Desde aca quiero compartir mis discos, canciones o artistas favoritos de música de raíces afro... Blues, Soul, Funk, Ska, Reggae, Jazz... incluso Rock & Roll. También estamos en ivox
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Desde hace unos 3 años, cuando los descubrí en youtube tocando en
vivo en Jolls Holland que muero de ganas de ver a Vintage Trouble.
Aunque pensándolo bien, las ganas de ver en vivo a una banda como esta,
vienen de antes. Desde que descubrí a James Brown, Otis Redding, Sam
& Dave, o Wilson Pickett. Ese tipo de shows no se ven mas. Pero por
suerte, llegó Vintage Trouble al Lollapalooza Argentina y me hizo pensar
en que no necesito una máquina del tiempo para ver un show explosivo. 2.15
pm. Poca gente en el escenario principal 2. Empieza a sonar Hound Dog
en la versión de Big Mama Thorton. Así es como sale VT al escenario.
Arenga entre los 4, pequeñísima prueba de micrófonos y arrancan con todo: "High Times". Ya
está, con eso alcanza para saber cómo será el show: intenso, eléctrico,
percusivo, a los gritos, a los saltos, y a cantar todos. El cantante Ty
Taylor se encargará de que aquello de "pregunta y respuesta" sea una
constante con el público. Enganchan con su primer hit, "Blues Hand me
Down" guiados por la batería primitiva y salvaje de Richard Danielson y
ese riff tan potente (y tan Zeppelin). En menos de 10 minutos la
cantidad de público ya se triplicó. No seguiré con la crónica tema por
tema, porque es aburrida. Solo mencionaré algunos de las canciones que
pasaron:"Doin' What You Were Doin'", "Total Strangers", "Nancy Lee","Angel City, California","Pelvis Pusher", "Nobody told me", con Facundo Monty como cantante invitado. El
final llegó con "Run Like the River", donde todos miran a Ty Taylor
nadar entre el los brazos del público, pero deberíamos prestarle un poco
mas de
atención al slide asesino de Nalle Colt. El final es con "Strike Your
ligth", donde se hace evidente la influencia de Stevie
Ray Vaughan en Colt."Olé, olé olé olé, Vintaaage, Vintaaaage". Esta hecho, el
público argentino se enamoró de Vintage Trouble. Bajan del escenario,
recorren la pasarela central saludando a la gente. Ojalá se hayan
enamorado ellos también de Buenos Aires y vuelvan mas seguido.
Son contadas con los dedos las sociedades musicales que han sido tan mágicas como las de Howlin’ Wolf y su guitarrista, Hubert Sumlin. En los 22 años juntos, Sumlin tuvo un rol central en la creación de algunos de los temas mas memorables e influyentes del siglo en la música negra americana. Su toque tan económico, sus notas estiradas a la perfección, el toque mágico de sus dedos y su original abordaje rítmico, fueron tan importantes para el blues como la poderosa voz y escena que desplegaba el mismo Howlin Wolf. En esta entrada de Escuchate Esto! repasamos algunos de los grandes clásicos del blues de Chicago y les presentamos a uno de los guitarristas mas importantes de la historia.
Jimi Hendrix casi siempre tocaba el cover de “Killing Floor” por su amor a Sumlin; los Rolling Stones asumieron un riesgo importante grabando "Little Red rooster" y editandolo como cara B en un single; Eric Clapton llevó a Wolf a grabar a Londres en 1970 y dijo "Si Hubert no viene, no hay grabación". Estos son algunos de los múltiples homenajes que marcan la importancia de esta dupla imbatible.
En una entrevista para la revista Guitar World, Hubert rememora: "Cuando era un niño quería ser un guitarrista de jazz, como Charlie Christian, pero también amaba el blues. Charley Patton era un mago, un genio. Si Wolf y Muddy son los padres del rock and roll, entonces Charley Patton, Lonnie Johnson, Robert Johnson, son los abuelos."
Hubert Sumlin contaba que su gran salto lo dió cuando dejó de tocar con púa y empezó a usar sus dedos: "Sentía que estaba tocando mejor que nunca, no necesitaba nada mas que mis dedos, comencé a tocar con mas alma... nunca mas agarré una púa. Ese fue mi secreto para abrir muchas puertas, mi tono, mi sonido, todo empezó a cambiar entonces." Otra de sus grandes influencias fue haber tocado junto a Jimmy Rogers durante los seis meses que Sumlin fue parte de la banda de Muddy Waters.
Hubert Sumlin se unió a la banda de Wolf en el 54 y se quedó hasta 1976, año de la muerte del cantante. Aunque le costó sobreponerse a la muerte de Wolf, Hubert continuó con su carrera grabando varios discos solistas. Su actividad en este siglo marca su participación en el concierto / documental Ligthnin' in a Bottle, de 2003, producido por Martin Scorsese, la edición del cd “About them shoes” (2005), con la colaboración de Eric Clapton y Keith Richards (quien lo ayudó a afrontar su gastos médicos en la última etapa de su vida) y apariciones en escenarios junto a figuras como Robert Cray y Jimmie Vaughan. Su último trabajo fue junto a Kenny Wayne Shepherd en 2010 en el disco "Live! in Chicago." Todos los que lo conocieron bien coinciden en que Hubert nunca actuaba como una gran estrella, era un tipo normal, a pesar de lo grande que fue su influencia y su obra. Su muerte se produjo el 4 de diciembre de 2011 y los gastos de su funeral estuvieron a cargo de Mick Jagger y Keith Richards. Compartimos una lista de los temas mas importantes de Hubert Sumplin acompañando a Howlin Wolf, publicada en el blog Stompbeast.
2.15
pm. Poca gente en el escenario principal 2. Empieza a sonar Hound Dog
en la versión de Big Mama Thorton. Así es como sale VT al escenario.
Arenga entre los 4, pequeñísima prueba de micrófonos y arrancan con todo: "High Times". Ya
está, con eso alcanza para saber cómo será el show: intenso, eléctrico,
percusivo, a los gritos, a los saltos, y a cantar todos. El cantante Ty
Taylor se encargará de que aquello de "pregunta y respuesta" sea una
constante con el público. Enganchan con su primer hit, "Blues Hand me
Down" guiados por la batería primitiva y salvaje de Richard Danielson y
ese riff tan potente (y tan Zeppelin). En menos de 10 minutos la
cantidad de público ya se triplicó. No seguiré con la crónica tema por
tema, porque es aburrida. Solo mencionaré algunos de las canciones que
pasaron:"Doin' What You Were Doin'", "Total Strangers", "Nancy Lee","Angel City, California","Pelvis Pusher", "Nobody told me", con Facundo Monty como cantante invitado. El
final llegó con "Run Like the River", donde todos miran a Ty Taylor
nadar entre el los brazos del público, pero deberíamos prestarle un poco
mas de
atención al slide asesino de Nalle Colt. El final es con "Strike Your
ligth", donde se hace evidente la influencia de Stevie
Ray Vaughan en Colt."Olé, olé olé olé, Vintaaage, Vintaaaage". Esta hecho, el
público argentino se enamoró de Vintage Trouble. Bajan del escenario,
recorren la pasarela central saludando a la gente. Ojalá se hayan
enamorado ellos también de Buenos Aires y vuelvan mas seguido. 
