cuando salen a la luz, la banda gana años de vida. Zapadas con Jimmy Page y unas cuantas tomas descartadas para disfrutar al mejor Mick Taylor. 
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Toots & The Maytals - Got to be tough - 2020 
Ultimo disco editado en vida por la leyenda Toots Hibbert. Toots es reggae, es ska, es soul, es gospel, es funk. Vengan a este blog, siempre se van a encontrar con Toots. 
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Just Dropped In To See What Condition My Rendition Was In - Sharon Jones & The Dap Kings - 2020
Disco de covers de Sharon Jones & The Dap Kings. Como todo lo que hace Daptone Records, siempre es motivo de disfrute y festejo. Y sobre todo si esta Sharon!
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La Fricativa Sonora - Yawina Bobongo - 2020
Mucha frescura en este primer trabajo discográfico 100% instrumental donde la banda de Valencia, España, aborda los sonidos del reggae,rocksteady y ska. 
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The Aggrolites - Reggae Now! - 2019
Reggae Now! es el sexto disco de The Aggrolites, fue grabado durante 2018, y es el primero lanzado bajo el sello Pirate Press Records. The Aggrolites suena como un clásico Studio One de Jamaica. 
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Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle - Various Artists - 2019
Temas inéditos para un disco en el que los mas importantes cantantes vivos del género, se rodean de las dos principales backing bands del reggae roots de los 70. Producido por un argentino.
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Ricardo Pellican - Andrés Pellican - Jazz in House - 2019
Ricardo y Andrés Pellican salen con este disco de Jazz tradicional, con algo de Gypsy, algunos standards y temas propios. Un disco de padre e hijo. Hecho como en casa. Vayan

Escuchate Esto! : El Podcast - 2020
En Argentina llamamos a esto Autobombo. Mi propia producción en pandemia: el podcast de Escuchate Esto! Mas de 40 episodios para escuchar cuando no tengas nada para escuchar. Y gracias a Radio Under MDQ de Mar del Plata y a Ovejas Negrax de Madrid por replicar el podcast. 
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Descubrimiento del año:
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - Tearing at the Seams - 2016
Aunque es un disco de 2016, yo recién lo descubrí este año, asique cuenta, no? Una banda sólida, mucho hammond, caños explosivos y un cantante con mucho soul. Nathaniel pertenece al sello Stax Records, lo cual es una garantía de confianza. 
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Nahuel Bronzini - Datos Nerd Fantastic Negrito - 2020

Hace unos meses publicamos una entrevista con Nahuel Bronzini, ingeniero argentino que trabaja con Fantastic Negrito con motivo del lanzamiento del álbum "Have You Lost Your Mind Yet". Con la excusa de que el disco fue nominado al Grammy, compartimos algunos datos nerd que quedaron fuera de la entrada original y que imagino podrían llegar a ser de interés de algunos. Por lo menos, para mi lo son y me parece interesante compartirlos en esta entrada.  

Con que equipos de grabación cuenta Fantastic Negrito en su Estudio / Productora Blackball Universe? 
Nahuel Bronzini: Tiene una Apollo, dos neve pres, dos 1176, un moog, un hammond B3, un piano vertical, un mic Aston y varios mics dinámicos.

Que instrumentos toca Negrito en las grabaciones? 
NB: toca algunas guitarras, sobre todo rítmicas. Casi siempre que se escucha una rítmica acústica con algo de overdrive muy posiblemente sea el. Es una Harmony muy vieja.

Las baterías las graban también en Blackball o el otro lugar? 
NB: Fundamentalmente para "The Last Days of Oakland" y "Please Don't be dead", las batas acústicas de estos discos fueron tomadas de viejas sesiones de Pro tools que Xavier tenía de las épocas cuando vivía en L.A. y tenía una sala allá... luego las cortamos, loopeamos, Frankestein al 100%. Luego las programaciones y loops que se escuchan fueron agregados durante las producciones de los discos.

Vos participas de todas las grabaciones o Xavier se graba solo en alguna oportunidad? 
NB: Casi siempre graba con alguien pero también hay veces que se graba sólo, sobre todo algunas voces.

Haber trabajado con Negrito y ganar un Grammy te abrió puertas o sigue todo igual para vos? 
NB: Definitivamente ayuda. Pero un Grammy no significa un cambio absoluto de la noche a la mañana en tu trabajo. Creo que depende de cada uno y de su portfolio y trayectoria. Lo que el Grammy hace es darte la oportunidad de tener más ojos sobre tu laburo. Lo cual también sube la responsabilidad...y creo que eso te potencia para tratar de aprender y mejorar a cada nuevo paso. Espero poder seguir por ese camino... veremos!!

Recomendados: Ovejas Negrax

 

Hoy les quiero presentar al proyecto Ovejas Negrax, un website de ska, rocksteady, skinhead reggae y early reggae de Madrid, con radio, podcast, blog, articulos, libros, entrevistas, calendario, discos. En fin, todo un multimedio hecho a pulmón y absolutamente necesario para la difusión de esta música que tanto amamos y del cual me han invitado a formar parte hace unos pocos días. 

Me contacté con Julio Gómez, quien me explicó Ovejas Negrax como "un proyecto cultural y/o medio de difusión enfocado a la música Jamaicana y a la música Soul. Por lo tanto, además de difundir estas vertientes musicales, lo hacemos también de las subculturas que van de la mano de estos ritmos, como por ejemplo: Mods, Rude Boys, Suedehead, Skinhead etc"

La historia dice que Ovejas Negrax nació un 4 de septiembre de 2016 como programa de Radio en Radio XATA Pinto. Hoy el programa, además de estar producido en Radio XATA, es remitido en diferentes emisoras como Radio Vallekas, Booga Club Santiago (Chile) y, por supuesto, Ovejas Negrax Sound System.

