Fats Domino - 1928 - 2017

Conocí a Fats Domino allá por mi adolescencia, gracias al disco "Rock n Roll" de John Lennon y su cover "Ain't That a Shame". Fats fue uno de aquellos pioneros que tendió el puente entre el viejo rhythm & blues y el rock & roll en la década del 50. Es una leyenda y es uno de esos nombres, junto con el de Louis Armstrong, responsables de poner a New Orleans en el mapa musical del mundo. Comparto con ustedes una anécdota que pinta de cuerpo entero a este gran artista. 

En 2007 creyeron que Fats había muerto. Vale el graffiti para hoy.

En 2005 el huracán Katrina devastó gran parte de su ciudad, New Orleans. Fats no quiso ser evacuado, ya que consideraba que su esposa, gravemente enferma, no iba a resistir tal movida. Llegó la gran inundación y no se volvió a saber de él por días, incluso se lo dio por muerto. Muchos días después se supo que estaba vivo y fue rescatado por un helicóptero. Las oficinas y vivienda de Fats en el barrio de Lower Ninth Ward no fueron tan dañadas considerando lo devastado que habían quedado los alrededores, pero en el desastre perdió dos de sus pianos y casi todas sus posesiones y le fueron saqueados casi todos sus discos de oro (luego Capitol Records le reemplazó los discos perdidos). Al año siguiente, se editó el primer disco de Fats Domino en mas de una década con grabaciones inéditas hechas en la década del 90. Se llamó "Alive and Kickin", en obvia alusión a su supervivencia al huracán. En 2007 se produjo y editó Goin' Home, A Tribute to Fats Domino Las ganancias de ambos álbumes fueron a beneficio de Tipitina’s Foundation que patrocina la irreemplazable comunidad musical de Louisiana y New Orleans y preserva la cultura musical de la región.

Y como dice @natyslide , los lunes siempre pienso en Fats

Fuente: Escuchate Esto! 
Escuchar "Goin Home...", el tributo en youtube
Escuchar "Goin Home...", en spotify 

Desmond Dekker - Rudy got soul: The Early Beverly’s sessions / 1963 – 1968

"Desmond Dekker, he came first
And The Techniques, they came third
Clancy Eccles, he runs fourth
And Derrick Harriot, he came fifth
So I came second....in the competition

Letra del tema de Toots & The Maytals 
"Desmond Dekker came first"

Cuenta la leyenda que ni Coxsone Dodd de Studio One ni Duke Reid de Treasure Isle, los dos principales sellos de la música jamaiquina en los primeros años sesenta, se vieron interesados en el talento de Desmond Dekker. Sin embargo, Leslie Kong, al mando de la compañía Beverly's junto a su principal artista, Derrick Morgan, sí mostraron interés por este joven cantante de voz aflautada que pudo plasmar su arte en los primeros años del ska.  

En 1963 la canción "Honour Your Mother and Father" se volvió un hit  en Jamaica y lanzó su carrera. Otro de aquellos viejos éxitos fue "King of Ska", con el apoyo vocal de The Maytals, toda una declaración de principios que lo convirtieron definitivamente en una de las estrellas mas grandes de la isla.  Dekker sumó a sus 4 hermanos Carl, Patrick, Clive y Barry como sus vocalistas estables para cantar junto a el, y se bautizaron “Desmond Dekker and The Aces”. El nuevo grupo grabó varios éxitos incluyendo "Parents", "Get Up Edina", "This Woman" y "Mount Zion".

Como tantas veces se ha repetido en la historia de la música negra, la iglesia tiene presencia importante el el background de un cantante. De niño, el pequeño Desmond asistía a la iglesia local con su abuela y su tía. Además de su compromiso con la fe, disfrutaba mucho cantando himnos religiosos. 
"Catarsis Rocksteady", libro del escritor español Lutxo Pérez es una fuente infalible para mi cuando de Rocksteady hablamos. Comparto una cita del libro referente a Dekker:

 "Por un lado, el nuevo compás que había asumido el ritmo, le ayudó a sacar sus registros mas soul. Por otro lado, los himnos rude boys de Derrick Morgan le impulsaron a abordar nuevas temáticas y asumir una actitud desafiante, diametralmente opuesta a aquella de “Honour your father and your mother”. Recién llegado el Rocksteady, Desmond Dekker entregó clásicos pandilleros del calibre de “007 (Shanty Town)”, “Rude Boy train” y la fantástica “Rudy got soul”. *

"007 (Shanty Town)" lo impuso como un icono rude boy en Jamaica y también se convirtió en uno de los favoritos en el Reino Unido, llegando al top 15 en los charts británicos. "Me sorprendió que “007” se convirtiera en un éxito en Inglaterra, declaró Dekker tiempo después "porque pensaba que la gente no entendería las letras. Iba sobre los problemas que estaba viviendo Jamaica durante esa época. Había revueltas estudiantiles y la policía y los soldados iban a disolverlas. Era como en las películas “007” y “Ocean’s eleven” pero creo que a la gente de Gran Bretaña le gustó la melodía aunque no entendieran de qué iba la canción” *

"Fu Man Chu" es otro gran monumento musical de la era rocksteady, con un aire absolutamente misterioso que culmina con un scat irresistible a cargo del cantante. En 1968 se editó "Israelites" y fue otra de las grandes canciones de su carrera, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Dekker se convertía en el primer artista jamaiquino en tener un hit en USA con una forma y estilo puramente jamaiquinos. "Israelites" puede ser interpretada como canción de protesta que también fue un éxito en países tan diferentes como Suecia y Sudáfrica. Dekker explicó que muchos jamaiquinos se sentían como los israelitas, un pueblo condenado al exilio que soñaba con la tierra prometida. El tema volvería a ser éxito al reeditarse en 1975 y ser usada en cine, televisión y publicidad.

"Music Like Dirt (Intensified '68)" es otro de sus temas emblema, que ganó en 1968 el Jamaica Independence Festival Song Contest. A esta altura, Dekker editaba en su país y en forma simultánea en el Reino Unido. En 1970 Dekker lanzó su propia versión de "You Can Get It If You Really Want", de Jimmy Cliff, por expreso pedido de Leslie Kong. La versión usa la misma pista instrumental que la original de Cliff y, por supuesto, también fue un éxito.

Como recomendó Lutxo en "Catarsis Rocksteady" para conocer la obra de Desmoind Dekker, deberíamos escuchar  “Rudy got soul: The Early Beverly’s sessions /1963 – 1968” una antología de toda su obra durante las eras del ska y del rocksteady. Así que, no lo dudes y Escuchate Esto!  

* Catarsis Rocksteady. La edad dorada de la música jamaiquina, una crónica sentimental / Pérez, Lutxo / 2014 / ISBN: 978-84-616-4364-6 / Editorial: 33Series Ediciones

Ficha Técnica 

Ayer tuve el gusto de participar del programa de radio La Lupa Bla BLa que sale al aire en la FM de la UNGS de Buenos Aires hablando un poco acerca de la serie The Blues, producida por Scorsese. 
Pueden acceder al audio haciendo click aquí