Según me cuenta Julio, "el proyecto creció hace unos años, a raíz de conocer a Álex Kidd. El me propuso crear una web y nos pusimos manos a la obra de manera conjunta. La página en principio empezó para crear un espacio donde tener una agenda de conciertos. A su vez, queríamos dar un soporte a gente que quisiera escribir artículos de opinión sobre las músicas o subculturas mencionadas y por supuesto publicar noticias que a veces por falta de tiempo o espacio no salen en el programa, pero deben ser contadas (sale un nuevo disco, sale un nuevo fanzine, libro etc...)."

Desde ese punto de partida y como una especie de bola de nieve, Ovejas Negrax no para de crecer: se creó un mapa con lugares de interés (bares , tiendas de discos especializadas, de ropa, librerías etc) en todo el mundo. También una emisora de radio propia disponible online 24h al día durante 7 días a la semana, con mas de 30 programas de 9 países (España, Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Francia, México y Venezuela) y 4 idiomas distintos (Castellano, Catalán, Euskera y Francés).

Pero detrás de todo proyecto, hay personas. "Somos varixs quienes de forma asidua trabajamos en este proyecto -explica Julio Gómez de Ovejas Negrax-  y otras que de forma colaborativa lo hacen por ejemplo mandando artículos, reseñas o información de alguna actividad que sea de interés para nuestro espacio. La forma de trabajar es colaborativa."

Algunos de los colaboradores y colaboradoras: 
Doble Chili ( Alex Kidd y Anna), SoulSolete, Sweet and dandy, Soulette Gutiérrez

"Nuestra misión es “Hacer fácil la vida a la gente”. explica Julio. "Queríamos que la gente tuviera en un solo sitio la máxima información posible. Si entras a www.ovejasnegrax.com puedes estar al tanto de discos, libros de interés, artículos históricos, escuchar una radio íntegramente de estos estilos, una agenda de conciertos y pinchadas (aunque por tema covid esta en pause), sí vas de vacaciones a X ciudad tienes nuestro mapa con la ubicación de sitios de interés. En definitiva difusión y hacer la vida fácil a la gente." 

Si alguien quiere proponernos alguna idea, saludarnos o criticarnos de forma constructiva para mejorar, pueden hacerlo en el correo hola@ovejasnegrax.com o en Instagram , Facebook y Twitter.

Vínculos de interés y cómo contactarse con Ovejas Negraxs
Web www.ovejasnegrax.com
Radio http://ovejasnegrax.com/#radio
YouTube: https://www.youtube.com/OvejasNegrax
Twitter: https://twitter.com/ovejasnegrax
Instagram: https://www.instagram.com/ovejasnegrax/
Facebook: https://www.facebook.com/OvejasNegrax/
iVoox! https://go.ivoox.com/sq/308527

Charla de Soul y Funk para la Universidad de Monteavila, Caracas

El viernes 30 de octubre fui invitado por Mercedes Sanz @jazzmercedes a charlar con los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad de Monteávila de Caracas, Venezuela. Dentro de la materia de Apreciación Musical que Mercedes junto a otros docentes llevan adelante, me tocó hablar sobre los orígenes y el desarrollo de la música negra, específicamente el Soul y el Funk (previamente habían tenido una charla sobre el Blues con Germán Brusco). Hablamos de Stax, Motown, Atlantic Records, New Orleans, Alabama, James Brown... Y también tocamos la temática de la segregación racial y la lucha por los derechos civiles. Mucho del contenido de la charla lo podrán encontrar en diversas entradas de este blog, de hecho fue una de mis principales fuentes de información. Fueron casi dos horas de charla acompañadas por una playlist y como devolución de la clase, Mercedes le pidió a sus alumnas y alumnos que eligieran un artista y armaran una infografía abarcando todos los aspectos de su carrera y destacando algún capitulo que tenga que ver con el racismo. Me pareció una linda forma de cerrar el círculo, publicar algunas de esas infografías en el blog de Escuchate Esto! Realmente los resultados fueron magníficos. Pueden clickear en las imágenes para agrandarlas.

 
Esta infografìa es también ineractiva y la pueden ver en este link

Pueden escuchar la playlist aquí

Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle - Various Artists - 2019

Recopilando algunas entrevistas realizadas a Hernán “Don Camel” Sforzini, reconstruyo desde sus propias declaraciones y en primera persona la gran aventura que fue la realización del álbum “Sly & Robbie vs. Roots Radics: The Final Battle”, uno de los mejores discos de Reggae de 2019.

“Mi primer viaje a Jamaica fue gracias al Consulado. Luego de presentarles mis trabajos y contarles lo que hago (Sforzini produjo dos discos tributo a The Beatles en clave reggae, con figuras locales e internacionales) recibí apoyo y pude viajar. Fueron 15 días en auto recorriendo la isla. Solo. Inmediatamente me sentí como en mi casa, fue un desafío espiritual, lleno de emociones muy fuertes. Ahí me di cuenta que mi próxima producción debía ser totalmente con jamaiquinos”.

“En ese viaje nació la idea para “The Final Battle”: un disco en el que los grandes cantantes del reggae homenajeen a dos de las backing band más importantes del género: Sly & Robbie y Roots Radics. Entre los dos tenés el 70% de la historia del reggae roots. Y yo quería hacer un disco en el que pasen al frente.”

“Conozco a Flabba Holt, bajista de los Roots Radics desde hace un tiempo, y siempre supe que esta idea le iba a copar. Flabba me dijo 'Yo intuía que en algún punto de la historia iba a suceder este disco, pero nunca imaginé que vos ibas a ser el que me lo propusiera. Estoy listo, ¿cuándo venís a Jamaica a grabarnos?'.”

“Con Sly & Robbie hubo que trabajar un poco más. Cuando vinieron a Argentina (en 2017) les propuse la idea y luego de tres días de compartir momentos finalmente aceptaron participar. 'Bueno, Hernán, hablé con Sly, vamos a hacerlo. Vení a buscarnos'. Además se sumó la base de Black Uhuru, que estaban acá con ellos. Cuando llegaron al estudio, después de armar todo, me dice Robbie: 'Dame las canciones que tenemos que grabar'. Y yo le respondí que no había canciones, que tenían que ser temas originales, nuevas, que tenían que crearlas. Ahí sentí que esto se podía truncar, pero él me miró como diciendo: 'Ah, te dicen el boludo, ¿no?'. Pero discutieron unos tres o cuatro minutos, contaron y largaron a grabar una canción. Yo no lo podía creer, era demoledor. Pasaron otros cuatro minutos hablando entre ellos, pum, otra canción. En 40 minutos crearon y grabaron seis canciones. Increíble"

“Ese mismo día me enteré que Lee Perry estaba girando por acá. Me la jugué y lo llamé. “Voy a bendecir ese disco”, dijo. Al otro día estaba Lee Perry en Lanús. Grabó percusiones, además de la voz. El chabón y su energía están más allá. Tenía 80 años ahí. Fue la primera vez que me sentí al lado de un genio. Cosa seria. Sus manos son mapas. Pensás todo lo que hizo y vivió, es el reggae mismo el tipo”

"Después Hablé con Ken Boothe, que justo vino a la Argentina; fui a conocerlo al hotel y me dijo: 'Vos amás la música, vamos al estudio a grabar'. En el camino me contó que siempre había querido venir a la Argentina y que estaba enamorado del lugar, y que quería hacer una canción que hablara del país como si fuera una chica de la que se enamoró. Íbamos escuchando la base y él fue tirando la melo y algunos versos, cuando llegamos al estudio terminó de grabarla en media hora".

“Los nombres se seguían sumando: Horace Andy, Mykal Rose, los Mighty Diamonds, Bongo Herman... A los Roots Radics los grabé en Tuff Gong, el estudio de Bob Marley; a Pablo Moses en Mixing Lab, otro estudio legendario de Kingston. Fue loquísimo llegar a cada rincón para contactar y grabar a los músicos. Muchos viven en la montaña, donde no hay GPS.”

“Otro momento clave fue el de Toots. Al principio no quería hacer un tema nuevo, luego cuando le mandé la pista que era para él –un ska que le quedaba perfecto-, aceptó. Fui a su casa; era un portón enorme. Me abrieron y emprendí camino hacia una cabañita de madera que había en el fondo del terreno. Pensaba “… no la puedo creer, ¡voy a entrar acá y va a estar Toots!”. Entro a la cabañita, y ahí estaba. Sonriendo de costado, me dice: “Vos sos un pibe con suerte”. Fue increíble, porque me trajo la imagen de mi vieja, que había fallecido un año y medio antes. Ella siempre me decía: “Vos tenés estrella, Hernán”. Fue súper intenso y emotivo. Le cuento esto a Toots, y me dice que la canción que íbamos a grabar era una que su hijo le había dedicado a él.”

“Con The Final Battle volvemos a esos primeros sonidos de soul y funk que llegaban a Jamaica por las antenas que captaban las radios de Estados Unidos, y ellos escuchaban a Ray Charles o The Temptations. Este disco forma parte de esa vuelta a los orígenes”.

“Llegamos a ser candidatos del Grammy en 2019 gracias al historiador del reggae Roger Steffens, quien me sugirió presentarlo porque para él tenía muy buenas chances de competir. Cuando vi la lista no lo podía creer.” (Finalmente el premio Grammy lo ganó Koffe con el disco Rapture)

“El Reggae tiene que ver con la sencillez en la ejecución del instrumento y la dificultad aparejada que trae eso. Cada uno tiene que tocar en su cadencia, no llenar de dibujos, no pisar al otro. Es un ejercicio para el ego. Diez músicos que no hacen quilombo: tocan lo suyo en el momento que tienen que tocarlo. Dejan el espacio para que todos se muestren al mismo tiempo. Es una música muy auténtica, muy de raíz.”

Escuchar el disco completo

Fuentes:
https://thefinalbattle.com.ar/category/prensa/
silencio.com.ar
pagina12
rock.com.ar
clarin.com

Just Dropped In To See What Condition My Rendition Was In - Sharon Jones & The Dap Kings - 2020

Hoy hay nueva música de Sharon Jones & The Dap Kings y eso es motivo de festejo. Traduzco el texto oficial de prensa que acompaña este lanzamiento explicando el origen de los temas y comparto con todos ustedes esta alegría. 
El disco se escucha completo acá: https://t.co/itqzzb5eZz?amp=1

Frecuentemente, con el objetivo de ahorrar algunos billetes para evitar pagar la licencia de un máster original de un sello grande, un asesor musical puede pedir a una banda recrear una canción lo mas cercana a la original que sea posible. Este es el caso de un Banco muy conocido cuando nos pidió el clásico de Stevie Wonder “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” para un comercial televisivo, o cuando Hank Shockley nos pidió una replica perfecta del funky instrumental de Bad Medicine “Trespasser” para el soundtrack de American Gangster.

Ambos “Rescue Me” y “In the Bush” estaban entre los outtakes para el soundtrack de The Wolf of Wall Street, para el que la banda grabó varios tracks. “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” no es la remake del tema de Kenny Rogers, sino mas especificamente una versión mas cercana a la de Bettye Lavette de 1968, y fue la primera grabación hecha en los Daptone House of Soul studio en 2002. La versión del tema de Gladys Knight’s “Giving Up” fue específicamente requerida pero no utilizada por un productor que dijo necesitarla como sample para una beat en un disco de Dr. Dre.

“Little by Little,” “Inspiration Information,” “Here I Am Baby,” y “Take Me with U” fueron cortes para tributos a Dusty Springfield, Shuggie Otis, The Marvelettes, y Prince, respectivamente. Lo cual es un ejemplo perfecto de la manera en que la banda tenía la capacidad de tomar un tema "conocido" y hacerlo completamente propio. 

Por supuesto, hubo tantos covers hechos simplemente por placer, comenzando por la completa reinvención de la canción de Janet Jackson, “What Have You Done for Me Lately” en su disco debuto de 2001, Dap-Dippin’ with..., lo cual convenció a algunos fans que la versión de Sharon era la original, incluso alguien llegó a decir que Jones iba a demandar a Jackson por infringir el copyrigth. La versión muy sentida de Sharon de un viejo tema de Bob Marley, “It Hurts to be Alone” es un mimo al soul que Jamaica tomó prestado de los EStados Unidos a principios de los sesentas .

Aunque la banda ha construido su carrera sobre un prolífico catalogo de temas originales, esta expedición dentro de composiciones de otros artistas, muestran su cualidad para arreglar y confirman su reputación como The Baddest Band en esa tierra. 

creditsEditado October 23, 2020

1. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 02:35
2. Little by Little 02:39
3. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) 03:00
4. Here I Am, Baby 03:18
5. What Have You Done For Me Lately? 02:48
6. Take Me With U 02:54
7. The Land Is Your Land (Digital Album Exclusive) 04:30
8. Inspiration Information 04:03
9. Giving Up 03:09
10. Rescue Me 02:23
11. In the Bush 03:29
12. Hurts to be Alone 03:00
13. Tresspasser 02:42

Eddie Floyd - Baby Lay Your Head Down (Gently on My Bed) - 1971

Encontré una entrevista de AlexGreene a Eddie Floyd con motivo de la edición de su autobiografía y mi corazón se detuvo ante esta data que no conocía. La comparto con ustedes y muy pronto publicaré el resto de la entrevista, en donde habla de sus orígenes, se Stax, de los Blues Brothers y por supuesto, de Knock on Wood 

Alex Greene - Ustedes fueron unos de los primeros en acercarse al reggae, durante los años de Stax. Como ese track que grabaron con Byron Lee y su banda en 1971? "Baby Lay Your Head Down (Gently on My Bed)."

Eddie Floyd- Fuimos a Kingston — Al Bell, Jim Stewart, y los MGs. Estábamos haciendo un acuerdo de distribución. Fuimos al estudio de Byron Lee. En realidad, ninguno de los MGs tocó en esa sesión. Queríamos que los muchachos de Kingston tocaran. Un guitarrista llegó caminando por la calle, ni si quiera tenía un estuche para su guitarra. La traía en el hombro, llegó caminando. Pero cuando entró al estudio y empezó a tocar, man! Wow. Hicimos dos o tres canciones y volvimos a Memphis, y después los MGs hicieron unos overdubs en las canciones."   

fuente: https://m.memphisflyer.com/memphis/knock-on-wood/Content?oid=23561958

RIP Toots Hibbert (1942 - 2020)

Finalmente se fue Toots. Quienes siguen este blog o me siguen en twitter, saben muy bien lo que su figura significa para mi. Cuando suena Toots en mi casa, se sube el volumen, se baila, se canta fuerte y la alegría invade todo el ambiente. Eso es Toots para nosotros. Por eso me pareció apropiado como despedida de esta Tierra, compartir algo acerca de cómo su música atraviesa la vida de mi familia.  

Desde este blog siempre le dimos a Toots Hibbert el reconocimiento que merece y siempre lo instalamos como una de esas leyendas de la música de raíces africanas, poniéndolo en el mismo lugar que Otis Redding, Ray Charles, Bob Marley, James Brown, por solo mencionar algunos íconos; esos artistas que cambiaron la escena e influyeron para siempre en la música que escuchamos. Hoy, tengo ganas de rememorar mi historia personal con su música, que por supuesto llegó por primera vez hace muchos años con la versión de Monkey Man de Los Pericos. Pocos artistas pueden jactarse de tener entre sus composiciones uno de esos himnos tan universales que levantan un muerto.

Conocí “Pressure Drop” por una versión de Izzy Stradlin junto a Ronnie Wood y “54 46” gracias a Sublime. En un recital de Satelite Kingston que al que fuimos con Naty en el 2002 o 2003 le compramos a un flaco que vendía cds grabados el “Time Tough: The Antology” de Toots y allí descubrimos tantos otros himnos como Peeping Tom, One Eyed Enos, Pump & Pride, Funky Kingston, Take me home country roads, Reggae got Soul, Bam Bam y la hermosa versión de Drems to Remember de Otis Redding. Toots fue para nosotros la revelación de que la música jamaiquina es SOUL. El disco con invitados “True love” (2004) no hizo otra cosa que confirmar nuestro romance con este artista. La regrabación de sus más grandes éxitos con invitados como Keith Richards, Ben Harper, Willie Nelson, Bootsy Collins y su vuelta a la versión de I’ll Never Grow Old junto a los Skatalites.

Monkey Man y John James fueron covers con nuestra banda “SineSKalas”. Es como si tenes una banda de Blues… en algún momento vas a tocar algo de Muddy Waters o de Robert Johnson. Con el Ska pasa lo mismo, algún día te cae un cover de Toots y lo hacés. También con nuestra banda “La Aplanadora de Kinder”, formada por madres y padres de alumnos del Jardín Picasso en Saavedra, tocábamos frecuentemente Monkey Man. Imagínense pibes de entre 2 y 6 años bailando ska, fiesta total! Con otra de la bandas con la qs que tocamos temas de Toots fue con los Aguafiestas. Monkey Man fue Orangután y también hicimos Pomp & Pride. También Los Wiggles incluyeron en su DVD Haciendo Monerías (The Wiggles Go Bananas!) una versión de Monkey Man junto a Kilye Minogue. 

En 2007, antes que existiera el change.org y buscando ser virales, con Naty iniciamos (desde la más absoluta inocencia) el sitio traiganatoots.com.ar. Todavía queda por ahí una fan page de Facebook. Estábamos absolutamente desesperados por verlo en vivo. En 2012 se anunció su show en Buenos Aires, teníamos las entradas pero el concierto se suspendió no sabemos por qué. Finalmente lo pudimos ver en 2016 en el Festival Bue. Como escribí en la crónica publicada en este blog, “el show es perfecto: la lista tiene un clásico tras otro”

Se fue uno de esos artistas esenciales, universales, creadores de himnos, que van mucho mas allá de los géneros y las etiquetas, Se fue un Gigante. Rest in Power!  

Rolling Stones - Goats Head Soup reedition - 2020

Hoy se lanzó oficialmente la reedición de Goat's Head Soup, el disco que The Rolling Stones editaron originalmente en 1973. Esta entrada tiene como fuente principal la cuenta de twitter de la banda, que desde hace unos meses viene compartiendo información sobre el disco y su grabación. 

En Julio de este año se editó el primer adelanto, el inédito Criss Cross, un rock n roll sucio, con Mick Taylor en bajo y Jagger en guitarra. "En ese momento, el plan consistía en que el tema saliera en el disco Goat Head Soup (1973) con el nombre "Criss Cross Man", pero al final fue excluido." Jagger dijo no saber porqué no se incluyó en el álbum original, "estaba casi terminada”. Luego describe el otro tema inédito. "All the rage, en la línea de Brown sugar, como “una pieza de rock muy Rolling Stones”. Esta expresión es la mejor manera de resumir "Goats head soup", un disco que continuó la evolución natural de soul, funk, blues y country, esa mezcla ideal que fue el sonido de los Stones en los 70. 

El otro tema es "Scarlett" con Jimmy Page. A través de la cuenta de la banda, Page recuerda que "Woody (Ron Wood) vivía en una casa que llamábamos The Wick, y tenia un estudio en el sótano. Me llamaron para hacer una sesión con Keith. Bueno, dale, llevo mi guitarra y hago las partes solistas". Para Richards, fue fácil: "lo mio siempre a sido trabajar con otros guitarristas. He sido bendecido de poder trabajar con los guitarristas que trabaje. No puedo expresar mi alegría. Scarlett era solo un track para demostrar que podíamos funcionar con esa formación, pero con ese resultado… mejor usarlo, no?". El tercer tema es All The Rage, con el Mick actual con su Yo del 73 haciéndole coros y los últimos 90 segundos son una fiesta de Rock n Roll con Nicky Hopkins y Mick Taylor sacándose chispas! 

En Noviembre  1972, los Rolling Stones viajaron a Kingston, Jamaica a grabar en los Dynamic Sounds Studio, de Byron Lee, uno de los pilares de la música de la Isla. El estudio tenía la creciente reputación de ser una especie del equivalente caribeño de Muscle Shoals de Alabama. La banda tenía por delante unas sesiones muy intensas con solo 4 semanas para terminar de componer y grabar, antes del final del año. ¿Porqué Jamaica? Era uno de los pocos países en donde los dejaron entrar. Finalmente se grabaron las bases de 8 de las 10 canciones que quedaron en el disco. Además, grabaron algunas canciones mas que terminaron en It's Only Rock'n'Roll y Tattoo You. En total fueron grabadas mas de 30 canciones.

Si bien en su momento Goats Head Soup no fue recibido de manera unánime, el disco ha ganado en valor con el paso del tiempo. El sonido del grupo, y -por supuesto- "Angie" como hit histórico absoluto. “Atlantic no quería que Angie fuera el singe de Goats Head - realmente querían otro Brown Sugar " - dijo alguna vez Marshall Chess, presidente de Rolling Stones Records. El álbum fue el último que tuvo a Jimmy Miller detrás de las consolas. Charlie Watts dice que "Jimmy me hizo detenerme a pensar nuevamente en la forma en la que estaba tocando la batería en el estudio y me convertí en un mejor baterista gracias a el. Juntos hicimos nuestros mejores discos".

En una entrevista publicada en 1979 que reprodujimos en Escuchate Esto!, Mick Taylor decía que "Goat’s Head Soup no es uno de mis discos favoritos pero hay muchas cosas interesantes en él. Creo que es un álbum débil, no tiene mucho rumbo. Creo que todos lo sentimos de esa manera. Me gusta el blues “Hide Your Love.” También toqué un poco el bajo en este disco, en “Dancing With Mr. D”, “Coming Down Again”, “Can You Hear the Music”. Bill tocó el sintetizador en algunos temas."

Con respecto a la tapa, hubo 3 diferentes diseños propuestos para el álbum: la banda viéndose como centauros, mitad hombre, mitad caballo (rechazada), literalmente una cabeza de cabra en sopa (tal vez algo incómodo para algunos) y finalmente la que todos conocemos: la cara de Mick Jagger envuelta en velos de gasa.

E En su momento Marshall Chess, se vió sorprendido al notar cómo los músicos de la banda, que no habían tocado juntos por seis u ocho meses, "con solo zapar un rato, esa sinergia que es su fuerte, salió a la luz y pudieron sonar compactos como siempre". ‘Goats Head Soup’ esta disponible en una gran variedad de formatos, incluyendo CD de cuatro discos y ediciones de set de cajas de vinilo con una gran variedad de material inédito de estudio y en vivo. Junto con el trío de nuevas canciones, el disco extra de 10 pistas también incluye diferentes versiones de tracks como ‘100 Years Ago’ y ‘Hide Your Love’, con mezclas nunca antes escuchadas.

Fuentes: https://twitter.com/RollingStones

lavanguardia.com

Fantastic Negrito - Have you lost your mind yet - 2020

Hoy se editó oficialmente “Have You lost Your Mind Yet”, el tercer álbum de Fantastic Negrito, ese gran artista de Oakland, California, dos veces ganador del Grammy en la categoría Blues Contemporáneo, que seguimos constantemente desde este blog, cuya crudeza, honestidad e independencia siempre lo destacan entre sus pares. En “Have You Lost Your Mind Yet?” Fantastic Negrito va mucho más allá del blues, utilizando elementos del hip-hop, R&B, funk, soul, incluso rock ‘n roll, en una mezcla con su propio sonido.

 Esta vez, desde Escuchate Esto! nos contactamos con el argentino Nahuel Bronzini, ingeniero de sonido que colabora con Negrito desde su anterior disco, “Please dont be dead”

Fantastic Negrito graba sus producciones en Blackball Universe, esa especie de Centro Cultural / Productora / Estudio / Sala de ensayo / todo junto que funciona como su centro de operaciones. “Si tengo que resaltar algo en particular del proceso de grabación de los discos de FN –explica Nahuel Bronzini a Escuchate Esto! - es que cualquier toma puede ser una toma final. No hay demos, todo puede servir, la magia de una toma de un demo puede ser irremplazable, por eso siempre hay que tratar de que el audio se capture de la mejor manera posible en cada instancia, sin interrumpir el momento, la inspiración, lo espontáneo. Tomar decisiones muy rápidamente, y que la técnica no le ponga palos en la rueda al arte. Desde ya que un estudio y el set up adecuado es irreemplazable, pero para ciertas situaciones, con lo mínimo se pueden hacer cosas muy potables.”  El argentino rescata que “si no hay Arte, no lo va a haber ni en un home studio, ni en garage, ni en Capitol Records. Es importante hacer foco en lo que realmente importa, la música. Lo que tiene Xavier (Fantastic Negrito) cómo tantos otros talentosos, es esa magia que está por encima de todo.”

En una entrevista con el sitio grammy.com, Fantastic Negrito cuenta que en este álbum quiso escribir sobre gente que él conoce, gente con la que creció. “Fue el álbum más difícil de escribir hasta el momento", confiesa.

Es increíble que Negrito estuviera produciendo un álbum como este, con esta temática, este título (Ya perdiste la cabeza?) y lanzarlo en medio de la pandemia en un momento único para la historia de la humanidad. No solo desde el título, sino también desde sus letras, Negrito alude a la Salud Mental de las personas (incluye al racismo como una enfermedad mental), a ayudarse, y a sentir el amor, un álbum con un mensaje que, según el artista, le dice a la gente que “el dolor que sentimos, la oscuridad que atravesamos, son pasajeros. No podemos luchar solos contra estos obstáculos, nos necesitamos entre todos. Desconecten un poco, conozcan gente, yo estoy aquí para ustedes. No nos podemos esconder del dolor, necesitamos mirarlo a los ojos. Y mirar a los ojos de las personas, sentir su poder y su vulnerabilidad, sentir la humanidad y sentir el amor”

Lo primero que conocimos de este disco fue “Chocolate Samurai”, un tema funky acompañado por un video en el que Negrito incluyó imágenes de sus seguidores alrededor del mundo respondiendo al llamado de “Qué están haciendo durante elconfinamiento?”. Lo siguiente fue “How Long?”, lanzado dos días después del asesinato de George Floyd en Minneapolis. La canción habla de los más de 400 años de la historia americana. “How Long?” no es una canción contra la policía sino contra todos los perpetradores de violencia hacia las minorías” explica Fantastic Negrito. “I’m So Happy I Cry”, tercer corte, está inspirada en la muerte del rapero Juice WRLD en 2019 a causa de una sobredosis y tiene como invitada a la cantante de New Orleans Tarriona “Tank” Ball. 

“Cuando se dió la oportunidad de empezar a trabajar con Xavier y su equipo yo no sabía bien de que se trataría” explica Nahuel Bronzini, que se acercó a Fantastic Negrito llevado por Tomás Salcedo, el guitarrista chileno que trabaja con Xavier desde 2015. Como todo argentino trabajando en el exterior, Nahuel es un todoterreno y está acostumbrado a hacer de todo. “Please Dont Be Dead”, fue su primer trabajo con FN. "En “Have you lost…”, sólo participé en dos sesiones de grabación, un día de guitarras y un día de hammonds, pero mezclé el disco en su totalidad". Nahuel no duda en aseverar que “Fantastic Negrito es uno de los referentes más grandes hoy en día para la escena musical local del Bay Area".

El periodista Guy Oddy dice en el sitio The Arts Desk que "Have You Lost Your Mind Yet?" es un "espejo crítico en la vida de los EEUU de la misma forma en que lo fueron What's Goin’ On, Sign of the Times y There’s a Riot Goin’ On en épocas previas de levantamientos sociales. Este disco también se acerca a esos clásicos monumentales, y Fantastic Negrito puede pararse sin dudarlo hombro a hombro con Marvin Gaye, Prince o Sly Stone..."

Como siempre, el artista de Oakland no se olvida del Blues. Como le dijo al sitio loudersound.com, “La comunidad de la que vengo, ellos no saben quienes son Robert Johnson, Skip James. Pero cuando la gente me pregunta por Fantastic Negrito, siempre los menciono. Y tal vez as´i a algun pibe le interese y busque quienes fueron esos artistas que me inspiran.” Como en todos sus trabajos anteriores, Negrito usa “Have You Lost Your Mind Yet?” como canal para comentar sobre la cultura norteamericana y las cuestiones más urgentes de su país. “Estamos enojados, hartos, dolidos –dice Negrito. Hay tanto que podemos hacer… tenemos el poder, cada uno de nosotros, aunque no lo sintamos así. Entonces lo primero que debemos hacer es darnos cuenta de que tenemos ese poder. Dejar de vivir en una cultura de la victimización. Nuestro poder es vasto, profundo y cura. Hablá, comprometete, dejá de señalar con el dedo y comunicate”. 

Por último, Negrito manifestó recientemente en su cuenta de Twitter "La gente me sigue preguntando si siento presión, ya que mis dos anteriores albums ganaron el premio Grammy. La respuesta es no. Soy un tipo de mediana edad que agarró una guitarra y comenzó a tocar en las calles. No quería que mis sueños murieran" y finalmente nos invita a su nuevo disco: "compralo, stremealo o robalo." 

 

Have You Lost Your Mind Yet Tracklist:
01. Chocolate Samurai
02. I’m So Happy I Cry
03. How Long?
04. Shigamabu Blues
05. Searching For Captain Save A Hoe (feat. E-40)
06. Your Sex Is Overrated
07. These Are My Friends
08. All Up In My Space
09. Justice In America
10. King Frustration
11. Platypus Dipster

Fuentes: 

Entrevista a Nahuel Bronzini
grammy.com
https://www.picuki.com/profile/elburgundio
https://soundbetter.com/profiles/21013-nahuel-bronzini
http://www.noise11.com/
https://glidemagazine.com/
Pollstar 
The Arts Deks
https://loudersound.com

Créditos de fotos

Nahuel Bronzini
Fantastic Negrito

Escuchate Esto! : El Podcast - 2020

En el mes de marzo de 2020, con la cuarentena impuesta como consecuencia de la pandemia del Covid-19 decidí concretar algo que hacía mucho tiempo venía pensando: convertir Escuchate Esto! en un podcast. Fueron 20 episodios subidos hasta el 3 de agosto a la plataforma ivox, que comparto en el blog, con las listas de canciones publicadas en cada episodio.

Episodio 1

The Aggrolites - Soul Gathering

Galactic - Sugar Dosie

A Common Wonder - Sugar

Fantastic Negrito - Plastic Hamburgers

Hepcat - The Spins

The Agrolittes - Move them groove them

Episodio 2

The Dap Kings - Medina

Amy Winmehouse w The Dap Kings - Tears dry on their own

Sharon Jones & The Dap Kings - Retreat

Charles Bradley - Aint it a sin

The Roots Tiny Desk concert

XL Brass Band feat Ricardo Tapia - Hoy vas a bailar

Jimmy Cliff - Ruby Soho

Episodio 3

Booker T Jones feat The Roots - Everything is Everything

Ben Harper, Charlie Musslewhite - Movin On

Vintage Trouble - Run like the river

Stephen Marley - Lonely Av

Keith Richards - Love Overdue

Fantastic Negrito - Chocolate Samurai

Episodio 4

Antibalas - Battle of the spicies

Dr John - REvolution

Tom Waits - The Return of Jacki & Judie

Anthony Hamilton & Elayna Boynton - Freedom

Jesee Wagner: Memphis Train

Jazz Jamaica: Vitamin A

Episodio 5

Alpha Blondy - Intro

Sharon jones Steve Cropper - Messin' up 

Treme Soundtrack - Feell ike funkin it up

The Roots feat John Legend - Hard times 

Ben Harper feat Skatalites - Be my guest

Episodio 6

Trombone shorty - Buckjump

Stevie Wonder feat Prince - So what the fuss

Javier Malosetti y la Colonia - Start it up

U Roy - Stop That Train 

Alex Desert, Greg Lee feat Western Standard Time - Monkey ska 

Episodio 7: Especial The Aggrolites

Banana

Joe Grind

Mr Misety

Faster Bullet

Free Time

What a Complex

Complicated girl

Don't let me down

Freedom Street

Pound for Pound

Episodio 8: Especial Soulmates Project by Amerigo Gazaway

FelaSoul - Oooh

Mos def Marvin Gaye - You are undeniable

Ugk feat BB King - Get it

A Common Wonder - Like They Used to Say - Sir Duke

Nina Simone feat Lauryn Hill - Take it Easy

The Notorious Big James Brown - Big poppas got a brand new bag

D'angelo - Variations of vodoo

Episodio 9: Especial Blues

Vintage Trouble - Blues hand me down

Buddy Guy - 99 & 1/2 won't do

Solomon Burke - None of us are free

Blind Boy of Alabama - Down in the Hole
Ben Harper Charlie Musslewhite - Movin' on

The Rolling Stones - Ride 'em on down

Billy Gibbons

Episodio 10: Especial Jamaica

NEW YORK SKA JAZZ ENSAMBLE- HAITIAN FIGTH SONG 

MARCIA GRIFFITS - HOLDING YOU CLOSE 

ZIGGY MARLEY - SEE DEM FAKE LEADERS 

JAZZ JAMAICA - SIGNED SEALED DELIVERED IM YOURS 

AKATZ - 10 SPECIAL

HEPCAT - THE REGION 

AMY WINEHOUSE - VALERIE 

JIMMY CLIFF - REGGAE MUSIC 

Episodio 11: Especial Fantastic Negrito

Nigth has turned to day

Lost in a crowd

Scary woman

A boy named andrew

Candyman

Chocolate samuray

Episodio 12: Especial Mujeres

Mónica Tavares, Mo 'Kalamity. & The Wizards - Frontline

Daba Makourejah feat Amoul - Ganja Tree

Sol Bassa - Ali el Campeador

Bettye Lavette - Don't Be Ashamed

Sharon Jones - Something's changed

Freedonia - Dignity and freedom

Macy Gray - Maybe your baby 

Nina Simone & Lauryn Hill - Doo Wop (That Thing)

Nina Zilli - Penelope

Episodio 13: Especial Ben Harper & Charlie Musslewhite

I dont belive a word you say

Blood side up

When love is not enough

When I go

When the levee breaks (memphis minnie)

The bottle wins again live

Episodio 14: Especial Daptone Records

MENAHAN STREET BAND feat The Gospel Queens - Queens Highway

LaRose Jackson - How Did I Get Here?

NAPOLEON DEMPS - Norma Jean

The Como Mamas - Move Upstairs

Naomi Shelton & The Gospel Queens Everybody Knows (River Song)

Saun & Starr - Hot Shot (featuring The Dap-Kings)

Lee Fields - Let A Man Do What He Wanna Do

Episodio 15 : Especial Soulmates Project part 2

2pac feat James Brown - Unchained 

James Brown feat Bob Marley / J.B. & The Soul Mates  - Who is Mr. Brown

Fela Soul - Itsoweezee 

Ludacris & Bobby Womack - Stand Up 

Yasiin Bey Marvin Gaye / Inner city travellin man

Otis & The Outkasts - Shutterbugg

Black Star & Aretha Franklin - Young, Gifted & Black

Episodio 16 : Especial Amy Winehouse

Amy feat Binky Griptite – Back to black (unplugged)

Amy feat Nas - Cherry Wine 

Amy feat Mos Def  - Love is a Losing Game (live)

Amy feat The Dap Kings - Tears dry on their own

Sharon Jones - You know I'm no good

Hey little rich girl

Cupid 

Episodio 17 : Especial Blues & Soul

Dr John - Locked down

Gary Clark jr. - Bright lights

The Neville Brothers - Way down in the hole

John Boutte - At the foot of canal street

Maiya Sykes & Ben Folds - Id rather go blind 

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats - SOB

Vintage trouble - Get it on (live)

Episodio 18 : Especial ska

Yoko Kanno and The Seatbelts - Bad Dog No Biscuits 

Ziggy Marley - Black Cat (live)

WST feat Alex Desert & Greg Lee - All of me

The Bluebeaters Vs Robin Thicke - BLURRED LINES (Variazioni Bertallot)

Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites - Never grow old 

Rocksteady The Roots of reggae soundtrack - Bog walk

Tokyo ska paradise orchestra - Hammerhead

Episodio 19 ; Especial Sharon Jones & The Dap-Kings

Ain’t No Chimneys in the Projects – Soul Time!

Make It Good to Me – Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings

Matter of Time – Soul of a Woman

I Learned the Hard Way – I Learned the Hard Way

How Do I Let a Good Man Down?”– Naturally

Retreat! – Give the People What They Want

He Said I Can – Soul Time

Stranger to My Happiness – Give the People What They Want

This Land is Your Land – Naturally

100 Days, 100 Nights – 100 Days, 100 Nights

Episodio 20 : Especial Amigos

No BS! Brass Band - Brass Scene Kids Audiotree Live

Moonligth Benjamin - Tchoule (live)  

Living Colour - Middle Man (live)

Betty Lavette feat Keith Richards - Political World

Toots - Got To Be Tough

Nina Zilli - L'Inferno

Hepcat - The Ronnie

Keith Richards - Love Overdue

Fantastic Negrito - How Long

The Aggrolites - 15 or 50

Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames)

En 20 episodios sonaron

Sonaron 

The Aggrolites, Galactic, A Common Wonder, Fantastic Negrito, Hepcat, The Dap Kings, Amy Winehouse, Sharon Jones & The Dap Kings, Charles Bradley, The Roots, XL Brass Band feat Ricardo Tapia, Jimmy Cliff, Booker T Jones feat The Roots, Ben Harper & Charlie Musslewhite, Vintage Trouble, Stephen Marley, Keith Richards, Antibalas, Dr John, Tom Waits, Anthony Hamilton & Elayna Boynton, Jesee Wagner, Jazz Jamaica, Alpha Blondy, Steve Cropper, Treme second line band, The Roots feat John Legend, The Skatalites feat Ben Harper, Trombone shorty, Stevie Wonder feat Prince, Javier Malosetti y la Colonia, U Roy, Western Standard Time feat Alex Desert & Greg Lee, Amerigo Gazaway, FelaSoul, Mos def Marvin Gaye, Ugk feat BB King, Nina Simone feat Lauryn Hill, The Notorious Big & James Brown, D'angelo, Buddy Guy, Solomon Burke, Blind Boys of Alabama, The Rolling Stones, Billy Gibbons, New York Ska Jazz Ensamble, MArcia Griffits, Ziggy Marley, Akatz, Mo 'Kalamity & The Wizards, Daba Makourejah feat Amoul, Sol Bassa, Bettye Lavette, Freedonia, Macy Gray, Nina Zilli, Menahan Street Band feat The Gospel Queens, LaRose Jackson, Napoleon Demps, The Como Mamas, Naomi Shelton & The Gospel Queens, Saun & Starr, Lee Fields, 2pac feat James Brown, James Brown feat Bob Marley, Ludacris & Bobby Womack, Otis Redding & The Outkasts, Black Star & Aretha Franklin, Amy Winehouse feat Nas, Amy Winehouse feat Mos Def, Gary Clark jr., John Boutte, Maiya Sykes & Ben Folds, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Yoko Kanno and The Seatbelts, The Bluebeaters Vs Robin Thicke, Toots & The Maytals feat Terry Hall & Skatalites, Rocksteady The Roots of reggae, Tokyo ska paradise orchestra, Toots & The Maytals feat The Roots & Bootsy Colllins, No BS! Brass Band, Moonligth Benjamin, Living Colour, Betty Lavette feat Keith Richards.